雪人

改编自 挪威尤·奈斯博 2007年的同名作品。我之前阅读尤·奈斯博“Harry Hole哈利·霍勒”系列小说的顺序是，《警察》、《幽灵》、《猎豹》，这个顺序正好跟作品发表的时间顺序，同时也是作品内容的时间顺序是相反的。这几个故事的源头仿佛都指向《雪人》，甚至在《猎豹》里还写到了“雪人”给予哈利霍勒帮助以及“雪人”的结局，因而对于《雪人》还是相当期待的。 看片子没有看书费劲，所以先睹为快。BUT，WTF，这是什么鬼？ 制片，导演，编剧，演员，以往都有不俗的作品。这么好的阵容，怎么会拍出这么一个Shit来？居然还是花了好几天时间下了一个30多个G的4K高清。

托马斯•阿尔弗莱德森这个让影迷既陌生又熟悉的名字，如果不是今年的《雪人》，影迷几乎都要把他遗忘了。九年前，他的风格凛冽的《生人勿进》横空出世，搞得好莱坞急不可待地出来翻拍，结果当然大家都知道了。由于《生人勿进》的成功，导演才能网罗英伦一众大咖拍出来更加冷峻和复杂的冷战片《锅匠，裁缝，士兵，间谍》，前两部影片都不曾失手，所以对于今年的《雪人》，影迷就难免会以更挑剔的眼光和标准来要求他，尤其这部《雪人》也是他六年磨一剑之作，想必质量再差也差不到哪去，但似乎影片在北美口碑已然扑街。说实话，之前我看到影片的预告片时，还觉得导演有库布里克遗风，甚是期待本片，不过看到网上口诛笔伐的，我也觉得看来导演这次是真的栽了。今天看过影片后，虽然我也承认影片的确有差强人意的地方，但也不像媒体所说一无是处。 影片开场一段冰冻湖面和雪山的航拍冰冷而大气，还有开始不久在大西洋海滨公路的汽车追逐戏，车辆途径我一直向往但还未谋面的斯托尔桑德特桥，我承认这些画面的美源自挪威壮丽的自然风光，即使是普通的手机拍摄，估计也能得到美的画面，但这些令人叹为观止的外景不可否认地会让我给了影片一些附加分。作为一部侦破或者说惊悚的类型片，观众对于影片的评判更多的是考察其逻辑缜密性，像丝丝入扣，抽丝剥茧，扣人心弦，紧张刺激，出人意料又在情理之中等等这些变成了考量一部此类型影片的一套不成文的法则，画面、台词和音乐完全要为这个核心服务，具体是不是某些独居匠心的运镜或构图创新并不是十分重要，因为这些多被紧张刺激的剧情所消弥掉而处于次要地位。本片其实将黑色影片、好莱坞经典的惊悚片和北欧特有的冷叙事做了有机融合，影片的警察如黑色影片一样，是有“残缺”人格的人，如本片的男主哈利•霍勒酗酒和吸毒，老婆带着孩子改嫁他人，他时而躺在街边长椅，时而醉卧雪堆旁，我们在一些黑色影片例如《马尔他之鹰》、《夜长梦多》、《历劫佳人》等中也会发现有相似人格的男主角，还有一个相似点是影片都架构了一个复杂的人物网络，释放大量冗余的信息来增加影片的复杂度，另一个目的也是为了避免观众比较容易地猜出结局或凶手。影片的色调和配乐借鉴了好莱坞90年代的惊悚片，我们可以在多部影片中找出它们的相似性，像《本能》、《夜色》、《致命追缉令》、《盲女凶杀案》…… 我觉得这也可能是影片被诟病的原因之一，是指影片不够“新”，太过老派和传统，但我觉得继承和发扬也无可厚非，风格正如流行一样，循环往复所以也就不存在本质上的新旧之分。 开头男主哈利的邋遢形象和他也有一个叔叔的设置，误导观众他就是开头那个母亲自溺湖中的小男孩，这个设计也是好莱坞的经典程式，总体看，这个障眼法虽无太多新意，但也并无不妥。 受害人之一的碧特•贝克的死亡或失踪是通过邻居的叙述呈现的，这种手法实际有别于目前同类型的影片，因为视觉的直接呈现更容易让观众入戏，但反过来看这也是北欧导演叙事的特质之一，同时导演也是为了吊一下观众的胃口，个人觉得导演的做法没错，但这个处理有些平淡了。当然，影片后面比较正面地再现了另一个受害人西尔维亚被害的过程，估计导演也是为了避免表现手法的重复而故意淡化了碧特•贝克的受害过程。 影片精心地构建了两条主线，当前的几宗谋杀案和九年前一个被停职警探替朋友寻找失踪妻子一案，两条主线的设置本身没有缺点，新来的女主凯特琳的某些举动让观众好奇她的背景和意图，究竟她和几宗失踪案有何关联也是影片的一个关键的悬疑点。她追踪的皮条客堕胎医生韦利森也是另一个烟雾弹来转移观众的注意力，而且影片还加入一个好色的大亨 - 艾瑞•斯德，及九年前警探拉夫托在林中小屋中被定为的爆头自杀的劲爆戏码，整个人物网络的编织虽然不能说有条不紊，但结构还算完整，这也是一部好的悬疑片该有的特征。唯一的问题是它们之间的衔接出了点问题，不够流畅和略显松散，应该是剪辑之故导致关联有些断裂而损失了紧迫感，但总体看，瑕不掩瑜。 哈利的前妻瑞格的现任丈夫马蒂亚斯，一位整形兼同激素医生，他第一次出场，听说哈利被失眠困扰时，当时就给他开了安眠药，这个过于主动的举动的确是个硬伤，因为它会让让观众马上把他列入嫌疑人的名单中，这对于以解谜或破案为主导的影片来讲，是犯了大忌（优秀的布局可参考《惊声尖叫》系列）。还有一处处理不妥的是，一个穿着清洁工工装的人在哈利家中借着音乐起舞，之前还给了他摆弄安眠药的镜头，最后导演又画蛇添足般地让他经过那个真正的清洁工人身边，这个设置更加让观众怀疑马蒂亚斯就是那个凶手。接着他和哈利在去卑尔根火车上的偶遇就已经完全交底了。导演要如何深藏或者保护这个关键人物是他的首要任务，处理不好就会一招不慎，全盘皆输。这个败笔也可能是影片悲剧首要原因。 现今快节奏的侦破影片剔除细枝末节和任何其它微相关的人物或事件，只做经济有效叙事，这样做的结果是影片节奏更快，理解起来更容易。而《雪人》偏于古典和传统，影片关注的重点不是破案的过程，它更侧重的是蝴蝶效应，是过程对于所涉人物的影响。整体上讲，影片虽然缺点明显，但不应该归入烂片的行列。

