一半海水一半火焰

推荐理由：片子虽说改编得不好，但还是有点小聪明在里头。另外，那张一男一女背部全裸的海报，着实漂亮。


片 名：《一半海水 一半火焰》
导 演：刘奋斗
主 演：廖凡、莫小奇
出品时间：2008年
读 家：石头花园的歌女





明明是一部导演定位很明确的情爱残酷物语，为什么我看着就忍笑忍得全身都痛呢？
一见鞋拔子脸廖凡同学用力装出的那一脸好勇斗狠我就乐，大哥您根本就是靠谱住家男一枚，干嘛扮浪子呀？简直替他累。
另外，他的胡子和话剧腔也怪让人郁闷的，——那一型的唇髭，蓄得不好，只有平添猥琐。

朔爷的原著《一半是火焰一半是海水》背景是八十年代的北京城，故事说美女爱流氓，爱到自毁，爱到去死。
今次导演将故事整个移师二十一世纪的香港，以文艺之火煨之，更兼配以猛料：帮派纠纷、影院谋杀、悬崖性爱，甚至不惜让女主角流产之后一路飙血走下病榻，然而这些情节欠缺逻辑上的必要性跟必然性，观者看来也就只是平平而已。
老实说，身处活色生香的现时代，我等经历过艳照门之类洗礼的观众，哪一个不是百毒不侵油盐不进？
想要单单靠猛料来震撼我们，已然是不可能了。

朔爷的小说我一向都很信任，但改编出来的电影有时还真说不准。
好比说《阳光灿烂的日子》是部好片子，不过那也是仗着原著《动物凶猛》更有劲罢了。电影充其量拍出小说的七成力道，也还得是因为姜文本身就是一纯爷们儿，好歹做到了“画鹄不成尚类鹜”。
然而这部《一半海水一半火焰》，大概称得上是“画虎不成反类犬”的典型了。

在我看来，本片最大的败笔在于改变了女主角加入男主角那个性诈骗团伙的动机。
原著中，她的加入纯然是复仇性质的，是为了体验在爱人面前一点一点将自己葬送的快感，是为了目睹他在震惊和负疚当中所受的折磨。而电影里，女主角的入伙竟是男主角逼良为娼的结果。
啧啧，那场戏真难看得叫人不愿意回想：男人满脸旧社会满脸黄世仁，女人满脸解放前满脸白毛女，只不过，这一次债主挟持的不是借据，而是对方一往而深的爱情。
真太失败了。
要知道，流氓也好，浪子也好，大佬、杀手、小瘪三也好，其颠扑不破的动人之处，在于他不期然流露的极其吝啬的悲悯之心。
片中这一位兄台彻底抛弃了道德底线，站到阶级对立面去了，他像是个很酷的男人了不错，然而，故事的张力也随之消失了，换言之，这故事没劲了。

所以，当女主角寻死觅活地要爱他，我们这些通常最易动感情的女性观众却全然无法代入，因为首先得处理脑海中那个挥之不去的问号，“那男的凭什么呀？”
并且，要看您二位从肉体到灵魂这么莫名其妙地瞎折腾，我还不如看《巴黎野玫瑰》呢还不如看大岛渚看金基德呢。
而论痛感，论伤痕，论残酷，同类国产片里头倒是《爱情的牙齿》和《颐和园》来得更有说服力一些。

当然，电影我还是一直看到了剧终，大部分是出于对女主角的尊重，因为她漂亮。
像她这样脸与胸俱佳的姑娘，的确有站在光天化日的崖头直白一脱的资本。
她跟廖凡在厨房里那一段吻戏也很妙，两个人又嚼又咬又飙泪又搧耳光，一分钟里爱意跟恨意全都出来了。
而这时恰到好处响起一支探戈，点题似的，难道不是么，有一种爱情复杂一如探戈，带着缠绵带着敌对，一半是在勾搭一半已在逃遁。
爱情放之四海而皆准，在香港或是在北京也都一样，但姑娘，到底不是朔爷笔下的姑娘了。

