大宋宫词

第一：选择告发

第二：偷偷处置

第三：帮她度过难关

md，选了第三种，原因是：怕皇上难受，一起瞒着皇帝，在人家不愿意而且恨不得你死的情况下。

什么垃圾剧情，真的无语了，刘涛瞎了吗？选这种剧.....

而且作为一个皇后，一直说话像没吃饱的饥民，真的就是又当又立

要不然就是偷了别人孩子，然后一直内疚，然后把人孩子抢了

接着就一个一个为她死了，我淦！什么垃圾啊？

但凡有点点逻辑，也不至于烂成这样吧

现在打着历史剧名义的电视剧真的是没法看，剧情根本就禁不起推敲，弱智又幼稚，让人看了心里硌应。

且不说这个电视剧中三王夺嫡的法子有多幼稚，多小儿科，把高粱河战神的故事嫁接到他儿子身上多雷人了，就这个扭曲的三观，真该让它下架！直接上图，看看他们是如何鼓吹拿金钱买和平的！

为了洗白男主，编剧连脸都不要了吗？！

中国众多的优秀古代政治女性中，我最喜欢的就是个刘娥，他是一个出身很低，境遇很难，但是爬到最高位后，又能以温柔待人的政治家。因此我在喜马拉雅做的最重要的节目《千年女主:历史上的政治女性》第一个所选择的就是章献明肃皇后刘娥。

我今天在看了前八集的电视剧以后对于这部戏的选角，表演，服化道等诸多方面意见都不大。包括别人所说的，刘涛年龄过大其实也不是非常严重的问题，毕竟这个戏的开场按照历史的推断，刘娥应当已经接近30岁了。

这部戏真正的问题在于对于历史的改编上过于草率。时间线混乱本身不是问题，但真正的问题是，通过发明历史的方式去人为的创造某些冲突，而这个冲突本身却没有历史上所发生故事的精彩。

比如有关于赵恒，也就是剧中刚开始的赵元侃是如何一步一步从老三变成太子的这个过程，以及其中所牵涉的赵廷美事件，编剧的改编明显是以20年前的电视剧陈旧逻辑来对历史进行改编。但事实上，历史远比编剧的改编要精彩很多。

更为重要的事，宋太宗赵光义的死以及赵恒登基前后所发生的一系列历史事件，这部电视剧竟然以半集的节奏迅速一笔带过。这是让我非常失望的。之前王继恩试图参与皇位的交替，包括李太后为何选取赵元佐作为皇位继承人，以及包括后来吕端如何扭转乾坤这电视剧中都没有明确的显现。事件漩涡之中的赵元佐、赵恒、李太后、吕端、王继恩，甚至当年王继恩雪夜给赵光义送信的故事都可以以倒叙形式出场，他们的人物形象由于故事的变化变得特别单薄。这让我极为失望。

最为令人失望的是，关于刘娥之前的经历并没有进行铺排。刘娥为什么会进到赵元侃的家中？刘娥又怎么一步一步从底层走起来，她本人又该做什么。这些东西，都是一个真正的大女主剧应当进行详细的描述的。这部戏都忽略了。

刘娥的一生本人是历史上非常精彩的一个故事，如何从一个最底层的民女一步一步成为整个大宋王朝的实际执掌者，编剧在其中的作用应当是作为历史的填充人而不是篡改人。刘娥的故事以及刘娥与赵恒之间的爱情本身足以让人们感动，不需要去过分的进行大幅度的调整。