雪人 评论

乔纳森·罗姆尼 2017.10.19

逛电影院和逛餐厅差不多，特别是逛乱花迷人眼的那种：菜单上食材列得越花哨的菜，越没必要品尝。同样，演职员表上名人列得越显眼的那些电影，为保险起见，还是敬而远之为好。

托马斯·阿尔弗莱德森执导的《雪人》改编自尤·奈斯博2007年的同名小说。原作是部情节曲折、扣人心弦的悬疑惊悚小说，主角为受困扰的警察哈利·霍勒。卡司有迈克尔·法斯宾德、蕾贝卡·弗格森、夏洛特·甘斯布、JK·西蒙斯、方·基默、托比·琼斯还有科洛·塞维尼。编剧为彼特·斯特劳恩 、霍辛·阿米尼 ，还有索伦·斯外斯特普，即杰出的丹麦剧《谋杀》的制作人。2007年，《谋杀》在广大观众间，打响了“北欧黑色电影”的名声。摄影师为迪昂·比比。制片人包括马丁·斯科塞斯。2位剪辑中，一位是塞尔玛•斯昆梅克。瑞典导演阿尔弗莱德森则指导过技惊四座的吸血鬼艺术-惊悚片《生人勿进》（08），后来又指导了无懈可击的勒·卡雷小说改编作《锅匠，裁缝，士兵，间谍》（11）。艺术指导玛利亚·久科维奇曾为《锅匠》贡献了出色的设计，同样参与本片。