曾经有一个年近半百的社会中坚告诉我，他最怀念他快意恩仇的阿飞时代，其中一个女朋友有那样细碎如米的白牙齿。
呵，纵使相逢应不识，难得他还记着姑娘那一口小米牙，如此，也算是流氓中的精品了吧。
然而八十年代已经一去不返，那样多情的流氓也已随之隐退，并自有新兴的族群取而代之。
相应地，今时今日的妞儿，头发留得再长裙子穿得再白，也不是那些个走在北京城的街头曾经被流氓套磁的姑娘了。




2008-11-18

【一半海水一半火焰】未能问鼎金马奖，但五项入围也算有所斩获。我看的是未删节版，全粤语配音，名字也少了两个【是】。显然这样的题材和尺度是无法在内地上映的。忠实原著的人对影片鄙夷颇多，甚至觉得亵渎了王朔。我没看过原著，从影片本身来说我觉得这是今年国内导演比较上乘的作品。

暴力和情色不是噱头，故事才是实质。

丽川很傻，但现实生活中这样的女人还少么？在感情面前，女人永远是劣势。最残酷的是，她始终清醒地知道，她爱王耀，也恨王耀，她必须报复他，无力地挣扎以后最终听他的话去死，为的只是一句他不愿说出的爱。
畸形的爱，让人深陷，痴迷，最后陨落。如同罂粟，艳丽的花朵最终结下恶毒的果实。
王耀努力在扮演邪恶无情，认真得连自己都差点骗了。熟不知屏幕下人们很容易就看到了他巨大的软弱。
【说爱我，假的也行。】王耀很迷糊。与其说他不敢承认爱丽川，不如说他自己也不确定爱不爱。他玩的是仙人跳，玩不起真感情。他必须冷漠甚至残忍，不能相信自己以外的任何人。但他本能地需要爱，于是很是自私地占有丽川纯粹的爱，然后无法自控地玷污它。这种自私其实缘于孤独，可怕又可耻的孤独，轻易地吞噬一个人的灵魂和爱的能力。最后只剩下欲望在肆虐。或许，迷糊对男人来说是一种幸运。迷糊而贪婪地占有一个女人甚至又一个女人，仍旧可以心安理得地过一辈子。
女人的身体比情感单纯，它会果决地告诉你爱或者不爱，女人的肉体却比思维感性，并且具有强悍的记忆力，偶尔偏执地让人自讨苦吃。如果一个女人信仰真诚，身体就只想属于爱的人，其他人一概被自动屏蔽了。人生百态，只是不同在选择什么。当诚实的身体一次次被陌生人侵占，内心的纯净必定也被污染了，精神随之堕落，什么都变得无谓麻木。这也许是女人不同于男人的地方。
一旦怀了爱人的骨肉，这个女人就彻底沦陷了。但丽川仿佛是被爱情诅咒的，受了伤害，还丢了孩子。她木然地从病床上起身，如行尸走肉一样挪着步子，留下刺眼的血迹，那份殷红让我心头涌上一阵恶心，身体也跟着她疼了起来。
丽川在这个时候就已经死了，死了人，死了心，却死不了该死的爱。她依旧爱着王耀，以绝望苍白的姿态。
有多爱，就有多恨。
所以在亲吻时咬破他的舌头，所以离开又回来，所以不发一言地和他厮打，所以决定嫁给郑重。
至少结婚这样的事情带给了她幸福的错觉。一群关系纠结的人像孩子一样冲向大海，打闹，拥抱，最后烧掉那艘木船——王耀和丽川的最初。他们静静立在海里，这一刻心里应该是没有爱恨的。也许谁也不清楚自己这一切举动有何种意义。人生太多时段难以跳脱盲目，任性地去做一些事情，不知道图个啥。谁都是迷糊的。


他说，【你去死，你死了我就告诉你我爱不爱你。】
于是她去死了。意料之中，她用了我长久以来所信仰的死亡方式。躺在浴缸，放满温水，然后举起刀，在手腕上割下去。只是她穿的是婚纱，我只想要白裙。
当红色蔓延开来，无尽唏嘘的我有点晕眩。
王耀以为自己可以全身而退了，以为他可以用激将的方式偿还给丽川一个真正的幸福。可是他错了。
男人，辜负了谁伤害了谁，还总自以为是地认为是对谁好。
什么时候才能清醒啊？

