淘金记

    在默片时代，演员们无法通过口吐莲花来传达表演意图，只能把情感和思想透过手势、动作、面部表情和肢体语言进行外化，从而弥补那时的电影这门艺术的无声的“缺点”。 因此，在默片时期，有些喜剧演员便始终只是一味踢打胡闹，其塑造的人物没有任何重要的性格特征，噱头庸俗无聊，除了刻意引人发笑外没有其他作用。
    而著名喜剧大师查理•卓别林通过多种多样的电影手段，最大限度地把喜剧从舞台或杂技场的时空束缚中解放出来，那些落入俗套的喜剧片电影工作者们的名字和影片只在观众视野中蜻蜓点水般出现了一瞬便消失了，而卓别林却名留青史，他的鼎鼎大名不仅在电影圈中广为流传，连普罗大众也被他的影片吸引着。正如法国电影理论家安德烈•巴赞在《电影是什么》中说的那样：“尽管夏尔洛是在游艺场学校里培养出来的，但他却不去取媚观众，而将喜剧净化了。他对简洁和有效的要求，使嚎头尽可能地简练到明白易懂。”
    在卓别林的影片中，话语向来是用手势、动作来代替的，比如《淘金记》中，他没有用字幕来表达他因女主角及其闺蜜们的来访而如何如何开心，而是用叉子叉住了两块面包在桌子上来了那段著名的 “面包舞”。今年三月，著名香港导演杜琪峰携他的金牌编剧韦家辉奉献给内地观众的“北上”之作《单身男女》中，高圆圆就来了这样一段类似的舞蹈，不知杜琪峰是否有向大师致敬的意图，如果是的话，可以毫不客气地说，这次致敬是失败的，非但没有达到卓别林的效果，反而给人带来了女主角刻意“卖萌未遂”的嫌疑。
    当然，这部影片并不能说明卓别林的滑稽美学没有为一些伟大的作品提供灵感，比如说，在费里尼的《大路》及罗伯托•贝尼尼的《美丽人生》里，多多少少都能看到卓别林对其他电影大师带来的影响。
    谈到卓别林的时候，我们不免会用到一句“笑中带泪”，在他的影片中，喜剧和悲剧的成份就是这样趋向混合，不容质疑的是，除了滑稽效果的营造之外，卓别林艺术的伟大是和他的现实主义的深邃紧密相联的。
    另外，卓别林总是通过精心构思的夸张的表情和手势，来表现人物丰富的内心和独特的个性。在他的《淘金记》中，一顿菲薄的饭菜被当做一餐珍馐，卓别林改造了靴子、鞋钉和鞋带的真实属性，找到了它们与鱼、鸡骨头和通心粉的共同之处，这恰好与爱因汉姆推崇的隐喻性的表现法不谋而合，因此，在爱因汉姆的《电影作为艺术》中，卓别林便成为了他列举“内心化”表演的最佳范例。
    所以说，卓别林的喜剧，不是简单的插科打诨，而是通过深入体验生活之后用喜剧形式表达的自己关于现实的思考，也许这也与卓别林童年的经历有关，他儿时就曾为了帮母亲“救场”而登上过舞台，从此便开始了演艺生涯。大家都知道，一个人儿时发生的事情，将会对TA的一生产生重大的影响。那么，引申开来，我们不难得出一个结论——所有电影导演的作品也总会渗透着自己生活经历甚至学历背景，这也告诉我们，当我们分析一部影片的时候，不要一味听信所谓“导演阐述”，因为导演是可能会出于各种各样的原因而不自觉地说谎的，看导演的成长经历及其另外的影片才是最靠谱的事。
 

　　
　　卓别林的电影论证了精巧的故事以及演员的表演本身所具有的巨大能量，看这种影片的时候我总会充满信心，因为它让我真切地感受到什么叫品质，而思考他是如何做到的，更让我满心的激动！向经典喜剧学习，首先就是要细细地咀嚼大师别具匠心所设计的喜剧情节。

