红牛
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剧情介绍
作为演员，梁静（伊能静）更喜欢戏里的世界。戏里，她扮演蒋碧玉，那是一个见证创造了历史的，从娇生惯养的千金小姐一步步变成坚强的革命义士的，和钟浩东（林强）谈过轰轰烈烈恋爱的，天塌下来，也可以用柔弱肩膀顶回去的女人。一旦做回自己，她便成为一具沉浸在对死去的阿飞男友阿威（高捷）的回忆里不能自拔的，过去日记被人偷去又被不定期传真回来的，时常接到不发声骚扰电话的，抢了姐姐男人的，做演员之前是个舞小姐的，孤独、压抑、拼命想回到从前的干尸。终极恋人透明人崔长寿五彩神箭妈妈，不当你的女儿可以吗？波士顿法律第二季西游外传之大圣娶亲丛林噩梦于无声处真凶密码日本人不知道的日语萌匪囧途不要跟陌生人说话觅迹追踪暴风雨的幻象A计划续集粤语摇滚七十年代您好!母亲大人最后一个大侠爱国小镇五个扑水的少年2021鲨鱼海洋我的ID是江南美人触不可及（普通话）舞国英雄二龙湖爱情故事给朱丽叶的信小早，我啊。和反派同居的日子大丈夫王志文版将婚姻进行到底地球大战蜘蛛红蝎子的美女裸雪渴望城市冰球少年2022潘多拉以诺的冰雪奇缘梦回玛丽莲璀璨薪火3D29+1偷情小丈夫粤语版你逃我也逃
长篇影评
1 ) 人间好人
真是爱死这部电影了，爱死这电影里从容交错的三个时空了，爱死这电影那台永远固定在传真机前方的摄影机了，爱死伊能静那总是看不到表情的辗转的身影与抽泣……
这世上的好男好女啊
这人间的好人啊
（贾老师才看到三峡好人，哈老侯看到的是这人世间的好人啊）
2 ) 警惕三部曲的陷阱
1. 台湾三部曲的最后一部，但我真的没有看出什么必要的理由要把这三部片子排在一起。所谓的三部曲逻辑，或许有助于思考，更多时候却是一种先入为主、局限思维的陷阱。不知道侯导本人是否认可该划分，当然就算他认可过，也可能回头想想觉得哪里不对。伯格曼曾经自己说过“沉默三部曲”（也有叫“信仰三部曲”），后来一转身又矢口否认，说不觉得这三部有什么必然联系。
2. 跳脱开来看，这部表现的层面比前两部丰富。完全的女性视角，男性角色被模糊被淡化，成为女性的衬托。伊能静是女主角，甚至是唯一的主角，近乎孤独地完成了整场戏。倒没有觉得政治性过于浓厚，一是越来越接受艺术不可能脱离政治（语境）而存在，二是认为片中的故事可以超脱于政治历史而存在。
3. 开头的《晚春》片段不是单纯的乱入。这部电影、这个片段都不是随机选择。大卫波德维尔曾经在小津诞辰110周年纪念小津的文章中特别提到了侯导的这部《好男好女》，并与其他致敬小津的片子相比较（如贾木许《天堂陌路》），论证了侯导这处注脚的理由。详见http://www.davidbordwell.net/blog/2013/12/12/watch-again-look-well-look-for-ozu/
3 ) 好男好女好電影
歡迎採用在其他媒體, 如真嘅俾面用了, 無言感激.
剛說過高捷先生, 就想起不久前看他的一部舊片, 好男好女, 他和伊能靜小姐主演, 侯孝賢導演, 侯老師不知是否受方育平導演的<<美國心>>啟發, 也可能其他影壇前輩的佳作也有試過, 這種戲中戲互為對照和方導那部有所不同.
高先生繼續是他的黑道分子形象演出, 這次卻加演情深說話未曾講, 天若有情.旺角卡門的也有點, 他樣子比華D更象那回事. 初出道的伊能小姐(她不是姓伊), 清純無敵, 演抗日女護士確不用化妝, 雙關語-形象象不化妝也象, 真不化妝才能演出當時那時代女性.