我真想在每个名字后，都写上一个恭敬的感叹号。这样的电影能差到哪里去？答案是：《雪人》大概代表了“名”不副“实”的底线。至于为何这么差，阿尔弗莱德森在采访中解释道：电影还没准备好就开拍了，拍摄时间过短，因此有些关键场景没有拍成。“就像拼一个大拼图，”他说，“有几块不见了，也就拼不出全貌。”

对于我们这些喜欢电影以隐晦为好的人来说，听上去的确挺让人信服。哎，《雪人》的碎片太少了，也太大了、太粗了，还不能完全拼上。不过，从与制作没太大关系的角度来看，电影就很可能扑街。六年前，大卫·芬奇改编斯蒂格·拉森的《龙文身的女孩》，已经像是炒冷饭；戏剧冲突建立在阴郁、恒久不变的话题，还有触目惊心地对女性施暴上，之所以觉得新鲜，还是因为丽思贝丝•莎兰德比她的男同事要强硬、凌厉太多。《雪人》呢，就是个老套的故事，将血淋淋的女性摆在美景上。

奈斯博的书中，奥斯陆的警官哈利·霍勒（法斯宾德）经常因痛苦的工作和破碎的私人生活几近崩溃，不过总是鼓起勇气，接下下一个案子。阿尔弗莱德森的电影版开头，可以看到他跟着一个夜游者走进公交车站。他是典型的电影醉汉：给个手部特写，可以看出他握伏特加酒瓶有一晚上，直到现在，才恰好松手。哈利身处痛苦中这点，电影表现得并不令人信服。他在寒冷的外边至少待了一晚，但是看着不够脏，而且法斯宾德脱下衬衫后，就像《男性健康》里的完美瑞典男性身材。

《雪人》开头就很笨拙。序曲中，男青年看着母亲驾车冲入冰封的湖中，精神深受打击。好——我们估计这孩子是真正的凶手。书里还行，但在电影中，我们总想找谁演长大的小孩。在阿尔弗莱德森的选角，也没什么选的。

你希望在北欧美食中找条红鲱鱼，但是《雪人》凌乱得像奥斯陆海鲜盛宴后的狼藉。科洛·塞维尼饰演据称已死的女人，其实还活着；之后又透露塞维尼在演同卵双胞胎。已发现一位身亡，另一位则摇摇头——此时姐妹只有一个还有头——嘟囔道：“她的灵魂是自由的。”

塞维尼这线能推出这些。电影真是挥霍卡司。安妮·雷德，代表作罗杰·米歇尔执导的《母亲的春天》，在《雪人》中扮演证人，贡献了的一小段表演，堪称全片最佳。托比·琼斯，会意地瞥了几眼。夏洛特·甘斯布，饰霍勒的前妻，四处游荡，低语声如丝绸般。JK·西蒙斯戴着大胡子。

最怪异的角色是形容憔悴的基默，就像纸糊的大卫·约翰森，口音依稀像是北欧版约翰·赫斯顿；他看着就像从《油腻杀手》中走出来的。不过的确有演员值得一看，即大卫·丹席克。他也出演了《锅匠、裁缝》，凭借简·坎皮恩近作《谜湖之巅：中国女孩》中狡猾而浮夸的反派，足以成为新版克劳斯·金斯基，或者是新版丹·德亚。《雪人》中，他出镜的每一秒都很活跃，就像一个穿着太短的裤子，脚趾甲涂上指甲油的妇科大夫和，兼职皮条客。

不过，演员的表演都毫无屈折变化，这种风格也许可以看做“北欧极简主义”风，但是感觉还是麻木。特别是法斯宾德和弗格森，感觉像用挪威语拍戏，后来草草配音了事。在上一部《碟中谍》中，弗格森表现出色，但在《雪人》中无所适从。她饰演的警察卡特琳·布拉特在进行自己的秘密调查时，表现得好像勇敢而独立的莎兰德——直到她称赞过经验更丰富的霍勒以后（“你与传说同行。”）。