王耀是爱丽川的。不然怎么会在被人说出他爱她的时候恼羞成怒？不然怎么在杀那胖子的时候下那般狠手还面无表情？不然怎么会在郑重说要娶丽川的时候【开心激动】到亲了郑重？不然怎么在被警察踩在脚下的时候还不停地问浴室里怎么了？
我更愿意相信王耀是在八年的牢狱生涯中才一点点清醒过来的。足够远的距离，足够长的时间，才能积蓄足够的力量让人看清自己的感情。这是我们不得不信任的真理。

需要用生命去澄清的爱，难免深刻而悲剧。

奈何桥上苦等八年，不会再老去的你是否已经看穿人间的爱恨？
死亡，透支了生命，却定义了永恒。必有人因此毕生念念不忘你的美好和决绝，掺杂着内心无休止的愧恨。

又是海边，又是当年的孩子，只是孩子已经长大，两个孩子也只剩一个。王耀依旧抢走了面具，让他挖坑，然后自己抱着丽川的骨灰躺进去，等黄沙掩埋了他和她，等数字从一数到了一百零七，等画面只剩下唯美的海和沙，终于一声枪响，回答了那个久久不敢直面的问题。

音乐响起：

我将真心付给了你
将悲伤留给我自己
我将青春付给了你
将岁月留给我自己

我将生命付给了你
将孤独留给我自己
我将春天付给了你
将冬天留给我自己

爱是没有人能了解的东西
爱是永恒的旋律
爱是欢笑泪珠飘落的过程
爱曾经是我也是你

我将春天付给了你
将冬天留给我自己
我将你的背影留给我自己
却将自己给了你

    如果让我说，《一半海水一半火焰》就是一部如何逼良为娼的电影。逼良为娼，逼的人和娼通常不会有好下场。（抱歉，逼的人，怎么有点别扭？）
    
    其实我对丽川没有任何偏见，只是单纯的就事论事而已。在这部片子里，丽川从头到尾就没有笑过，她的大眼睛盛满眼泪的时候，特别楚楚动人。甭提那么衬她的黑色短发，那一身露了香肩的清纯性感至死的白裙子——不被她那一缸割腕血水染红还真就浪费了。
    
    说归说，我们必须敬佩女主角丽川的天真和痴情。这个姑娘的固执还是偏执或是什么我们不用再探讨，单亲家庭酒吧女郎地头蛇垂涎不得，都做足了铺垫和衬托。我们只要记得她在悬崖上半裸上身的“泰坦尼克”姿势就好了，估计这香艳段子也是大多数观众口口相传、争看此片的亮点吧。
    
    棍子这胖子出场的时候给王耀鼻子揍得稀烂，可也只是给后者本就英挺的鼻梁上增加了一块更有男人气的创可贴而已，其实作为大佬，至少要有胆魄，没有胆魄，至少要有身材，棍子戴着墨镜的扮相惨不忍睹姑且不论，挺着个大肚腩还总想着和一身疙瘩肉的小伙儿pk。难怪看见棍子脖上手镯似的金链子，王耀就笑了，而看见王耀用小钢丝儿勒死了看鬼片都紧张哆嗦得忘了塞爆米花的棍子，观众就笑了。血淋淋的事实证明，棍子在这部片子里就是一颗不断增加小混混王耀男人气的特效伟哥。
    王耀自始至终都带着邪邪的笑，他反复陈说自己“我不是什么好人”，恩，好吧，善良的我们可以原谅他，因为美丽的丽川爱情所指坚定不移，是他，就是他，从一开始导演就带给我们一个鲜明的暗喻。我们应该想象王耀用无赖而一本正经的口吻说，你看丽川，最开始我吻你，你反抗，我走开躺倒在稻草上晒太阳，你偏偏凑过来，上了我的贼船。你可以和我疯和我闹，为什么不可以接受我的生活？他还残忍地对我们的丽川说，你改变不了我。
    
    故事讲述的一切都以爱情的名义发生，不管是主动追求始终承认的甲方，还是因为各种观众和角色都心知肚明的原因不敢也不去承认的乙方。虽然王耀曾经跟棍子说，你出来混是迫于生计，我出来混是因为我真心喜欢这种生活，那句反复出现的“说你爱我，假的也行”已经把他的豪言壮语轻敲成了千万碎片：没有人会拒绝爱情，只有人会身不由己，而你怎么能说这不是生活所迫？
    