这部电视剧编剧至少在前八集是不合格的。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

和我年纪差不多的小伙伴们，应该都看过《大明宫词》这部国产神剧。

凭借跌宕起伏的剧情，专注细节的服化道和诗歌般的语言，为观众所称道。

前几天，同样是李少红老师执导，由刘涛和周渝民主演的新剧《大宋宫词》，在万众瞩目下上线了。

尽管当年《红楼鬼梦》的阴影还记忆犹新，可《大明宫词》珠玉在前，这《大宋宫词》不能拉了胯吧？

怀着几分忐忑与不安，我抱着学习的态度打开了《大宋宫词》，毕竟我对宋史的理解并不深刻。

咬牙看完前五集，我释然了。

你拍的是个锤子宋史，明明是一坨陈年臭狗屎！

简直太还原，太正剧辣！

片头曲挺有《清明上河图》内味儿！人物融入画作的形式很有创意！

不过这个歌词有点眼熟啊：山有木兮木有枝，心说（悦）君兮君不知。

这不春秋时期的民歌《越人歌》吗？

大宋的宫词，用春秋的民歌，真是一点都不违和！

导演用反映同性爱情的《越人歌》，作为《大宋宫词》的开篇，不光狠狠扇了理学家们一巴掌，还对跨越阶级和性别的爱情尽情抒歌。

创新，真的创新！

随后出现的，是一段比我上学那会儿做的ppt还敷衍的背景介绍。

可能有人看到这里就开喷了：好丑啊！有钱拍戏，没钱买字体，没钱请后期是怎么着？

大胆！这明明是导演在还原时代特征！

这是《大宋宫词》，故事发生在宋朝，所以全剧所有的文字，都要用白色宋体五号字，首行缩进两字符。

严谨，真的严谨！

谁眼神好，帮我看看这个赵元僖是个什么王？

故事发生在北宋初年，宋太祖赵匡胤驾崩，他的弟弟赵匡义继位，改名赵光义。

这第一句话看似错得离谱：

赵匡义早在赵匡胤登记时，就为了避讳而改名了，等别人死后才改名，是不是有点敷衍？

不！

这说明当时面对辽国的进犯，北宋国运已经风雨飘摇，大家脑子都不太清楚了。

同样的问题，也出现在赵匡义的四弟秦王，和兵部尚书的谈话里。

太宗是庙号，也就是皇帝死后，在太庙里对其进行祭祀时的称呼。

我大胆猜测，这是编剧在暗示秦王有谋逆之心，已经连庙号都替他想好了！

合理，十分合理！

总算让我圆回来了。

为了收复幽云十六州，赵光义两次御驾亲征，非但无功而返，自己还身负重伤，一条老命丢了大半。

赵光义寻思着，自己怕是没几天活头了，就把立太子的事情提上日程。

眼下有三位候选人：

大皇子楚王赵元佐，本性醇厚，但缺乏权谋上的杀伐果断，是个铁憨憨；

二皇子许王赵元僖，野心勃勃，但不善谋略，身兼没头脑和不高兴；

三皇子襄王赵元侃，文武双全，忧国忧民，颇有皇帝年轻时的风范。

这还选个屁啊，脑子正常的都选老三。

然后皇帝说：你们三个当中谁先生出儿子，就选谁当储君。

嗯，不愧是皇帝，果然高瞻远瞩，忧患意识很强。

你想啊，万一老三不孕不育，那我大宋江山岂不是要落入他人之手？

通透，真的通透！

关键是老三的皇妃即将临盆，皇帝这一手，已经不能算抢跑了，等于把老三放在了终点线上。

关于这件事，剩下俩皇子怎么看：

好家伙，“自幼”喜欢三弟，1到3周岁称为幼儿期，我掐指一算，皇帝最晚3岁就生下了第三个儿子。

毕竟是皇帝，龙脉加身，天赋异禀。3岁生子，有毛病吗？

科学，真的科学！

没想到老三不识好歹，竟然拒绝了皇帝的好意，刚好辽兵南下入侵，赵元侃趁机请命带兵出征。

然后突然就地震了。

一场地震横跨两省，影响沿途六百多公里，从今山西忻州一路震到河南开封。

宋朝确实地震频发，前后足足有41次。

损失惨重的有2次：

一是宋仁宗景佑四年(1037年)十二月甲子，京师地震，造成房屋倒塌，压死了两万多人；

二是宋神宗熙宁元年七月至十二月，全国共七处发生地震；

可宋太宗在位时期，只有两场小震，甚至在史料中查无此震。

而且地震过后，整座皇宫啥事没有，唯独震塌了皇帝所在的大殿。

我合理怀疑这是辽国的黑科技——大陆架振荡器，企图对我大宋实施远距离斩首行动！