故事一方面是現在演員的靜小姐愛恨纏綿, 甚至醉生夢死(高男友死了), 一方面抗日以致到台灣後一對夫婦的艱苦理想歲月, 對比強烈, 個中復雜人性人際關係思想時代變遷一一呈現, 老蔣在那搞的白色恐怖繼悲情城市外有另一章, 今日別有一番滋味, 是經常吃到的那種滋味. 我素不喜沉重題材, 還黑白攝影, 所幸現代彩色沖淡了, 從藝術來講, 這加分, 還要長鏡頭, 演員有大量空間表演, 候導所長, 出來和類型片感覺差很遠, 所謂沉淀.
影片難得地在廣東拍攝, 那會還能看到很多農村自然風光.
這樣的好片子在家看電視是很難看下去, 我買了悲情城市很久一直沒看也是因為這個, 中遠鏡為主, 只有電影院看才精彩, 幸好有有心人, 才得以在戲院看到這部和悲情城市.
4 ) 两个时空穿插的有些牵强附会
侯孝贤有意将两者穿插起来，用意或许是想以古鉴今，怀古省今，但关键在于，旧时空是否为今时空之现状提供解药或答案。这两种爱情发生在两种并无太多关联的时代背景之下，于是这种新旧时空的照应我以为就显得有些牵强附会了。
也或许是因为我对台湾50年代和90年代的历史背景并不理解，其究竟有何关照知之甚少吧。
5 ) 好男好女
她更喜欢戏里的世界 那个她有所掌握的世界 现实世界里 她时刻深陷于对已逝男友的怀念 而不能释怀.. 电影杂糅戏中剧情与现实生活 在老旧历史环境与现代都市灯红酒绿的男女纠葛当中搭界桥梁 往深层说是刻画个人生命在历史长河当中的宿命 无力感
无法复制的导演侯孝贤 因为只有他 才能拍出那时代、他时代的台湾 幸之而不幸 “家国不幸诗家兴”
影片不时夹杂着少女伊能静恬静随意的哼唱及念白 少女日记 琐碎忧郁固执 她唱第一首就是用少女幽怨的歌喉哼唱白光的《如果没有你》寄怀着对故人的深深怀念
还有 如果说有哪位导演最爱唱 那是侯孝贤 侯的早期电影原声带 每部电影里都有侯导自己唱的歌 未加修饰的粗犷原始 男子气概的歌声 或许看过法国导演奥利维耶拍摄侯导的纪录片《侯孝贤画像》就会了解 他真的很喜欢唱 而他的歌声就像他的影片一样 时代特质 江湖味道 不加修饰 但富予细腻情感的侯孝贤风
江湖 情怀 侯孝贤仿佛各个时期都在拍摄不同类型时代的“青春片” —— 一种“老去”的“青春” 他影片里的男女 都各有一种风骨 相互之间“侠气”甚至浓于爱恋 隐性讲政治——他不能不讲 那时台湾的处境 他不能不讲 但也不能讲清 轻描淡写地一股云淡风轻 很隐晦
个人与家国 他处理很好 交叉进行 有技巧 但不觉吃力 他是天生的导演 很擅长讲故事 很擅长讲不能直讲的事
姜文电影政治思想偏向于毛左 而侯孝贤有自己的政治观点 却从不偏向于谁
最后一个细节 同维姆文德斯不同 最典型的 “公路三部曲” 《公路之王》他的电影里 总有一通打不通 或是打通了也不讲话的电话 寓意沟通之无效 而侯孝贤《好男好女》有一通总是打来 但不讲话的电话 这里 不是讲沟通无效 而是太孤独了 由于太孤独了 所以 就连一通不讲话的电话那么微小的联结 还是要维系
粗犷细腻 个人家国 他同时都做到了
6 ) 上帝保佑
《好男好女》的末尾，窦唯的《上帝保佑》响了起来，95年，那是一个什么样的年代，我天资愚钝，开化较晚，如今想起前事，觉得模糊一片，那些逝去的光影片段，正像他在歌词里写的：一切欢乐和不如意瞬间逝去，现在只是孤单的我和遥远的你，也许你我时常出现在彼此梦里，可醒来后又要重新调整距离……
那时的我是正听流行歌曲的初中生吧，彼时伊能静正年轻貌美，声音感性动人，在我觉得这部电影中最动人的也不过她用清寂的声音念出了那几段文艺的旁白，她的声音掠过移动的树木，恍惚间似乎在上演一部公路片。然后又响起在一个人的空荡房间，寂寞的况味十足……侯孝贤的片子总是闷的不得了，我所能从中获取的终究有限，也就这样吧。