    就好像那些砸烂的烟灰缸或者门框，王耀总是用鲜红色刺激观众的神经：你疼吗？我很疼，她的心更疼，这我知道，我不想，可是我做不到。如果本无交集，为什么要逼良为娼？而木已成舟，为什么又破釜沉舟？
    为生活和天性逼迫的人，不管别人说得多么难听，观众也难言说他是自私还是无赖。或许王耀该对丽川大唱，“我喜欢你，是我独家的记忆，谁也不行，从我这个身体中拿走你。”有关于她，他绝口不提。
    
    八年后王耀娓娓动听地给未亡人讲述这个故事，又走到了海边的沙滩。他们曾经把自己埋在沙子里，7个数字以后有很长的空白，没有窒息的他说，你爱上我了。他们又一次被埋在沙子里，这次没有了气喘吁吁的她拂去他面具上的沙粒，107个数字以后依然有很长的空白，他会轻轻用脸贴住冰凉的瓷罐，就好像贴住她冰凉紧绷的脸颊，然后弯曲食指，小声说，“说你爱我，假的也行。”于是他们的身体终于不再分离。
    把故事精简到一句话：美少女丽川在王耀这艘破贼船上晃悠颠簸舍不得离开最后还是掉进了不知道是欲望还是爱情的海洋，换得一片殷红满溢。恰似对“一半海水一半火焰”的完美阐释。
   
    看着屏幕上最后的小坟堆儿，观众该牢记纯情主角的种种付出和牺牲，叨念着她的不值，同时泪流满面，嗓音低沉地说一句：x你妈的爱情，x你妈的独家记忆。

大叔说，看电影，再烂的电影也要写影评，实在不知道写什么，就写一句话影评都行。那么，看完《一半是海水，一半是火焰》，我立刻想到的一句话就是：一半是装逼，一半是傻逼。

廖凡同学，他在演这部戏的时候，就好像大脑被驴给踢过。表情异常狰狞，语速非常慢，台词的咬字重音都特别奇怪。我久久久久不能适应。从他进入咖啡厅，坐下来说了那句经典台词“一杯咖啡”，的那一刻起，我一直就让他的戏给雷到最后。我操，这走的什么套路，怎么突然由香港黑帮片变成学生DV作业了？廖凡演了那么多年戏，怎么突然就不会说话了？

说情节。王耀，这个明显从北京胡同出来的小混混连同捣饬的比他帅很多的发小，还有一窝北京胡同的姑娘们，不知道怎么就混到香港黑社会去从事性敲诈行当了。这一点导演没交代，我们也就只能将就着看。这小子到了香港以后，还特潮流地弄得特别硬朗颓废的造型，到处以特别装逼的架势说话，结果在咖啡厅被道上混的一胖子给海K了一顿。被K完了他还特别不要脸地躺人家地上不起来，完了还约人家咖啡厅小姑娘去海边，去到海边就强吻人家，吻完就跟人家说：说你爱我，假的也行。

这才不过影片刚刚开始，我脑袋就看的嗡嗡的，就差没起鸡皮疙瘩了。不过话说回来，王耀装逼也就算了，偏偏装逼犯遇到一个特傻逼的主儿，内女的自打跟他一起去海边做了次爱以后就一直跟着他。说实话，除了跟他上过床，我实在看不出来她对王耀到底有什么理由可不离不弃的。就算上过床，感情也没深到那种程度吧？丫太他妈脑子有病了，被骂，被抽，被打，被利用，被欺骗，被背叛，被遗弃。。。总之她就是把所有特别贱的事都经历一遍了，这也就算了，问题是观众一点没看出来王耀有哪怕一点爱着她的表现，或者有什么隐忍的理由只是不愿意承认罢了，她却还一次一次死赖着不走，这不是脑子有病是什么？（我知道她也没办法，导演不让她走，还让她一遍一遍地被羞辱。。。）这样毫无逻辑，情感建立都无法合理，怎么可能表现得出来他们之间一直维系下来的是对对方无比深沉的感情。还有达尔文那一段台词，我就不明白了，难道非得运用跟故事情节没有一点联系的扯淡台词，才能表现人物天马行空放荡不羁的性格么？或者只有这样，才能说明这是一部寓意深刻充满个人主义和意识流地伟大著作么？片中那些暴力和色情的镜头，简直都称不上是暴力和色情，离真正的暴力和色情实在相差的太远了。。。内血浆的颜色怎么调的，都快和番茄酱有一拼了，还有莫名其妙的一遍一遍表现做爱和裸露的镜头，根本都是多余的，内露点的女生简直露的太没劲了，因为这根本都称不上是为艺术献身，充其量只是能为自己短暂的出镜抢抢镜头。。。