阴险，真的阴险！

皇帝还在底下压着呢，外边俩皇子已经孝起来了：

老二很直接，开口就要皇位；

老大看似孝顺懂事，结果开口就是一句：父皇尸骨未寒……

结果皇帝除了脸上蹭破点皮，别的啥事没有！

还记得一开始的设定吗？“赵光义身受箭伤，自知时日无多”。

就您老人家这身子骨，怕不是比英国女皇还硬朗，还立什么太子储君啊，直接等第三代接班吧。

凭借耐操的体质，让辽国的狼子野心不攻自破，吾皇威武！天不亡我大宋！

牛逼，真的牛逼！

地震的同时，襄王赵元侃的王妃刚好临盆。

我滴个龟龟，这是刚出生的孩子吗？满头的胎毛，比我的头发都浓密。

这说明什么？说明他体内肯定有我大宋皇家血统。

时间紧，任务重，娘胎里的10个月不能浪费，不光长齐了头发，还睁开了眼睛，蹦出来直接背诵乘法口诀表。

一个大难不死，一个喜得贵子，可谓双喜临门。

然后差点就把远在代州的赵元侃冲喜冲走：地震把他震到了沟里，大家都以为他死了。

只见前一秒传来噩耗，下一秒刚分娩的王妃已经穿好装备，开始烧纸。

MD，孝死我了。

没想到赵元侃没死，他在战场上救下的民女，反过来救了他。

二人落水后，民女啥事没有，赵元侃陷入昏迷。

她先是不知道从哪个四次元口袋里掏出一个竹筏，将赵元侃救上了岸；

又刚好找到一间房屋，悉心照料赵元侃；

还用不知道从哪儿变出的米，给他熬粥……

真是一点都不超现实呢！

这个哆啦A梦，就是我们的主角——刘娥。

41岁的章子怡，演15岁公主；

33岁的赵丽颖，演13岁女侠；

40岁的张鲁一，演12岁的嬴政；

这回涛姐有样学样，也演了15岁民女。

章子怡扮嫩虽然有点反胃，但好歹能看，但是涛姐的妆面就堪称灾难。

我大胆猜测，这是为了还原史实。

历史上的刘娥本来就是孤女，生活比较艰苦，甚至被丈夫卖掉，她要是长得白白胖胖的合适吗？

就应该像这样面黄肌瘦，骨瘦如柴！

至于赵元侃对这样的刘娥一见钟情，则更突显他相比外貌，更看重内心。

老婆抱着刚出生的孩子出来迎接，赵元侃看都不看一眼，领着小三就往里走。

为小三守身如玉，拒绝和妻子没羞没臊。

后来在儿子的初生礼上，赵元侃的亲儿子遇刺身亡，嫌疑最大的就是抱着孩子逃跑的刘娥。

而王妃竟然亲自进宫为刘娥求情。

赵元侃表示十分感动，然后缓慢而坚决地扒拉开妻子的手。

一边是刚分娩就遭遇丧子之痛的妻子，一边是有可能杀害他亲儿子的小三。

赵元侃选择为小三苦苦求情。

理由是王妃还有家人，但刘娥孤身一人，所以应当得到关照。

这不是全国驰名双标，更不是“我弱我有理”的道德绑架，而是一颗慈悲之心。

痴情，非常痴情！

既然赵元侃这么喜欢被救，建议他去跟救护车结婚。

短短一集的时间，他们就经历了从相识、相知到相守的全过程，互相立下“永不相负”的海誓山盟。

为啥节奏这么快？

2019年2月，国家广播电影电视官网公布了电视剧变更情况，其中最瞩目的当属《大宋宫词》。

原本51集的体量，居然撑到了86集的鸿篇巨制！

注水后再次脱水，最后呈现到我们面前的“只有”61集。

所以剪辑去掉了几乎所有气口，上一句话还没问完，对方的回复已经怼到了脸上。

甚至没有过场和空镜，大家都跟会瞬间移动一样，在一个又一个场景见无缝切换。

为什么？还不是为了迎合当下观众二倍速看剧的需求！

看《大宋宫词》，你不甚至能体验四倍速的快感。

虽然在这样的节奏下，剧情看不懂，台词看不清，但它真的很贴心。

为了应对快节奏，本剧的剪辑也非常贴心。

刘娥洗澡，插一段回忆；

王妃睡觉，插一段回忆；

赵元侃睡觉，再插一段回忆……

真是好合理，丝毫不打乱节奏的剪辑！

别问，问就是蒙太奇，我老蒙家的事情，不是你们这些观众能过问的。

与逻辑严谨的剪辑对应的，是人物极为严谨的行为逻辑，真的一点都没有BUG。

王妃的孩子，一到皇帝怀里就哇哇大哭。

皇帝就纳闷了：这孩子一见我就哭，会不会是啥不祥之兆？