　　一、故事梗概

　　淘金者查理只身来到阿拉斯加，加入了浩浩荡荡的淘金人流之中，他走过狭长陡峭的悬崖，并被一场突如其来的风暴逼进了一间住着一名通缉犯的小木屋，这场风暴同时也吹来了另一个淘金者吉姆，他刚刚发现了一座金矿，却不料被风暴吹走了帐篷。

　　通缉犯想要赶跑查理和吉姆，而巨大的风暴最后把自己被吹了出去，在一场激烈的搏斗之后，三个人协商共同住在小木屋之中。

　　风暴迟迟不退，饥饿难忍的查理把蜡烛当点心吃，三个人通过猜牌来决定一个人去找食物，中签者是通缉犯，他带上狗，在路上干掉了另外两个淘金者，并且意外地发现了吉姆最初发现的金矿。

　　查理和吉姆苦等救援，在难以忍受的饥饿之中，查理把自己的一只皮鞋煮掉一起吃，吉姆则饿得将查理看成了一只公鸡，差点把他给宰掉；查理从此提心吊胆害怕吉姆把自己给杀了当鸡吃，在一次搏斗中，一头黑熊闯了进来，吃的问题终于解决了……最后，两个人友好地离开了小木屋，吉姆去找自己的金矿时遇见了通缉犯，他被打晕在地，而通缉犯也在一次雪崩之中丧命。

　　潦倒的查理来到淘金者聚集的小镇之上，在一家舞厅，他遇见了一名美丽的舞女，并拾起了她被撕碎的照片，舞女当时正和自己的花花公子男朋友吵架，为了摆脱男友的纠缠，舞女故意邀请查理一起共舞，粗心大意的查理把一条狗也被牵扯了进来，舞蹈完毕，查理送给舞伴一朵残花；当他看到花花公子还纠缠着舞女的时候，自己还充当起了“救美英雄”，当然，个头小的他根本打不过人家，不过一口砸下的钟让他侥幸赢得了胜利。

　　离开舞厅，查理在另一间小木屋里看到了一个男人正在准备食物，他假装成一个被冻晕的路人倒在木屋门口，好心的男人把他救回木屋并尽心照料，男人有事要出去，他成功地成为了这间小木屋的看管者。

　　此时，正在和女伴们打雪仗的舞女路过木屋，并且再一次和查理相遇，舞女在查理的枕头下面发现了自己的照片和玫瑰花，知道查理已经爱上了自己，她和女伴于是想捉弄查理一番，她们假装对查理很殷勤，不料中间查理又闹出了笑话，脚上着了火并且把舞女女伴的毛衣给烧着了，最后，她们和查理相约除夕夜晚一起过节，查理兴奋得发狂，在屋子里又跳又叫，这一幕又被回来取手套的舞女撞见。

　　为了招待好心上人，查理靠在街道上给人铲雪挣钱，可笑的是，他总是把第一家门口的雪铲到隔壁家门口，在隔壁家门口被堆积的雪困得出不了门的时候，又把这家的门铲到隔壁的隔壁家门口……不过，他成功地挣到了钱，并且在小木屋里精心准备了烛光晚餐和新年礼物（这一幕真TM感人），等待着心爱的人的到来。

　　舞女只是一时戏言，除夕之夜她在酒店里狂欢，而此查理还在苦苦等待，最后他还想象自己给舞女表演叉子面包芭蕾舞，舞厅中狂欢的人们唱起了《友谊天长地久》，镜头切换，查理一个人伏在桌子上睡了过去，醒来时还是孤身一人，只好离开并去舞厅寻找；而舞女突然想起了自己的承诺，和伙伴们一起来到了小木屋，看到查理精心准备的宴会，舞女陷入了悲伤之中，她说“玩笑结束了”。