其他各种情节，我简直，都不稀的说了。

在这部电影里，我从头到尾都没看出来，王耀到底有什么值得留恋的。而在最后，女主角嫁给他的发小郑重的时候，我更一点没觉得那是爱的绝望，我到觉得她嫁郑重就对了，郑重多好一小伙子，比王耀强多了。王耀那根本就是一四六不懂的真禽兽。。。当然，我也没太看出来郑重什么时候爱上丽川，并且已经爱到什么程度了。要么是这些人掩饰的太他妈好了，要么就是导演给忘了。最后。。。当丽川按王耀当初说的，安静的放了一浴缸水，安静地割腕去死了。当王耀从监狱里放出来以后知道她死了，竟然也戴着面具去海边徇情了。。。我突然觉得，从头到尾看下来，本来，我也许知道导演想表达什么，我也努力去往那上面靠，可是到最后，为什么呈现出来的，就是王耀一直很装逼，丽川一直很傻逼呢。

王朔的小说我看过，因为看的早，基本上不是把很多故事混淆在一起，就是根本忘光了。但是我敢保证，王老师就是再操蛋，也绝对不会让谁无缘无故爱得死去活来的。这根本不成立么。

我不敢说王朔老师的作品被糟蹋了，但是我必须要说，在这部电影里，廖凡是真被糟蹋毁了。

我绝非批评主义者，观影评说，只关乎个人喜恶。

           

烂片不少，粗制滥造或是沉闷不得其义的，看后顶多小郁一下。而这一部，看了却堵得难受，如鲠在喉不吐不快。本来N同志推荐的电影大多不错，多半聪明吊诡，另类生香；该片改编自王朔的小说，因尺度问题未在国内公映，据说在外国获了奖，我却实在不敢认同。一部胡作非为打着爱情名义胡闹的死矫情的电影。

           

一个小混混，靠在高级酒店进行性敲诈为职业，招惹了一偶遇的纯情白衣女孩，转脸女孩爱上这个小混混，爱得天翻地覆也恨得死去活来。赶也不走，被他骗去做性敲诈的诱饵，然后自愿地去做诱饵，男人性格扭曲又猥琐，从精神上折磨伤害她。她打胎，淌着血走出医院，他却在身后恶魔般嘲笑。后来她报复，他像疯子一样痛打她。任打任骂她却痴缠不放。最后她嫁给他的好友，在新婚之夜放一浴缸水割腕自杀，血水肆流。男人被警察因性敲诈抓走，出狱后去女孩家拿到她的骨灰，去他们在一起的海滩埋入沙里，殉葬。

      

我尽量地交待也写得不明所以，这混乱不堪……我所记得的只是男人死命扇女孩的耳光，那女的还哭着喊着纠缠。还有一个镜头，男人问一个嫖客为什么出来，答曰孤独，然后作出一副心有戚戚的感同状。真真装矜得想叫人上去踹两脚！！

           

羊爱上狼的故事。充满嗜血的虐和罪。起初看名字还比较期待，海水火焰，极端的善恶，爱恨，美和毁灭，应该震摄人心。可是……

             

不是不懂爱情，只是这里面哪里有一点点爱的影子？男人对女人残暴的轻辱，女人犯贱似的自虐追随，整篇只有性而无爱。煽的是哪门子情？

          

不是没看过情色，不是所有和性有关的文艺片都算情色，所有的裸露和交合都与情节无关，仿佛是刻意而为的性，女人的身体很美好，撕咬间却让人感觉丑陋害怕。

           

不是没看过虐恋，《钢琴教师》里的虐爱够扭曲够变态，却有悲剧中独有的洁净和残缺，让人不得不深究人性过程和阴暗。同是悲剧，这一部却叫人看着莫名其妙，完了想骂粗口。

          

不是没看过莫名其妙。曾看过电影通篇只有两句对白，然后不同的人物，地点，穿插情节，即使是这种故意的另类混乱也有迹可循，不似这横生的颓废和乱伦，硬生生的。爱得莫名，死也死得古怪。