毕竟孩子除了哭，还能给你来段rap，这么怀疑十分合理；

皇帝赐鸩酒给刘娥，却被人掉了包，面对死里逃生的刘娥，皇帝表示：

后来刘娥为赵元侃生下一子，孩子见了皇帝哈哈大笑。

大臣们纷纷表示：这是大吉之兆！

这不是双标，这叫Call back，中文名梅开二度，是一种高明的喜剧手法。

万万没想到，陛下您还是个欢乐喜剧人。

没错，在这部《大宋宫词》里，你甚至能看到刘娥生孩子。

然而历史上刘娥没有孩子，她和赵元侃感情亲密，而赵元侃的子嗣众多，唯独刘娥没给他生孩子。

所以多半是她自己身体有隐疾，不然也不会上演狸猫换太子这出大戏。

刘娥的一生原本是多么精彩：

金匮之盟、楚王狂疾、二兄暴毙，皇三夺嫡、契丹和战、澶渊之盟、封禅泰山、祭祀汾阴、祥符天书、狸猫太子、临朝称制、杨家忠烈……

甚至百度百科都给你拉好了提纲目录。

可导演非得自由发挥，很任性，我很喜欢。

之前说在皇帝怀里哇哇大哭的孩子，到了刘娥怀里，哎~不哭了！

看到这里，我的泪拉了出来。

我不禁想起了几十年前的起点小说，主角虎躯一震，王霸之气砰然侧漏。

和《大宋宫词》相比，两者并没有本质上的区别。

这叫什么？文艺复兴，不忘初心！

复古，非常复古！

相信接下来，刘娥将觉醒仙魔混血混灵根，穿越到现代，本色出演一部名叫《大宋宫词》的电视剧。

娃，套起来了。

刘娥来了，狸猫换太子还会远吗？

时间对了，七侠五义也都安排上吧？

后期八贤王也会登场，《少年包青天》也骨灰级联动一波吧？

某瓣网友把接下来的联动剧本都写好了，赶紧去抄吧！

感谢导演，能让我们在同一部剧里看到正史、野史和狗屎。

贴心，真的贴心！

只可惜《大宋宫词》没在片头打上“本片纯属虚构，如有雷同纯属巧合”。

而是一句不清不楚的“有所虚构”，既想要史实背书，又想要创（胡）作（编）自由。

宣传口径又在往历史正剧上引导，结果观众打开看到的，是大型宫廷玛丽苏。

给了某些无良自媒体以可趁之机！

比如某个叫“小片片说大片”的up主，居然对它进行了全方位的阴阳怪气！

希望大家自发自愿，给他点“在看”，分享给亲朋好友，让更多的人看到他，谴责他！

说到这里，连我自己都快信了，决定立刻去某瓣把1星改成5星好评！

毕竟《大宋宫词》的横空出世，拔高了与它一母同胞的《清平乐》，就连故事架空的《鹤唳华亭》，在它面前都显得更加贴合史实。

看到前几天某瓣上清一色的四星好评，口径一致的“精良的服化道，完美还原大宋风情”，还有那么多“观众”，为这部不可多得的作品勇敢发声。

我不得不感动地说出四个字：

扯犊子呢？

还跟我扯什么劣币驱逐良币，《大宋宫词》胜过流量剧百倍。

确实，《大宋宫词》的服化道无论是整体风格还是细节都极其还原，摄影构图也无可挑剔，第二集甚至完美还原了《韩熙载夜宴图》。

可顶不住它金玉其外，败絮其中。

《大宋宫词》和那些垃圾流量剧，就好比屎味的巧克力和巧克力味的屎。

你端到我面前，问我吃哪个？

我TM吃个锤子吃！老子抄起巧克力敲你脑壳，再反手把屎摁你嘴里！

不好意思，破功了。

总之，希望以后能有越来越多《大宋宫词》这样的“优秀作品”横空出世，为我们平淡的生活带来快乐，也让观众们感受世界的参差。

还想看更多《大宋宫词》吐槽的小伙伴们，不妨点一波“在看”。

只要过4000，我就打起精神、硬着头皮，接着往下看。

争取给大家做成视频！

家人们，点起来！不要让这部“神作”被埋没！

拜了个拜~

本文图片来自网络

编辑：大力

这三四年来，有几部大制作宋朝剧。有偏向正剧风格的《清平乐》，也有以宋朝美学打底的“仿宋剧”《知否知否应是绿肥红瘦》《鹤唳华亭》，还有近日开播的，由李少红执导，刘涛、周渝民领衔主演的《大宋宫词》。

《大宋宫词》海报

《大宋宫词》以刘娥和赵恒的爱情故事为主线，以宋真宗时代的“咸平之治”，以及宋仁宗时代的“仁宗盛治”为历史背景，讲述从公元985年到公元1033年间，北宋的内政外交故事。