　　舞女感到很自责，她给查理写了一张表示爱意和道歉的纸条，查理高兴得要命，而此时，失去记忆的吉姆努力想到找到小木屋，他在舞厅偶遇了查理，他也发疯似的要拉走查理。

　　两个人一起找到了小木屋，吉姆努力想到回忆起金矿的位置，而此时又迎来了一场更大的风暴，这场风暴把小木屋都给吹到了悬崖边，而里面的两个人却浑然不知；第二天早上，查理起来做早餐，感觉自己在走平衡木；等到吉姆也起来的时候，变成两个人一起在走平衡木，找到后门他们才发现命垂一线，历尽惊险，他们终于逃离了小木屋，而大难不死必有后福，吉姆发现原来找到的金矿正在自己的脚下。

　　两个人成为了百万富翁，并在一艘油轮上接受记者的采访，而摄影记者要求查理换上穷困时的衣服来照相，他在摆POSE的时候不小心掉进了底舱，而舞女此时正在身边，同时有一个警察误将查理当成偷渡者，舞女说自己愿意为他付船费，而此时百万富翁吉姆也赶到了，误会化解，有情人终成眷属。

　　二、喜剧角色

　　查理：老是倒霉，但是每次都能够化险为夷；总是在关键时候出丑，但是每次都表现得若无其事；有小人物的奸诈狡猾但是内心善良勇敢；


　　三、经典喜剧情节

　　1、刀叉面包舞：如何用两件极为普通的物品组合并且模仿芭蕾舞蹈者，不仅是模仿的动作，更是模仿舞蹈者的神态，谢幕那一下实在是经典，放在给心爱的女孩表演节目的情景之中，更具有一种迷人的魅力。（类似的还有用手演脚的表演）

　　2、煮皮鞋吃：如何用吃法国龙虾的套路来吃一只煮烂了的皮鞋？如何把鞋带当成面条，鞋面当成虾壳，鞋钉当成虾腿？双方还要抢着吃鞋皮，吃鞋，这是一件荒诞的事，但是在那样的情景之中却显得非常合理，吃鞋子本是难堪之事，但是查理还能够吃得有模有样，喜剧效果不言自现。

　　3、鹅毛满屋：送走了心爱的女孩，还得到了她的邀请，查理兴奋地在家里踢翻桌子跳上床、打掉米袋撕烂枕头、爬上屋梁荡秋千，跳到床上来个倒立，最后和着满屋子的鹅毛在地上打滚……种种失态本已经让观众觉得搞笑，结果舞女半路杀回，窘了查理一遭，更是有味。

　　4、悬崖边的木屋：木屋悬在悬崖边上，观众的神经高度紧张，然而木屋里的人却浑然不知，照常做饭，照常起床，还以为是头晕，以为是地压，还经反复试验；最后木屋快要掉下去，两个人大气不敢出，而查理却打起了嗝……这一场戏可谓精彩纷呈，但是其手法只有一个：即观众明白是怎么回事，紧张，但是剧中人却蒙在鼓里，不仅如此，他们还要错上加错，观众此时自以为高明，其实，真正高明的人是幕后的大师。（想起了德国著名动画短片《平衡木》，类似还有开始时的黑熊设计）

　　5、枪口对谁：吉姆和通缉犯抢枪，激烈的争夺之中，枪口却一直对着查理，查理吓得不行，最后枪走火了，查理以为自己中了枪……这里的喜剧效果在于：由于巧合导致的查理成为了倒霉蛋。（《独裁者》里面那个炮弹同此）



　　

       在我刚开始正儿八经地看电影的那当儿，要是谁跟我说什么“诗意的默片”、“再难重现的黑白片时代”，我就跟谁急。当然我并非技术万能论者，我不会傻到认为《无极》要比《霸王别姬》要好，但是当时的我认为，技术的进步毕竟给电影艺术本身带来了革新，使电影的表现方式更为丰富，效果也更为精彩。要不然干嘛现在重新发行的默片都要配乐配音呢？甚至要给胶片着色将其变成彩色片呢？

      后来我才渐渐认识到，所谓的“进步”绝不是什么客观描述，而是主观评价。“变化”一词才是客观的：有声电影、彩色电影、3D电影等等新电影形式，都不过是电影技术的变化，而并不必然是进步。技术的积累与丰富，并不必然带来艺术表现的“进步”，甚至“进步”一事，本身就是见仁见智的，个人喜好不同，对于不同的电影自然就会有不同的评价，放在时间轴线上，也就有了进步还是退步的判断。