关于人生，我们存活的人总免不了颠沛流离，命运多桀，准备的再好，仍难以躲避命运心血来潮的突然袭击，好男好女也未必有好下场。那不如安然于当下运命，今朝有酒今朝醉吧，我买酒去……
既是毫不违和戏中戏 亦是跨越半个世纪的了不起的女性对望 碧玉也好 梁静也好 阮这亲命 真如这岛屿一般 不左不右 失爱失怙 令人感怀 侯孝贤 朱天文 伊能静 林强 甚至还有侯德健… 看罢听六男四女一席谈 获益匪浅 ^_^ ps 电影里最后外景拍摄日期也是1.11哦 好巧
剧中人与现实人生活的重叠。侯孝贤的片子是脱离不了政治隐喻的，我们以为的进步社会，仍然不能阻止我们所爱的人的死亡。里面一个特务是侯德健演的，片中音乐《上帝保佑》是窦唯的。
侯孝贤首次为了演员量身定做。朱天文说“盯住伊能静，环绕她而想剧本”，因为“像是一份责任，再不拍她，她就老了。”侯孝贤几乎是对演员妥协最多的导演，梁朝伟国语台语都不行《悲情城市》就写成哑巴；舒淇怕高，聂隐娘就没有轻功。换言之侯孝贤电影的主角从来不是某个演员，而是某种氛围。
献给50年代政治受难人!喜欢影中影历史的部分，但伊能静没有蒋碧玉的味道；不敢恭维现代戏部分，但伊却演得很本我。“当悲伤的昨日将要死去/欢笑的明天已向我们走来/而人们说/你们不应该哭泣/我们为什么不歌唱” 窦唯《上帝保佑》蔡振南《金包银》颜志文《我们为什么不歌唱》
伊能静有两处好，一是《金包银》，她唱的自信，比作为歌手的歌声还要动人，那是这个角色的高光，她的肢体也好，所以整场戏可以同时去拍别的东西，不会刻意停留在她的脸上，就是靠声音的表演。其次就是最后烧纸钱的戏，她有一个双手捏纸钱的小动作，将之前挂在远处的盆沿上去后，有一个伏低的动作，同样得益于她好看的肢体，整个画面也变得好看，上半部分的远景是躺着死人的棺材，下半部分是近景的哭泣的曲线，好男好女，到头来的悲怆。
三重叙事交叉，这片怪好玩的，更喜欢历史的部分，尤其是审讯的多重翻译，太精彩了。现代部分有几场有点找不着点。
能把《上帝保佑》用成这样也是服气。但个别段落的音乐显然有点溢出，比如最后烧纸钱镜头。对比伊能静来说，高捷显得太礼貌了。伊能静-舒淇构造的侯氏"troubled woman"形象最终在《聂隐娘》中归隐。
歷史和都市兩部份非常不搭，而且剪接的節奏也並不順暢，都市的部份，如果是王家衛來拍大概會好看十倍吧.........
伊能静美！从字幕卡起就喜欢上了；三段叙述穿插并且互相指涉，带有元叙述自反意识！喜欢摄影！和李屏宾很不一样，大量特写与中景及变焦运用通过摄影机模拟一个偷窥者，以一种好奇的眼光去进入故事，但同时与主角视角互涉-以后著文-整一部调调都很赞！监狱-悲，同样政治题材完全不同的观影感受！大爱！
结构上的尝试很大胆，近似环形叙事。政治意味浓烈到几乎说教了，却是那个时候台湾社会尖锐现实的投射。《晚春》乱入，片尾伊能静那场电话哭诉又直追《孤独人类之声》。
没理解为什么要在大历史进程与痴男怨女的颓废昏沉间建立关联。是要用曲折历史来解释台湾人破碎多元的身份认同，进而说明台湾年轻人的颓废是有道理的？或者说套在外层表达出来的当代的虚无是沉重历史的一种反照，一种别样的抒情手法？但这样未免太暧昧矫作了。这种与《暗恋桃花源》相似的形式好像是当时的流行，但还是更适合在表现力更强的戏剧舞台。历史抒情的话还是《悲情城市》更纯粹和抓人。但它同样是后亚细亚的孤儿时代的文化征状。它切实帮我们理解了台湾人身份中抹不去的“原罪”——那种想当然的“中国性”是不存在的，在过去一个世纪它被拆成了日本、本土、外省……若干块，而日本的部分，反而是形成台湾民族性最早的那一环，深入肌理了。操着日台混杂的口头语，要抗日，却听不懂粤语。台湾与中华大陆间的分隔，比我们想象中的要暗和深得多。