或者更通俗地说，该剧是刘娥（刘涛 饰）的大女主戏。很多观众听过“狸猫换太子”的民间故事，刘娥就是这个故事里的“大反派”。在以宋仁宗为主人公的《清平乐》里，由演员吴越饰演刘娥一角。

刘娥（刘涛 饰）

历史上的刘娥有着很传奇的一生，她本是蜀地孤女，后至京师，十五岁入三皇子赵恒（即日后的宋真宗）王府。宋真宗即位后，她一路从美人升为皇后。刘娥深受宋真宗的宠幸与信任，刘娥无子，受宋真宗宠幸的刘娥侍女李氏生下皇子赵祯（即日后的宋仁宗），刘娥将其收为己子。在民间故事里，就成了“狸猫换太子”。

作为宋朝第一个临朝称制的女主，后世对刘娥评价颇高，称其“保护圣躬，纲纪四方，进贤退奸，镇抚中外，于赵氏实有大功”。但史官也批评刘娥恋权，这是“实锤”。赵祯1022年即位，当时13岁，刘娥垂帘听政，直到1033年刘娥去世后，宋仁宗才有机会亲政，彼时他已经24岁了。这在《清平乐》开篇几集也集中体现了，刘娥的恋权给宋仁宗留下很深的心理阴影。

《清平乐》中，刘娥着衮服祭祖，体现出称帝的野心

《大宋宫词》讲述刘娥的故事，这是一个非常好的题材，因为刘娥的一生够复杂，她的个性也够复杂。李少红称得上拍女性题材的高手，不少观众对这部剧寄予厚望。

但《大宋宫词》播出后，口碑并不理想。首播当晚豆瓣开分6.1分，之后一路下跌，目前就只有4.1分（1.2万人打分），走势不容乐观。是观众太严苛吗？还是这部剧的确存在大问题？

就目前看来，《大宋宫词》的争议主要集中在三个层面。

其一，它在历史正剧与戏说剧之间，有些左支右绌。

虽然剧集开篇写道，“本剧依据史料和传奇改编，剧情人物有所虚构”，但从这部剧的宣发以及种种物料，包括有很扎实的制作团队，观众对它的期待是一部历史正剧：有虚构和自由创作的部分，但会恪守“大事不虚，小事不拘”。

片头先说明“有所虚构”

如果从服化道等硬件部分看，《大宋宫词》也有着正剧的品格，主创者对于建筑等各种细节精益求精，不仅搭建了春鸾阁、渡云轩、御书房、皇陵地宫等70多个场景，更在横店实景建造出国内首个北宋皇宫大庆殿，大庆殿建筑群占地两万多平米。

大庆殿从无到有

剧中的大庆殿

可涉及到一些比较基础的史实，以及人物的一些经历，它又暴露出“戏说”的功底。比如一开篇的字幕说，“宋太祖赵匡胤驾崩之后，其弟赵匡义继位，改名赵光义”。但其实赵匡义之所以改名，是为了避其兄赵匡胤名讳，即位后他又改名赵炅。并且，他只御驾亲征一次。

赵匡义继位前就改名为赵光义

再如秦王赵廷美（赵文瑄 饰）与朝臣密谋，提到了皇帝赵光义（涂们 饰），朝臣称皇帝为“太宗”。可“太宗”是赵光义去世后所封的庙号。现在皇帝还活着，怎么庙号就出来了？这样的小纰漏剧中还有很多，你可以说无伤大雅，但在历史剧粉眼里，自然是让人印象减分的。

“太宗”是赵光义去世后的庙号

更不用说朝堂戏了，跟《清平乐》就有很明显的差距。一开始赵光义想立三儿子赵恒为太子，这违背“立嫡立长”的祖训。于是他想了个法子，谁先诞下皇孙谁当太子。如果朝堂戏是严肃的话，大臣们应该竭力反对，甚至要“死谏”，何况宋朝台谏制度那么发达。但剧中，大臣们一句反对没有，就高呼“万岁”了。编剧这么写，让人大跌眼镜。

台谏官都哪里去了？

至于一些为人物虚构出来的情节，也显得没有轻重、过于浮夸。比如关于赵匡胤如何去世，是有“烛影斧声”的传说，坊间认为有可能是赵光义行篡逆之事。这样一桩千古疑案，《大宋宫词》就给“坐实”了。竟然是一场地震中，赵光义和秦王都身陷废墟中，赵光义亲自向秦王承认自己弑兄并假传圣旨登上皇位。这实在太不符合一个皇帝的行为逻辑了。