      卓别林与艾森斯坦们不会比当时的电影商们更为愚蠢，也不会比现在的我们更不懂欣赏电影。他们同样看到了有声电影的前景，不仅是商业前景，还有艺术前景。他们知道加入了声音，不仅可以使影院节省雇请乐队的费用，同时确实能够丰富电影的元素。但他们怕的正是这种丰富。他们怕的是在元素丰富了之后，导演对于某一元素的关注会降低，同时元素的引入会破坏默片的简洁明快。初期的有声电影印证了他们的前一点担忧，如《爵士乐手》等电影，由于仅凭“有声”的噱头就能使影院饱满，于是电影本身精彩与否也就变得无关紧要了。但是随着有声电影的普及，当仅凭“有声”已不足以吸引观众之时，电影的制作者自然会着力于电影质量，并逐步实现影音的协调，真正发挥有声电影的优势，也便使得有声电影的艺术含量日益上升。鉴之今日，其实3D电影的发展同样如是。现在市场上许多烂片但求以3D一名吸引观众，能起到一时之效，却绝难长久行之。热潮退去，观众变聪明之后，3D电影还是需要落力于其价值本身。到那个时候，3D电影如临其境的优势，才能普遍地和电影的表现结合起来，才会真的出现所谓的3D电影时代。

      而真正优秀的导演，自然会要求电影中的每个环节每个元素都尽善尽美，而不会忽视某一元素，反而多元素的融汇会达成默片所难以实现的表达效果。从这个意义上来说，卓别林们似乎是过虑了。

      但卓别林们的另一个担忧却成为了现实。电影元素丰富了，默片时代也就告终了，默片中独特的美也随之告终了。默片之美，就在于其简洁明快，导演所有的意图，都要通过画面以及画面之间的组合呈现。在同一个画面当中，会赤裸裸地、毫不隐讳地将仅有的几个元素显露无遗。就如在卓别林的《淘金记》中，叙述Little Fellow初到舞厅时的那个镜头：

      远景是在舞厅二楼欢饮的人们，中景是在舞池中拥抱旋转的男女，前景，则是在喧嚣之外，一个人独孤寂寥的Little Fellow，没有声音，没有色彩，仿如一张简单而凌厉的黑白摄影，又确确实实像那些我曾十分厌恶的说法：像是一首诗：喧嚣的舞厅/拥抱着欢愉/我在其外。没有声音，没有色彩，也无需声音，无需色彩。一旦声音与色彩引入，就会危及到这样简洁的画面，这样明快的表达，和在白描画上填上空白，加上色彩一样，实在是大煞风景之事。从这个意义上，声音、色彩的引入，却是在破坏着图像的纯粹。当图像无需担负起所有的表达时，图像语言所本来所应具有的力度能够剩下多少也便堪忧了。

      再以《淘金记》中的面包舞一段为例：

      在除夕夜，Little Fellow想像着和Georgia共进晚餐，并在她面前风趣幽默地表演着面包舞。如果画面是彩色的，那么卓别林雪白的脸部就不会显得那么突出，而观众的注意力也会被他所表演的面包舞所完全吸引，而难以注意到他脸上那严肃、专注的神情，在整部电影中，滑稽的Little Fellow也仅仅出现了这么一次严肃的神情——在他为心爱之人表演之时。而同样地，引入了音乐的话，可能会增添面包舞的节奏感，但却会夺去观众对卓别林脸上那无声的音乐的注意。

      进而言之，现实不是听到的或者是看到的，现实是需要我们去想象、去感悟的。因此，从这个意义上说来，电影描绘现实的能力越强，其表现现实的能力就越弱，或者说这样的可能性就越大。如果仅仅是现象的堆砌，或者就拿上面的例子为例，无论电影技术再如何发达，让人们感觉到舞厅的声音、炫影乃至气息，这样确实能让人有身临其境之感，却难以让人们感受到Little Fellow内心的孤独与无措。

