寄生兽

这部剧是被群里的小伙伴推荐看的，之前受巨人烂尾影响，想找一些之前的神作来治愈，就去翻了黑名单，在名单里找到了《寄生兽》，《死亡笔记》，《黑执事：大西洋之书》，《东京食尸鬼》等几部番剧，第二部看的就是这部番，看完感觉惊艳了，真的有被治愈到。这部番无论从任何角度上看都没有明显的缺陷，优秀的剧情，编剧，CV和BGM，即便没有看过漫画也能很好的理解剧情和人物的心理。算不上是战斗热血番，但是看了让人笑中带泪，又能引发对人性的思考，放到现在仍然很少有番剧能超越。 某天于地球上凭空出现许多孢子，其中诞生的幼虫侵入身体后，以寄生脑部为目标，寄生完成后与脑部细胞同化，管理这个“死掉的身体”。它们能任意变形，也能保持人类的形态，但因为被寄生的生物大脑已经被吃掉了，所以被寄生的人类实际上已经不是原来的人了，只是一俱表面上正常，实际上被寄生兽操控的身体而已。其食物便是寄生体相同的物种。由于寄生生物的出现，到处频传残忍的杀人事件，但人类却淡漠地忽视这种仍属少数的案件，而寄生兽逐渐了解人类世界，学会开始计划组织并利用政治的力量，使世界陷入恐慌中。 男主泉新一是一名普通的高中生，但他却是被寄生生物寄生的人类之一，由于某种意外，寄生在他体内的生物并没有吃掉他的大脑，而只是取代了他的右手。本性善良正直的泉新一没有被这突如其来的残酷命运所击倒。他和寄生兽共享身体。一开始互不待见，后来随着一次次的并肩作战，双方对彼此的看法也在慢慢改变。男主甚至还给他起了一个名字叫“米奇”。某天男主的父母外出旅游，母亲不幸被寄生兽杀死并寄生，男主不愿意按受这个事实，被变为寄生兽的母亲重创濒死，后被米奇所救。男主恢复后，彻底改变了胆小懦弱的性格，为了被寄生生物杀死的亲友以及所有人类的未来，他决心与其他完全体寄生兽进行殊死搏斗。 这部番没有华丽的打斗特效；画风也没有特别精致；男主长相也不是那种惊为天人的国民老公，但因为出色的剧情以及对人性的刻画，仍然在豆瓣上拿到了9分以上的高分。其中人物表情，各种细节都拿捏的都很到位，甚至没有任何感情的米奇都能拍出让人觉得他是“有感情”的错觉。很多战斗番都逃不过高开低走的烂尾命运，而这部剧的结局堪称完美。俱体结局就不剧透了，圆满的让人感动。有兴趣的可以自己去找资源。就是现在很少有地方能看到了，能看的抓紧时间看吧，永远喜欢新一基和米奇。

导演假借寄生兽隐喻被人类支配的生灵，最终指出主旨：任何一个生命都值得尊重和珍惜。 24集动漫，分三部分，上部描写寄生兽如何屠杀人类以获取自身的生存，中部描写人类通过各种方式围剿寄生兽，下部描写人类与其他地球生物的关系，引发哲学思考讨论。（具体细节分析择日补充） 小时候看电影，经常会问：这个人是好人还是坏人。长大后发现，许多东西是介于黑白、好坏之间，《寄生兽》便是这样一部灰色动漫。导演探讨的人类与地球其他生灵关系，问题深刻，也试图说了很多，但通过动漫阐释这样一个终极问题——人是什么、为何而活，本身就存在难度。所以，片中的许多细节仔细想来是经不起推敲的。但这样的尝试终归还是好的。 一个社会进步的标志，其中一点便是大众的思考能力和思考深度。这一点日本做的尤为极端，早在上世纪初，日本人探讨日本民族性著作若干，同时期，中国探讨民族性寥寥。时至今日，其他行业不了解，单日本文学、漫画，更为明显。反观中国，动漫产业虽逐步发展壮大，但主旨大都浅显，没有深度的思考。中国动漫电影电视人大都一味迎合浮躁社会下的大众审美，似乎大胸、艳遇、可爱女孩、男主后宫才是点击量的唯一保障。许多作品，包括电影电视，看过后除了过瘾、刺激，似乎没有带给人们更多的后续思考。至少在这个作品中，我看出了漫画家的社会责任与担当，这也是文化产品应有的价值和作用——引导大众思考、宣传正确的价值观。 我是肯定作品的艺术价值，但我认为广电总局禁《寄生兽》《东京喰种》是非常必要的。理由有三：一是动漫面向群体大都未未成年人，世界观、人生观大都未发育完整，过早的涉及血腥、暴力不利于身心，容易留下心理阴影；二是未成年人大都无法严格理性区分现实与虚拟世界，笔者中学时期就曾深信不疑的认为自己应该在某一个夏天去霍格沃兹上学，轻则造成心理扭曲，重则模仿，危害社会、给家庭造成不必要的麻烦；三是中国社会民众思考水平尚未达到西方发达国家，辨别是非能力薄弱，容易给投机者可乘之机。 笔者今年二十有余，也看过诸如《斯巴达克斯》类血腥电影，但看片中期仍有些许不适，世界观险些崩塌。人应该接触社会的方方面面，其中包括好的坏的，但笔者认为，也要分年龄、分阶段，未成年人就应该接触积极阳光的正能量，建构正确的世界观、人生观，等到世界观、人生观架构完整稳定，再来根据个人情况喜好，适度摄取所谓的负能量、社会的阴暗面，这样才能在负能量、阴暗面中找寻有用价值，引用借鉴反思，为我所用。反之，一个人如果过多的做早的接触负能量，阴暗面，就容易陷入颓废消极的情绪之中不能自拔。毕竟，人生还是要需要积极的正能量去支撑自己朝着自己的梦想迈进，不能因为抱怨牢骚、仇视社会就放弃自己的追求。

