无尽
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剧情介绍
1930年代，动荡的芝加哥时常被强盗集团骚扰。乔（托尼?柯蒂斯）和杰利（杰克?莱蒙）本是乐团成员，两人因偶然目睹盗匪史巴克的手下在车库内射杀告密者而被穷追不舍。走投无路之下，他们男扮女装加入一女性乐团，并随该团来到迈阿密。 该团中有位名叫秀珈（玛丽莲?梦露）的异常美丽性感女郎，乔晓得她一心想钓有钱人时，便化身石油王的公子企图得到她的芳心；另一面，杰利也对秀珈情有独钟，可是他却得到一位不知他是男儿身的富翁的不断纠缠，笑话迭生。不久，乔和杰利又遇史巴克一伙，只得再次逃亡，场面更加逗笑。她的城流星花园2018绿豆花异次元爱情故古镇凶灵之巫咒缠身CODE:M代号海市蜃楼肌肤遭遇·阮玲玉罗马假日1953德黑兰 第二季真爱满行囊谋杀犯1961雾宅苦恋玩命贴图结伴前行外太空的你响尾伏魔棒道林·格雷的画像流言终结者第一季黑雨1989日本版好汉不死赤子冰心成为伊丽莎白第一季恋上朋友的爸爸盲·道人间失格：太宰治和三个女人们创想季股疯辛巴达和阿里发（国语版）怒海红颜大耳窿[粤语版]玩具销售员绅士联盟第一季危险的维纳斯洗脑影像：性、镜头和权力扫毒2天地对决（粤语版）彻夜疯歌真爱复苏生死恋（粤语）托卡列夫老爸的烦恼飙城粤语武侠2011国语我们有人在撒谎第二季
长篇影评
1 ) 幽默是刀子一样的锋利
观众喜欢刺激，于是编剧在电影里安插了黑帮、紧张的追逐和血腥的屠杀，制造出了令人肾上腺素飙升的电影奇观。
观众喜欢美女，于是女子乐团横空而降。火车车厢狭仄的过道两侧，无数美丽的脸蛋、白皙的小腿和丰满的胸脯，混杂着银铃般清脆的笑声，像波本一样醉人。而她们半夜共同挤在火车7号上铺的画面，仿佛一幅出自安格尔之手的油画，无比香艳，却又透着纯洁。
观众喜欢明星，于是玛丽莲梦露踏着高跟鞋出现在火车站台。她半张着的嘴唇、迷离的眼神、黑白色调也无法掩盖的金发的光泽、走路时左右摇摆的肩膀、裙子下摆随着身体律动而抖动的皮毛，扰乱了周围的空气，也轻轻撩拨着人们的心。
它毫无顾忌地使用一切好莱坞元素，却并不因此显得俗气。因为它有足够出色的内容做支撑，从而避免了被人用“华而不实”诟病。
首先，电影剧本的精致程度，从诸多细节中就可见一斑。例如，全片中总共有四次对黑帮老大的鞋子和白袜子的特写，每一次都安排在他出场时，真是“未见其人，先见其鞋”。极为女性化的鞋子，让人觉得滑稽可笑的同时，也与他给人带来的压迫感形成了鲜明的对比。调戏Joe的服务生虽然只是一个小配角，也先后出现了四次，最后一次在Joe和Jerry四处逃命的紧张氛围中出现，不但给电影的节奏增添了一些缓急起伏，更体现了电影对于每一个角色的认真设计。在专业的剧本写作中，每一个出现在电影中的人物，无论是主角还是配角，都必须有个性，也都要赋予其存在的价值，而不是用过后就像扔一次性塑料饭盒那样扔掉。黑帮老大的口头禅“big joke”也是这样一个例子，他在临死前，还记得龇牙咧嘴地说了一句：“big joke”，可见编剧人物塑造的细心。另外，在警察和黑帮对峙时，他将烟雾吐到一个黑帮小弟的脸上，之后又将雪茄扔进另一个人的高尔夫杆箱里，动作一气呵成，十分有电影范儿。可以说，正是这些精心打磨设计的小细节，像加入菜肴中的美味佐料那样，使得这部电影更为可口。
不像很多国产电影中廉价的搞笑显得有用力过猛的嫌疑，《热情似火》中的幽默元素似乎是水到渠成的，无论是外形上的幽默（Jerry和Joe的男扮女装）、语言上的幽默（Joe出乎意料话锋一转成功骗到Nellie的车）、行为上的幽默（Jerry和Osgood Fielding三世跳交谊舞）、甚至剪辑上的幽默（Joe上一秒承诺Jerry赌狗会让他们第二天有20件大衣，下一秒就看到赔掉大衣的他们抱着乐器瑟瑟缩缩地走在下雪的大街上），都轻松自然又令人拍手叫绝，最难得的是它的幽默并不恶俗，这样的格调和水准，在当今很多的综艺节目、喜剧电影中是难得一见了。
然而观众们或许会被它的经典好莱坞叙事和喜剧外表所迷惑。其实这部电影并没有把搞笑当做它唯一的目的，它的幽默更像一把锋利的尖刀，无形中刺中了社会的软肋。故事被安排在20世纪美国的禁酒时期，开场的追车戏带着观众穿过浓郁的夜色，最后停在了葬礼前。从一开始，影片似乎就在宣告着，这是一个压抑的时代，从两个男主角不甚乐观的境况中也可以察觉——债台高筑、向舞女们借钱、找不到工作、甚至连补牙的钱都没有。然而人们照样可以在葬礼后面醉生梦死，享受欢愉，进门的警察看到这样一幅热闹的场景，也忍不住感叹：“多么轰轰烈烈的告别仪式！”。对沉重时代的嘲讽，一直贯穿着电影始终，影片开头装满了酒瓶的棺材，也许是一个完美的隐喻。