      艺术表现手段之间是难以存在着所谓的替代关系的，因为彼此的取向是如此不同，效果又难以比较优劣。电影的出现，并不能取代文学的价值。同理，其实有声电影的出现，亦绝难替代默片的价值与作用。但问题在于，电影不仅是一样艺术，还是一样极其耗钱的艺术，而由于有声电影、彩色电影、3D电影能够吸引更多的观众，收回更多的利润，因此投资者会的资金会涌入到更高利润的电影形式中，而导致本来在艺术表现上处于平行关系的电影形式出现了逐次的替代。而第一个被替代者，就是这些诗化的无声电影。这无疑是种遗憾：卓别林拍的电影再多，也总有看完的时候，到那时，也只能去看哈七啦。

      我并不是说现在的电影不好，但是有时候总会觉得这样的电影是叫人变得越来越蠢了。默片时代中的电影元素虽少，但又不是硬塞给观众的，而是要观众自行提取的。但现在的电影，都是将种种元素一箩筐地扔给观众，甚至恨不得用画外音直接告诉观众导演想干嘛的。现在的观众也成为了日益丰富的电影元素的被动接受者了。试问现在有谁能看懂《四百击》中最后的那个长镜头的？现在的观影者多半会直接拉动进度条跳过，然后心想这导演傻逼啊，跑就跑呗，这样跟拍有啥意义啊。而全没想到这是导演试图表现安托万逃离的喜悦，因为高兴，所以要跑；还有的却是不知何处是前程的迷惘，因为不知道要跑向何处，所以只能跑。如今的电影节奏越来越快，镜头越来越短，也是这个原因，慢了，长了，观众就要离席了。然后在这样的电影的熏陶下，观众也要变得越来越蠢了。这样的恶性循环，何时是个头啊。

      有图版请看：http://23992900.blogbus.com/logs/85542684.html

    翻阅关于黑白影像的杂志，夹页上赫然挺立着一句话：“让人哭比让人笑容易的多。”能成功拍摄喜剧片的导演定能轻易拍摄悲剧，然而悲剧大师却未必能够成功的拍摄喜剧。卓别林是一位成功伟大且具有标志性意义的喜剧大师。我不能算是具有喜剧精神的人，在第一回观看《功夫》和《疯狂的石头》，当身边的人笑的前俯后仰时，自己却在某一段悄然睡着，不知道是否是因为被笑声包围，让自己觉得颇富安全感的缘故，或者只是没有进入影片其中。但是卓别林是个例外，《淘金记》是个例外，尽管是无声，尽管是黑白，我为卓别林的创意和天真惊叹，并发自内心的欢笑，于不知不觉中触动了喜剧神经，并对它难以忘怀。

    《淘金记》顾名思义，影片以淘金为主线，三个因淘金而遇见聚集在高山上的小木屋的孤独而贫穷的淘金者，一座因淘金热而形成的城镇，一所为满足淘金者的娱乐需求而存在的蒙特卡洛舞厅。影片开始阶段，乔琪亚是众多舞女中的一员，查理是孤独而贫穷的淘金者，他们邂逅在蒙特卡洛舞厅。影片结束阶段，乔琪亚是三等舱的渡者，查理是功名成就的暴发户，他们再次邂逅在回行的轮船。故事因淘金而起，以淘金成功作结。

    闲聊中，朋友问及，从古自今，能够广泛流传的作品大多是关乎哪方面题材的。我不假思索的回答，自然是爱情。他又问，若再细化些呢？一时无语。他便说，是等待，譬如说，《边城》中翠翠的等待。看过《淘金记》的人都会爱上那一曲等待中的小面包舞，那一曲查理在等待乔琪亚的过程中的美好幻境，等待过程中的查理是深情而迷人的。除夕夜晚餐是乔琪亚和查理这间的美好约定，查理为此精心准备，每一份面包都是辛勤劳动所得，未到除夕夜之时，他每日带着他对爱情的希冀等待除夕；除夕夜来临之后，他每时每刻带着他对爱情的幻想等待乔琪亚，于是在等待的过程中便产生了美好的幻境——小面包舞。