高中时用手机在地铁、家中断断续续看的第一遍。看完后就喜欢的不得了，手机里一直循环OP，觉得是最赞的动画。也开始我对所谓“人类异化”类型的追捧。从相似的东京食尸鬼、巨人、恶魔人到西方的异形、丧尸等。

这些故事自洽自足，用异化的方式强调人类本身的价值，一些人类特有的美好的品质。它们只能短暂满足我的焦虑，从个体的鸡毛蒜皮的生活放大到纵向的生和横向的死。听上去有点可怜，但我的确还没有找到生的意义。

幼儿的时候生是从抽象未知的恐怖中体现出来的。包括爷爷哄我的，“夜路走最后会被老虎似的怪物叼走”；起夜上厕所看到家里后山稀稀疏疏声响的胆颤；走到二楼房间永远用跑的速度以避开漆黑的楼道等等。幼儿的我可以把一切都像成怪物，也可以把自己想成英雄。我通过自己完成这个闭环叙事。

具象的东西就没有任何威胁。抓虫子、手触插座，用破旧的竹筏在河里漂泊，从山上不断滚下还以此为乐。这些我现在绝对很难再做的行为在当时其乐融融。我想是不是正因为孩子拥有自己的想象界，还未被现实规训，才能做到自洽。侧面来说在这个小世界里所有事和物都分别以完整的短篇存在，不存在大人对一些东西的长期追求。比如成功、金钱和学业。孩童的生活被分化成学期、假期、周末，又具体到每场考试、每次出游，甚至动画片时间。一切的规则都是天经地义。幼儿的我只要在这种笼罩下获得一次次愉悦或者痛苦的体验就好了。“我”观察了蚂蚁搬家。“我”看完了今天份的动画，“我”等到了假期回奶奶家。最长远最长远也就是提前半个月为了爸妈的奖励去准备某场考试。幼儿害怕未知而用身体试探死亡。这用上述的逻辑去想也不再矛盾了。未知是超越规则、超越孩子自身认知的东西，无法控制和完成它的结果就是就是自然流露出的恐惧。但试探死亡则不一样，这是孩童失去现实的规训，作为社会人之前真正的个体，在做一个生物本身就会做的事情——用身体本身去愉悦自己。痛了那就不做，体验也是意义的一个路径，而且是可控的。

接下来就是急剧地长大。这是一个让孩童颠倒的过程。不再害怕未知，而是具象的现实。我初中生的时候放学留下来打扫卫生，把自己想到头痛的问题告诉同学，“宇宙之外是什么。”“如果宇宙消失的话，那这个‘世界’还存在什么。不对，是什么还会存在？”很可惜，他们不在意我说的话。那个时候，好像第一次感受到不一样的无力和孤独。

高中是监狱景观。住宿、高考和它们背后的东西彻底规训了我。让我感受到无助的不再是幽灵和宇宙了，而是高考、理想、政治，具象的东西。我在经历它们，我在讨论它们。小时候那些认为是天经地义的规则早已崩塌，我质疑一切，父母、老师还有一些这里无法写出的东西。我甚至质疑之前沉迷的电子游戏，游玩的心态出现裂缝，那不是愉乐，而是清醒的逃避。小时候那种一段段短篇叙事早已消失，我掉入长篇叙事的长河。高中只是开端。