不过，后来证明弗格森在电影里是秀黑丝袜的。这就是电影的败笔之一。布拉特以魅力诱惑西蒙斯饰演的有钱人阿维·斯托。他是个好色之徒，穿成这样以吸引他注意吧。无疑，老色鬼就想看这个。但是，电影没有考虑这层心理，因为弗格森在会面前脱掉了丝袜，因此这仅是给观众的福利。

在处理机械设备上，也挺蠢。有个小玩意叫EviSync,可以用来记录证词。它挺管用，但是使用者要带着这个比iPad 还笨重的东西走。凶手用来切割头颅的小设备装在一个干净的盒子里，从磨损痕迹来看，出乎意料地光亮。（可以网上订购的，还是需要订做？不管怎么说，看上去都很贵，因此我们要找一个兜里有不少克朗的人。缩小了嫌犯的范围。）

《雪人》还有一大败笔：片头不幸的母亲由瑞典女性索菲亚·海林饰演。她在《桥》中饰演的自闭女警萨加·诺伦那么出色。《桥》与《谋杀》一道，打响了“北欧黑色”的名声。《雪人》选她演这么个小角色，像是为了向这一出色类型靠拢而做的表面功夫。

奈斯博的小说很厚，情节错综复杂；天晓得怎么有人觉得能把一本书塞进2小时的电影里。也许因此《雪人》列了3个编剧的名字，也许因此剪辑栏写了塞尔玛•斯昆梅克和克莱尔·辛普森：表明紧急抢救工作未能奏效。

《雪人》看上去像个非常立不住脚，有时还很可笑的仿制品，感觉我们在看个戏仿作了——也许是“欧北电影”吧。阿尔弗莱德森在前作《生人勿近》中，加入了独特的瑞典风味，让单调的都市成为吸血鬼作案之地；《谋杀》和《桥》之所以出色，是因为引出了像马尔默、哥本哈根这样城市中的灰暗面。而《雪人》的冬天有种狄更斯笔下的圣诞节的风味。角色不能只是上火车，我们还要听到火车划过茫茫雪原的呼啸声；然而感觉这电影都要听到雪橇竞赛时，一路铃儿响叮当的声音了。全片最好的镜头，是大雪茫茫的片头：不详的维格兰设计雕塑出镜，这是奥斯陆最为古怪的景点。

这部电影也许是北欧黑色电影打入国际市场的最后一口气了：美国翻拍了《谋杀》和《桥》，瑞典人和肯尼斯·布拉纳各自拍了亨宁·曼凯尔的《维兰德》，北欧文化的这一部分，从新颖，到亦步亦趋的模仿，再到乏味的自我戏仿。最后这部分还是由本该做得更好的斯堪的纳维亚导演写下的，真是羞耻。

不过，我还是对这一悬疑类型抱有信心。我们看了丹麦、挪威和瑞典的侦探，一蟹不如一蟹。我还想看看芬兰的警察故事，最好能得阿基·考里斯马基的神。沉浸在伏特加的警察，在赫尔辛基一家50年代风格的酒吧，阴郁地盯着点唱机，听着其中传出的探戈曲和山区摇滚。同时，他的狗出门破案。

一部片子每个环节都草率，这很厉害。

连激情戏都极其草率，裤子都不脱坐身上蹭几下算怎么回事？！

我还以为法鲨要人压着腿做仰卧起坐呢！

非原著党会失望那原著党简直气的要去堆雪人。欺负我年纪大了记性不好吗，故事细节可能忘得差不多了，但是你这整段整段的动刀删改难道我还看不出来？把张曼玉的脸都打肿成贾玲了，我怎么会看不出来她是安吉拉北鼻。

节奏慢是不是现在悬疑破案题材的标准玩法？是为了扎实的叙事吗？是为了把细节铺足吗？是为了氤氲恐怖的气氛吗？想多了，在这里就是为了慢而慢以展现大北欧性冷淡河山，你站在群山之巅，朝着九霄云外开一枪，结果就是群鸟乱飞，露出一截截像玉米肠的尸体。这？我还以为雪地里会站起来好多异鬼呢。

原著中每一次雪人的出现都预示一场谋杀已经发生，所以读者会形成自我暗示，看到雪人自觉就心里发毛。这倒好，动不动就来个破雪人，吓唬谁呢，充其量就是拖慢节奏以显得这片很有逼格的道具；