    影片在描述查理等待乔琪亚时，运用了平行交叉蒙太奇的叙事方式。一面是查理孤独而深情的等待，无助而寂静；另一面是蒙特卡洛舞厅之夜，热闹喧嚣。喧嚣的舞厅更反衬了小木屋的寂静，使得查理一切对爱情的幻想都成为可能。

    卓别林善于关注“小人物”的命运《淘金记》可谓是一部小人物的发达史。在经历过与暴风雪抗争，忍受过严寒和饥饿，在生死的悬崖徘徊过，遭遇过冷嘲热讽，鄙视打击之后，他们坐上了头等舱，记者随从一大批，在淘金的同时也掏得了社会尊严，用一句中国古话描述可谓“鲤鱼跃龙门”。

   卓别林是一个天真而浪漫的人，《淘金记》中的很多乔段都想象力丰富且喜剧效果出色。妙趣横生的“带狗跳舞”，新颖独特的“煮食皮靴”，险象横生的“悬崖木屋”，浪漫而抒情的小面包舞，怪诞搞笑的“查理变公鸡”等等。卓别林用他滑稽而夸张的表演带领大家进入他的喜剧世界，让观众在欢笑中沉思，于沉思后难以忘怀。

   《淘金记》是卓别林最喜爱的影片之一，与他其他的作品不同，《淘金记》塑造了一个大团圆结局。主角查理在最后不仅掏得了金钱，同时也掏得了爱情。而通缉犯拉森则是自作孽不可活，妄想不劳而获，最后却不幸跌入万丈悬崖，死无葬身之地。宣扬了一种“善有善报，恶有恶报”的思想。

    每一个导演对爱情的表达都有自己独特的方式。阿尔莫多瓦选择的是将人生比作地铁线路图，勾画爱恋。在经过孤儿院，经过精神病医院，经过露露歌厅后，在露露歌厅与女演员玛丽娜相遇，爱人玛丽娜便是人生的终点（电影《捆着我，绑着我》）；岩井俊二选择的是借书证背后对暗恋女生的素描画像，夹在厚重的《追忆似水年华》中，待时过境迁，物是人非，留下一片对青春的怅惘(电影《情书》)；迈克尔·柯蒂斯选择的是用钢琴弹奏一曲《时光流逝》，随时光流逝，我对你的爱日益增加（电影《卡萨布兰卡》）。然而卓别林选择的是跳一曲小面包舞，表达无法用言语描述的爱恋，深情而迷人。等待幻境中的小面包舞实际上是查理写给乔琪亚的情书，含蓄而热烈，深情而不做作。同时小面包舞也是卓别林出于对少女的喜爱写给每一个少女的情书，《淘金记》结束了，但小面包舞却走进了千万观众的心里。

流浪汉查理随着大批贫民到阿拉斯加淘金，踉跄地跑进通缉犯拉逊躲藏的小木屋。拉逊想把查理赶出屋外，不料大风又把一名魁梧的寻矿人吉姆吹了进来。吉姆抢到拉逊的枪，宣称自己是木屋的主人。暴风雪太大，三人饿得受不了。
卓别林的作品中浸透了小人物辛酸的微笑和无奈的自嘲。他们一方面身份卑微，穷困潦倒，令一方面又有着善良的意愿和小人物的狡猾。在历尽艰辛之后，最终得到了属于他们的幸福。
卓别林本人最钟爱的作品，也是他最有趣的作品之一，在多项世界性的影史十大佳作评选中均居前列，堪称是一部永垂不朽的喜剧。本片的故事情节取材自唐纳尔派幕的短篇小说，但由卓别林加入了很多想象力丰富而且喜剧效果出色的素材，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小包面舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”，“悬崖木屋险象横生”等，都成为后世参考模仿的对象。在影片的风格上，本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合，使它成为别林作品中更上一层楼的成熟期代表作。往后的作品增加了不少社会批判色彩，反不如本片直接关注十九世纪末阿拉斯加淘金潮中的小人物来得那么单纯和乐观。