这一桥段太离谱了

诸如此类的还比如刘娥生子（历史上刘娥无子），儿子成了大契丹的质子，而大契丹送到宋朝的质子耶律康竟然被杀害了，刘娥执意带耶律康尸首回大契丹……这一连串情节都很像民间“野史”。《大宋宫词》戏说成分过重，而戏说背后也缺乏深刻的作者表达，这就导致剧情有点“狗血”。

其二，开篇几集剧情节奏太快，以至于逻辑链粗糙，剪辑凌乱。

《大宋宫词》前几集“快得飞起”。第一集几个闪回，就交代了刘娥与赵恒（日后的宋真宗）的相知相遇相爱，四五集压缩成一集。刘娥随赵恒回府后，一番折腾后，刘娥被赐毒酒，赵恒为了她各种求情，一副“山无陵，天地合，乃敢与君绝”的态势。

赵恒（周渝民 饰）节奏快的优点是，剧情的信息密度量很大，经过快速铺垫后方便进入主线。可如果逻辑铺陈没跟上的话，剧情就会有一种割裂感，它们只是生硬拼贴组合在一起，无法说服观众，观众也就难以共情。比如刘娥与赵恒的感情，几个镜头闪回就生死相许、非你不可了，剧情成了“剧情梗概”。

第一集就生死相许了这也给剪辑带来很大的挑战。有限的时间内想交待的事情太多，只能“硬剪”。这边厢皇帝与秦王在废墟中，下一个镜头赵恒就带着刘娥回府；这边厢刘娥在沐浴，镜头又闪回到她与赵恒的相识过程……给人“东拉西扯”之感。

虽然熬过前面几集，叙事和剪辑都流畅不少，但戏说色彩太重了，剧情逻辑还是很难让人信服，看着很热闹，其实也有点“胡来”。

其三，剧集对刘娥的刻画，还是落入了大女主戏的窠臼中。至少就当前的剧情来说，她的人设与以往观众所常见的超级玛丽苏没什么太大不同。

她的出身是卑微的；经历一定是不幸的；她有着“菩萨”一般的人格，汇聚传统女人身上温良恭俭让等所有优点，丫鬟听她一席谈就对她死心塌地，进入秦王府一下子就获得信赖；任何危险的情境她都能化险为夷，各路贵人常伴左右；她一定能够得到这个国家最优秀最有权势的男子的宠爱；她无欲无求不争不抢，但就是有着遮掩不住的光芒，宰相李沆去世前，都只惦记着嘱咐刘娥，“此生绝不临朝称帝”……

掩盖不住的“主角光环”

剧中的刘娥，一举一动一言一行，无不散发着浓浓的刘涛气质——一种“国民媳妇”的气质，绝对的善良、绝对的忠诚、绝对的可靠。一代传奇皇后刘娥，在《大宋宫词》里就这样成了“国民媳妇”。历史上的刘娥能够从最卑微的出身登顶权力巅峰，绝非“傻白甜”，但目前剧情没有呈现她的复杂性，观众只能寄望于后续她会有清晰的人物弧光。

《大宋宫词》让人称道的是，无论美术置景还是镜头调度，都体现出那种“简洁素雅，端正持重”的宋朝美学，肉眼可见主创者下了很多功夫。比如借鉴《韩熙载夜宴图》呈现宋太宗对秦王的猜忌，既有推进剧情的功能，也是宋朝美学的一次集中展示，视听手法很惊艳。

借鉴《韩熙载夜宴图》拍摄了夜宴。

但精致的服化道都是为故事服务的，没有好的故事做依托，一切也许只是买椟还珠。暴跌的评分，之于制作而言，的确不公平；但之于《大宋宫词》迄今的剧本而言，它表达了观众真切的失望。

——首发澎湃新闻·有戏——

3.9！《大宋宫词》的豆瓣评分真要惊掉我的下巴。

当豆瓣不自觉融入到国内影视工业生产—流通—消费体系中后，我倾向于把豆瓣评分当做一个“舆情”风向标，而不是之前定位的“口碑”刻度尺。当然，舆情是值得关注的，但舆情不等于口碑。

从舆情的维度来看，《大宋宫词》创下了近一年来历史剧（我对历史剧的界定相对宽泛，后面有详述）的新低。这不是个孤例，历史剧想要“及格”都很困难。作为最能代表国产剧艺术、思想、审美高度的类型，历史剧在当下的舆论场，却成了最招人骂的剧集。