破案？不存在的，原著里哈利是紧追不舍，抽丝剥茧，数次被误导，退三步进五步地逼近真相。比如原著哈利找到农场女主人尸体那段是非常紧张刺激的，到这就改成个双胞胎梗，看起来挺诡异，其实全是虚张声势。凶手直接报案，脑袋以下尸体直接扔地上，跟搞了一装置艺术一样，有没有点智商了？天这么冷让不让法鲨稍微动下脑子？一场戏直接正反派一起黑成智障。

人物弧线？情感冲突？抱歉，这些我听不懂，就连凶手的作案动机都没有搞清楚，凶手想杀谁就杀谁，全是从天而降完成华丽演出，动静极大却愣是毫无破绽得凭空消失，你说这不是前CIA特工跟谁说理去？北欧治安好民风也不能这么迟钝啊。

最厉害的是，一条线都没有捋清楚还玩多线叙事，原著里的支线是为交代女主如此执着甚至痴狂于系列失踪案的真正原因并和主线中哈利找到老头的尸体产生关联，这一段也帮助哈利和女主产生更强的情感纽带。可是电影里，Nothing，除了知道老头是个酒鬼。也是，反正女主也是拿来献祭的。

论悬疑，它没有气氛；论推理，它没有逻辑；论犯罪，它没有动机；论情感，它没有碰撞。

真是白茫茫的一片，什么都没有留下。

其实《雪人》的扑街是有点始料未及的，阿尔弗雷德森执导，尤·奈斯博的原著，大叔扮相的法鲨，美的惊心动魄的瑞贝卡·弗格森，以及风韵犹存的甘斯布；大雪纷飞的奥斯陆，猎奇的杀人案，还有一个被埋藏在冰层下的童年惨剧。可谁能想到这样强大的阵容却带来了这么一部说不上好，甚至有些糟糕的电影。现在这个局面谁能满意呢？

不论其改编的力度（笔者没看过原著），以及被删减的内容，电影的本身其实是有可看性的，但是它的低完成度又导致了电影显得是一个包装精良的廉价水果，其低完成度也降低了电影的完整性。撇去剧情，在一些方面，《雪人》仍然可圈可点，但是硬伤摆在眼前，只能是差强人意。

————阿尔弗雷德森的视觉风格延续————

作为瑞典导演，阿尔弗雷德森的视觉风格是相对偏冷色调的，这一点不论是《生人勿扰》还是《锅匠裁缝士兵间谍》都有所体现。在表现大环境和渲染氛围的手法上，阿弗同学有点像另一个欧洲导演，也是笔者最喜欢的导演，丹尼斯·维伦纽瓦，基本上都是表现距离感的全景，表现人物和环境关系的近景，以及缓慢的运动镜头来表现环境的基调，还有和氛围相对应地画面色调。这些手法都体现了导演对于一个冰冷冷环境的塑造，刻画出角色和环境的一种疏离感。

先来对比一下在《锅匠》

《锅匠裁缝士兵间谍》里冰冷的冬泳和肃杀的大街，阴灰的画面色调体现了冷战阴影对于欧洲社会的笼罩，与GO叔和身边环境冷漠的距离感，即老总已死，地鼠潜伏，圆场危在旦夕。没有过多的对白，只有阿弗慢条斯理的运镜和哀伤的配乐。寥寥几笔就勾勒出了紧张和无奈的局势。

同样在《雪人》里，阿弗依然延续这样的视觉风格，也是我觉得电影可看性的所在。到了大雪纷飞的瑞典，画面所选择的视觉基调便是简朴的白色，基本不用其他颜色去填充画面，让雪既成为背景也成为了画面的色彩填充物，首先就确定了一个冰冷冷的环境。用酒瓶和醉宿街头的哈利哈勃来表现了主人公和环境的疏远感，这样对角色的塑造无疑是立体的，也让角色和环境关系更加紧密。

其次就是镜头运动，我非常喜欢法鲨送前女友回家以后在她家窗下的那段横移镜头。构图的上方就是女友家的窗户，可以看到家里的场景；下方就是落寞的哈利哈勃，他和她一起走着，构图的上下同时形成了明显的冷暖色调对比，和两人的境遇也无比贴近。镜头横移，人物不同的表现也刻画了两个人的人物形象，显得意味深长。