百变伊能，素艳转换。侯孝贤是看重过她的吧——在遇到舒淇之前。
和悲情城市、戏梦人生合称“台湾”三部曲。影片本身是个三段式故事的变种，或者说一种剧中剧的形式。侯的电影就像是一系列的历史进程，有时会呈现出一种演化的趋势，比如说风儿踢踏踩中前半的拍广告部分与风柜假期往事的前奏之感，这部电影里则是舞女部分和后来的南国千禧。
侯孝贤“台湾三部曲”终章。1.三个时空断片轮替叙事：黑白褪色的戏中戏映射出台湾从抗日年代到战后戒严时期阴惨而黑暗的历史；当代回忆场景在前20分钟出现两次，却略有不同，轮回中总有差异，日记体旁白回溯则贯通了影片；与黑道大哥的恋情穿插其间，任性而放纵得可爱。2.风格上的确开始转型，大半时间仍是熟悉的固定机位深焦长镜，但老侯后期游移靠近的长镜头也时而可见，梁静在霓虹闪烁的夜店醉舞一段也全然是当代都市蜃景。3.不少应景老歌强化了时代感，室内陈设与光色也引人重返当年。4.伊能静一人分饰二角，演绎出了判然两分的气质，必须称赞。5.电视机里的[晚春]片段，又见原节子。6.梁静对着话筒与已逝三年的情人悲泣告白，恍若弥合了古往今来的裂隙。7.首尾冷绿色的群歌场景构成回环，并自我点破戏外主旨——纪念蒋碧玉。（8.5/10）
捷哥！几年不见你怎么就从忧郁小生变金链汉子了！三部曲的小总结，梁静和蒋碧玉，个人命运和社会命运，全然不同又殊途同归。“演绎”其实类似于“回顾”，这样比较，会有更深的对政治的探讨或是个体的关怀。审讯很有意思，更难得整部片都不闷。侯孝贤拍每一段爱情都让人心驰神往。
侯孝贤对两代人的爱情观做的反思之作，慌乱也好，纸醉金迷也罢，总有一些东西是扎入一代代人内心的，在光影和现实的交织下，恰如电影中的那句台词：一切欢乐和不如意瞬间逝去，现在只是孤单的我和遥远的你。最后，侯老的电影风格真不敢恭维。
微缩版《悲情城市》，献给五十年代的政治受难者。没有想到侯孝贤会用这样一种方式勾连两个世代，黑白、彩色、舞台、演员的身份，暧昧的人物关系和时间线条，在一个完整的空间里慢慢地释放，再回过神来就已时过境迁。我们无望的人生，到底可以怎么歌唱。形式感非常强而有力，如刀的情感就藏在结构里。
8/10。有两个时期侯孝贤的影像风格，旧时部分按前期独具特色的长镜头、静态取景和沧桑冷绿的感光胶片唤起人们对台湾历史的关注，现代部分则是后期斑驳的灯光、符号化的零碎运镜、摇滚乐描绘都市年轻人的情感受挫。依如台湾三部曲将过去与现在难以预料交织在一起的代际关系叙述，节奏似催眠般轻飘暖味。
【中国电影资料馆展映】胶片版。三条时间故事线索同步推进：舞台上、戏中戏电影中，生活在40-50年代的蒋碧玉，经历大陆抗战与台湾白色恐怖；回忆中，三年或更久前女主梁静和男友阿威在一起的时光；当代，阿威死后陷入自甘堕落的梁静，被陌生人电话传真骚扰，准备饰演蒋碧玉角色。三条线索形成一个你中有我我中有你，互相穿插的完美闭环。既是一个国家的人民苦难史，也是两个失去爱人的女人的痛苦悲剧。一个默默隐忍承受，一个放纵痛哭发泄得以释怀。在长镜头里自然静谧地传递着动人的情感。流利掌握多种语言的伊能静气质演技真好，惊现侯德健客串
3年前的今天，阿威死了。今天和L做的时候没带套。L被我的疯狂吓坏了，我觉得是在和死去的阿威做。如果怀孕的话，一定是阿威来投胎。