从《清平乐》到《大秦赋》，从《上阳赋》到《大宋宫词》，不管是网剧还是台网剧，不管是卫视播还是央视播，不管是男频剧还是女频剧，不管是原创还是改编，不管是张鲁一还是章子怡，这些剧在播出过程中都面临着巨大的争议。曾经的王者，堕落成今天的青铜，这一切是怎么发生的呢？

1、什么是“历史剧”？

“名不正则言不顺”，先来“正名”——什么是“历史剧”？

在不少观众的潜意识里，历史剧约等于“历史正剧”。但据我所知，当下几乎没有片方会自我标榜“历史正剧”。首先，它意味着“不商业”，发行会遇到问题；其次它是个牌坊，会在观众那里经受更严苛的审视。

一般情况下，片方更愿意简称为“历史剧”，或者谦逊地称之为“历史传奇剧”。历史传奇剧有一个古早的叫法，是“历史戏说剧”。但因为带有贬义，逐渐被丢弃。

历史地来看，“历史戏说剧”是与“历史正剧”对照的一个词，它们都算是广义的历史剧。在中文互联网的语境中，“历史正剧”几乎可以特指盛和煜、刘和平、江奇涛、朱苏进等老一辈历史剧编剧的作品，代表的是国产历史剧的优良传统。它更多是一个建构起来的概念，而缺乏学术意义上的严谨性。

一般而言，国产古装剧可大致分为历史剧、武侠剧、神话剧三类。

范仲淹有言“居庙堂之上则忧其民，处江湖之远则忧其君”，这是中国古人的两个精神世界。从这个意义上讲，历史剧是庙堂叙事，而武侠剧则是江湖叙事。

神话剧，在本世纪第一个十年，一般指的是根据古典神魔小说或者民间传说改编的电视剧。随着文化全球化的影响，更加本地化的“神话剧”概念被“奇幻剧”取代。

神话剧夹在历史剧和武侠剧之间。以《西游记》与《封神演义》为例，它们表面是武侠剧范畴的神仙打架，但关于神魔世界秩序的想象仍然是历史剧式的。不管是戏说，还是正剧，历史剧之前是没有“架空”概念的，即便是TVB也是如此。

这很自然，中国是历史记载最丰富的国家，建立在真实历史改编基础上的故事，更加符合民族的文化心理结构。冲击古装剧生产秩序的是网络文学的崛起，转折发生在《甄嬛传》。尽管原著小说是架空的，但郑晓龙作为传统的电视剧导演，在改编过程中把这个故事落在了清朝雍正年间。

随着网络IP的兴起，古装剧的类型命名变得五花八门。但万变不离其宗，“江湖叙事”是武侠剧，《有匪》《山河令》都算武侠剧；“神魔叙事”是神话剧，只不过披上了“仙侠剧”“玄幻剧”“魔幻剧”的外衣。

在我看来，凡是采用“庙堂叙事”的古装剧，都是历史剧。这也是我把《上阳赋》《赘婿》这类架空背景的剧集也放在历史剧的原因所在。当然，历史剧也有偏严肃性的，也有偏娱乐性的，这属于历史剧的核心与边缘划分。

面对琳琅满目的时髦新词，很多创作者自己先搞晕了。以世纪初的张艺谋为例，他拍《英雄》本来想讲一个武侠故事，却套在一个历史剧的框架里，结果不伦不类。后面的《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，一个武侠一个历史算整明白了。

以上半年播出的《锦绣南歌》为例，李沁饰演的沈骊歌是朱雀盟成员之一，从女主角的视角来看，这是“江湖叙事”；秦昊饰演的刘义康是刘宋的彭城王，从男主角视角来看，这又是“庙堂叙事”。

有人可能会提到金庸的《鹿鼎记》，这是金庸的收官之作，它有意把“江湖”“庙堂”打乱重组，本质上走的是“反武侠”的路子。金庸其他的武侠小说，多有历史背景，但还是有侧重点，基本走的是“江湖叙事”。

2、历史剧缘何“招黑”？

为什么要费这么多口舌讲古装剧的“类型命名学”？因为它跟当下历史剧的“招黑”体质密切相关。

从本质上讲，观众对于历史剧的“分类命名”还停留在本世纪第一个十年，而创作者对历史剧的认知早就跃进了第二个十年，并且在资本创造的琳琅满目的新名词之下，丧失了创作的主体性。由此诞生的一大批古装剧，深深伤害了历史剧的整体形象。