但同时也有问题，我很喜欢阿尔弗雷德森和维伦纽瓦这种慢火精炖的风格，这样的方式不断慢条斯理的积攒着故事的张力。但是不难看出，和《锅匠》相比，阿尔弗雷德森其实在玩同样的一套。不论是插叙还是叙事的风格，两部电影都是依赖特色的视觉风格和中期发力后期勒紧的叙事节奏，连插叙的事件都是类似的！庆典和当年那些人的插科打诨。也就是说阿弗同学在延续自己的精华时，没能让他开花结果，更上一层楼。今年他没能带来更多的东西。忽然发觉，这其实何尝不是维伦纽瓦的问题呢？（好歹维伦纽瓦把老雷的那一套文艺的赛博朋克磨成了自己的东西，递上膝盖）

—————如果我是疯子你会爱我吗—————

如果我是疯子你会爱我吗？你会爱我吗？你会爱我吗？

抱歉，不爱！不爱！

据说，本片删掉了几乎三分之一的章节；具体我不知道，但就目前看来，对于嫌犯的动机解释也尚有不足，而且情感线断断续续，高潮不足，在所有观众把裤子脱下来以后就放完了，而且告诉你，嗯，你把裤子都脱了，就看这个。

额.......

玩儿真的啊！

影片的前半部分其实基本上完成了一个悬疑片该做的，不论是嫌犯的手法刻画，还是套路式的嫌疑人误导法，对于前半部分基本就是探案加上一点点刻意的人物刻画，但是一点点刻意的人物刻画就让电影的节奏很脱节，其实按理说，正常的夹杂在探案过程的人物刻画可以更好的让观众融入主角的视角，但是影片所展示案件调查显得很“慢”，好比之于主角而言，这个案子并不是他的最终目标。也就是说，进入案件的intro所花的时间太长，让后来的人物刻画显得做作而又拖慢节奏。并且作为侦探片，电影也并没有很好的隐藏他的凶手，还特么让他到法鲨家里蹦迪去了，牛逼。。。。这样的假疯子，不爱，不爱。

其实，这部电影吸引观众的点在预告里就已经昭示无疑，观众希望看到的无非几个点，其一是猎奇杀人案，其二是原著改编，其三是卡司阵容，当然———最重要的还有破解真相时的刺激感。那我们来看看这部电影做到了多少，杀人案很猎奇，卡司阵容表现得一般，原著改编改挫了。所以我想说的是，由于对于原著改编的依托性太低，浪费了故事本来的价值，加上导演在节奏处理的失误，以及脸谱化，无特点的人物表演；导致了卖相好里子坏的结果；而且在高潮的时候也没能让故事更加出彩，让反派的形象流于表面，高潮大战也结束的莫名其妙，进一步让它成为了一部平庸乃至失败的作品。这样，仅靠导演的个人风格是补救不了的。

这些问题对于《锅匠》来说，有一个本身质量过硬的原著在那里。难道《雪人》没有质量过硬的小说？有啊！那怎么改成这个毛样子了？我母鸡，这个要问环球了。似乎大公司的小说改编都是这个样子。是不是，《黑暗塔》？啊，小丑回魂没喊您，您继续数钱。

所以，明星阵容和猎奇元素就变成了这部低完成度的电影推到眼前的东西，试图挡住电影的丑相。我想现在这个样子无疑对不起所有人，也又一次提醒我们，好的类型电影真的需要一个过硬的故事和准备周期。

我一直觉得电影这个东西是儿媳见婆婆一样的，拍出来了，到底是要见面的，或者干脆直接分手不见婆婆了。但是电影是不是丑儿媳是主创和投资方能决定的。片方足够的耐心和主创绝对的热情可以让一个美儿媳美若天仙，再化上妆，天仙下凡。但急切地紧逼和敷衍的态度下，再高超的化妆技术又怎么能让一个丑儿媳被婆婆认可呢？

2017/12/20

预祝圣诞快乐，不知道会不会下雪，也不知道有没有雪人，有雪人也不知道有没有杀人案。