        

也不是没看过颓废，只是别颓废得这么羞辱这么贱。哪怕像安妮的书，浅薄的故事，颓废是鲜血滴上白色的花，然后看着它慢慢凋谢腐烂的傲慢心悸。它不，拼命地想给观者痛感，胡扯的脆弱，矫情的阴暗。

        

…… ……

       

也许我是女生，也许我看不惯，实在不喜这种性本恶的叫嚣和完全没有美感脏兮兮的性，看着有些寒和恶~~

     

王朔那厮……我自以为看书的口味并非难调，还算包容，且不说王朔现已过气，当年正红时，他的书我也几乎绕道的。《无知者无畏》，《千万别把我当人》……看着就很雷人做作的书名，透着没事儿讨打的痞气，一张斜翻白眼的相片走哪贴哪儿，起劲儿地逮谁骂谁。我且用一个“贱”字形容，他老人家素来愤世嫉俗，又无畏得很，相信也不会太介意后辈口实。倒是那篇《致女儿书》我看了，虽江郎才尽反映平平，我却认为比较真实动容。一个大男人终肯低头承认锥心的缺失，肯剥下嬉笑怒骂自觉惭愧，在自己女儿面前正视这虚空和挣扎，掏心扒肝地倾诉，很可贵了。老实说，王朔俗，想来也不会俗到如此粗糙，听说原著不错，那就是剧本改差了。导演装矜得无可救药，一部伪文艺行为艺术情色片，耐着性子快进看完，莫名其妙，揪心地愤怒。
         


不得不说，真是一部烂片啊，删得毫不留情。

王朔小说里那个男主人公再无恶不作，奸淫掳掠，这个故事也是个纯情的故事。改变后的电影里面，这个女孩儿爱得再深，穿得再白，这个电影也是个色情的场面。并不是电影不好，只是其实他跟原著无关。如果你试图用这部电影去重温王朔的小说，那又是白费工夫。

廖凡一改警察形象，没了《像雾像雨又像风》中那幅萎缩状，摇身一变，恶棍一枚。平心而论，他帅多了，他的形象果真比较适合这种相由心生一目了然的变态。女主演胸很大，她稍微一脱，漆黑的电影院中大家就心领神会了，台词念得很清楚的同时还很没有感情，除此之外，并未留下过深的印象。总体来说，如果不考虑原著小说，电影还行。若将之与王朔的文字连在一起，那只能说又是一部至多深及腠理的片子

那本小说早已是过时的事情了，可是美女爱上流氓的故事还是不断的上演。只是此流氓不同于彼流氓。王朔总是把故事写到床上为止，后面的事情留给博大的头脑，还纸张一面洁净。而这部电影的角度是从脱衣开始拍，让人无法不怀疑这名女子的青春到底是装出来的还是装出来的？

小说中有一个场景我终身难忘，当吴迪举报了他们的当晚：
——————我搂住她，她推开找，下了床，拿枕巾擦干了脸上的泪，鼻子堵塞地说：“让我再好好看看你。”
　　她打亮台灯，俯脸凝视我。她用手轻轻擦去我脸上的泪水，仔细地把我看了又看，凄凄地笑，关灭台灯。屋里又陷入一片黑暗，她走了。那最后一闪而逝的是张什么脸哟！那样娇好、美丽，又充满深深地绝望和惨淡。那天晚上，我们都感到了巨大危险的迫近和前所未有的恐惧。 ——————————————

那一句让我再好好看看你，远胜一万句我爱你我恨你我想你我等你我要杀了你等等等等...而这句话并没出现在电影中，我很遗憾，没有看到我等了很久的镜头

小说中还有一个场景，说吴迪自杀“手腕切的口子肉翻得象小孩嘴唇”。电影中只是将这名大胸女子至于浴缸中让其更加性感，死得也很性感，却没能拍到这样既具冲击力的效果……不过也许这个效果本身并不适合视觉。只是我，曾经长长久久的想象过那个场景，从小孩嘴唇中汩汩的流出鲜红的血……

这一切都没有出现在电影中，但这不能说明电影不好

这是一个在香港发生的变态故事，一位风尘女子爱上一个变态流氓