观众印象中的历史剧，和市场当下的主流历史剧，根本就是两个物种。这中间存在一个巨大的鸿沟。在具体表现上，有以下几个原因：

第一，历史剧的创作力确实在下滑。

事实上，历史剧有着很高的门槛，既要掌握历史知识，又要有一定的戏剧能力，还有对历史之于当下有深刻的认知。为什么网络文学多选择架空呢？因为这样可以降低门槛，“我为世界造法”。而随着网络IP成为影视创作的源头，历史剧的基因发生了改变。

本文表格整理的近一年播出的9部历史剧，6部都是改编自网文。《锦绣南歌》虽然属于原创，但有着非常熟悉的网文套路，而《大宋宫词》也一度和一部网络小说扯上关系。总结经验教训，《大宋宫词》在片头打上了“本剧依据史料和传奇改编，剧情人物有所虚构”，生怕观众在历史细节上挑错，但似乎并没有起到作用。

一般来讲，一部剧如果在戏剧性上足够丰富，观众会淡化历史细节方面的纠错，比如《军师联盟》。而当戏剧性不足时，大部分的观众都变成了历史“啄木鸟”。这也在侧面上表明历史剧创作力整体在下滑。

第二，这是文化民主化的必然结果。

中国人有“厚古薄今”的传统，如果把那些经典的历史剧放在今天来播，说不定也有不少“黑点”。从本质上来讲，历史剧之前的精英趣味比较浓厚，讲究“夫子自道”；如今则纳入到了商业大潮之中，讲究与观众互动。

在过去，除了专业历史学家，普通人缺乏查找历史信息和资料的渠道，而互联网则让一切变得非常便利。即便是历史小白，百度一下，也是能够实现“历史速成”。也就是说，历史变得和普通观众更近，所有人都可以谈论历史。

对于历史剧来讲，这样的变化利弊互现。这让历史剧相比以前有了更好的群众基础，但也意味着创作者要承受更多“显微镜”的审视。在戏剧性本身底气不够的情况之下，以“历史真实”为尊便成为一种社交场上的狂欢。

另外，随着国际关系的转变，中国年轻人开始构建自己文化主体性。在具体呈现形态上，或多或少有一点“文化民粹主义”的倾向，这导致人们对“国潮”“国风”“传统文化”有一种非理性狂热。表现在影视作品上，那就是——“服化道升级”已经不是古装剧的加分项，而是保分项。

《大宋宫词》片头对《韩熙载夜宴图》的呈现让人印象深刻，但综艺《上新了！故宫》早就做过，而“人在画中游”式的卷轴设计，纪录片《中国》也可以看到。

第三，客观来讲，历史剧的表达空间在缩紧。

有一个鸿沟一直存在。作为一种大众传播的公共表达，影视工作者对“历史精神”“历史道德”的表达，处在一种“一仆二主”的悖论中。

比如，从主管部门的导向来看，对于历史上中原王朝与游牧民族的关系，一直是强化“民族融合”的；而站在今天的语境和立场中，我们肯定是对“统一”的价值需要更多去表现。但对于一些观众而言，这就是不尊重历史了。

《大秦赋》播出时的争论，更多是一种观念之争。它涉及一个问题：怎么评价秦始皇？创作者需要处理好历史真实、戏剧真实、价值导向三者的关系，这是一个非常大的挑战。从最终的呈现来看，《大秦赋》没有想清楚，只是匆匆将“大秦帝国”系列收尾。

这是一个道德保守化时代。不少观众对于电视剧中人物的“三观”有更多的代入感。以《上阳赋》为例，不仅章子怡作为女一号是一个完人，周一围作为男一号也是一个活菩萨，两人组成“伟光正”CP，这戏还怎么看？

这又是一个“文化激进”的时代。以《赘婿》为例，因为原著作者“不恰当”的发言，使得根据原著改编的电视剧陷入舆论漩涡。而这样的案例，只会让创作者对标网络上性别表达的政治正确，一旦有了标准，那还有什么戏剧？

从大的创作环境来看，宫斗剧、权谋剧、老剧翻拍等限令也是一种“薛定谔的猫”的存在。《延禧攻略》和《如懿传》下架后再也没回来，“庙堂叙事”的历史剧也更通过一种民间视角来表达，如《知否知否》《风起霓裳》《锦心似玉》等剧的出现。表达空间收紧是一种客观存在。

文/杨文山