大学是当时国内少有的乌托邦，遇到了很多志同道合的朋友，学到了非常多更新自我的知识。用苏格拉底、黑格尔、加缪等来构建安慰自己的观念体系。我被浪漫而理想的氛围包庇，至今为止最活跃热烈的时间也在那段时间。这种热情会随毕业靠近急剧消退，到大四成为一场彻底末日狂欢。事实也正是如此。

毕业后，人生最后的表面规则结束，转而是进入无形。我的理想和现实碰的粉碎，醒来的时候已经一个人在异国的房间了。几个月来的低谷，一定要拿现实的价值、大人的价值来拷问自己，结局就是抑郁和焦躁。熬过之后就成了是现在的状态。麻木？好听点是在学习和自己自洽。大学时安慰自己的那一套东西。“生活没有意义，需要做一些产出来制造短暂的意义，就像小孩子一样。如果能做长，那就更好了，可以和世俗价值接轨，让自己安心。”这套东西我现在还在用，但已经不会勉强自己了。可以接受自己不爱学习、喜欢熬夜、喜欢拖延等等坏习惯，再大的deadline也紧张不起来。未来的成功？知道啦，会去努力的，只是不会对自己生气了。好像丧失了焦虑的能力，年末有大的考试也提不起干劲来。不知道这样对不对，但这就是现在我在摸索的第三阶段吧，刚好能对应上孩童、学生之后的。

现在我在陌生的城市独居，这里没有朋友，也不想去做无意义的社交。喜欢睡到自然醒，自己去吃想吃的东西，坐在学校的草坪里看旁边的乌鸦，在停车场滑滑板。尽量在轻松的状态完成一件件小事，比如刚才在沙发上懒懒散散重看了寄生兽。

本来看完后想记录些这部剧集本身探讨的内容和手法。不知不觉引出了自我反省一样的东西（笑），就像新一和小右整部剧的自我探索一样。时隔七年，新一还是那个高中生，我却是胡子要每天刮的大人了。不过，作品给我的感受好像和高中那会也没差？午后戴着耳机坐在地铁上看着寄生兽的我，已经是记忆里闪光的一部分了。

好看还是好看的，故事紧凑曲折，对人类的道德伦理的挑战。虽然作画也不俗，但是看得出疯房子的改编能力还是十分有限。但出了一首神曲，本番的意义一下又增大很多。

原作漫画也是很老了，而且画风要比动画可怖得多。动画将绝大部分角色都美化了以适应现在的市场，尤其是加奈，标准的黑直长，美丽得不可思议。

散发的爱意

但故事的走向还是太老套了，总有种在哪里看过的感觉。说是不爽，其实最不爽的地方就是男主母亲的死，和加奈的死，不用多说都能看出，这两个角色完全是被作者设计死的。这两位女角色都代表了很纯粹的情感，作者把她们写死，说好听点是为了探讨人类情感的意义，但实际上还是喂了我一大口shi。

上图里的这种发言真的是荒谬。“这种角色只有灿烂的绽放再转瞬即逝才能让观众记住她的意义”？没有任何一个角色是一定要死的。角色的死要有意义，要么是对自身价值的诠释，要么是对作品主旨的表现，《天元突破》里的大哥，《漂流少年》里的希，甚至死人是家常便饭的巨人和权游，角色也都不是随随便便领便当的。而本作里这种行为就和kanon里女主莫名其妙就从树上掉下来摔死了一样扯淡。父母要出去玩，明显是要他们死，加奈这角色更是，一开始不让接触，接触了告诉真相了不信，最后还要弄一个"last second death"，而在这之前偏偏让这个角色如此让人喜爱，不觉得自己的逻辑根本说服不了观众吗？

更何况，本作仍然就是一个所有人都围着男主转的故事，而男主一边犯蠢一边理解不了人类情感。在男主这么巨大的转变下，我觉得他女朋友选择分手基本可以说是唯一解，然而作者没完没了地给男主机会，还甚至搞出点后宫的感觉，谁看了不气？

一个严肃的科幻与道德题材，不管你想表达什么，首先就是要把故事讲好，故事的逻辑越严谨就越好，这就是为什么《巨人》是神，可以热血，可以成长蜕变，但世界绝不是围着你男主转的。

总之本评的核心意思就是，还我加奈。