更出格的讽刺被用在了黑帮身上。在车库扫射黑帮的情节，其实取材于美国著名的惨剧“情人节大屠杀”。在喜剧里还原沉重的现实，可能让很多人都难以接受。然而玩世不恭的怀尔德并不介意在他的影片里存有那么一点反叛，他让观众们在自己的笑声中完成对现实的解构，最终呈现出的是世界本身的荒诞不经。想想看，在情人节发生一场大屠杀——现实本身不就如此荒唐。
但在解构严肃事实的同时，电影也在试图探讨严肃议题。
最引人注目的就是其中的性别议题。这是一部带有女权主义色彩的电影，电影中的女性，是美丽光鲜的，却又同时是弱势的。无论是办公室的Nellie还是乐团领唱Sugar，都一而再再而三地被不负责任的男人欺骗；无法和Osgood Fielding三世结婚的女人，被他母亲拒绝的原因是抽烟；Jerry在上火车时被Beinstock拍屁股，Joe则受到酒店服务生的多次调戏；扮成女人的Joe和Jerry说的话更像是女性主义宣言：“我们死也不愿跟男人在一起，男人粗鲁、野蛮又总毛手毛脚，他们看到女人就只有一个目的……”
更加隐晦的争议点被安置在Jerry身上——穿上女装的Jerry似乎一开始就对自己的新身份产生了潜意识里的认同，从他主动把自己的名字改成Daphne那时起，他就已经开始在成为一个女人的路上一去不复返了。他对想占他便宜的Fielding三世说：“你把我当成什么样的女人了？！”；对Sugar说：“也许是女性的直觉吧”；当Joe问他“为什么一个男人要嫁给一个男人”时，他大喊着：“安全感！”……从在火车上不断提醒自己“我是个女人，我是个女人”,到最后重复着“我是个男人，我是个男人”，Jerry成功地完成了心理上的性别倒置。这在那个时代，仍然是一个禁忌话题，怀尔德敢于公开在电影里呈现，应当顶了不少的压力。然而他作为一个资历丰富的老牌好莱坞编剧，自然懂得如何拿捏分寸。或许也只有在喜剧里，他才敢塑造这样一个性别倒置的男人角色，这样，当出现了观众接受尺度之外的言语行为时，他们也能以喜剧的名义一笑了之，虽然这多少削弱了电影在严肃议题上的先锋姿态，但至少它为这个社会指出了一种可能性。也正因为此，它才能突破时代的限制，成为一部在今天这个社会依旧有着普世价值的电影，而不只是一堆讨好观众的笑料。
电影结束的时候，人们为最后一句“Well，nobody is perfect”而拍掌叫绝，这句话使人们一直笑到了结尾。然而电影到此为止，生活却不会。在电影制造的奇观中得到满足离场的人们，不会再细想主角们的未来如何——老Fielding真的能和男扮女装的杰瑞从此相亲相爱吗？
对此，怀尔德在一次访谈中的答复是——
“1959年的美国大众对于答案还没有做好准备。”
那现在呢？我们准备好了吗？
2 ) 最后几句台词
We can't get married at all.
Why not?
Well...
ln the first place, I'm not a natural blonde.
Doesn't matter.
l smoke. l smoke all the time.
l don't care.
l have a terrible past. For three years
I've been living with a saxophone player.
l forgive you.
l can never have children.
- We can adopt some.
- You don't understand, Osgood.
- I'm a man.
- Well,nobody's perfect.
3 ) 属于Monroe的电影
Billy Wilder的电影里从不缺乏对社会的批判，或者说对人间世情的嬉笑怒骂。这也是他作为一个好莱坞导演的可贵之处。电影首先大大的嘲弄了美国当年推出的禁酒令，电影中有许多人都喝酒，但总能不被发现，暗示禁酒令实际上没有作用。电影甚至用演员的台词直接的表达说'禁酒令不知是谁想出来的蠢主意！”。还有，不要忘了，两位男主角就是因为警察查酒，而导致被黑帮追杀，被迫扮成女人，才发生了这个电影故事。
Marilyn Monroe在电影中扮演了一个波大无脑，只要男人弹两段动听的音乐加两句甜言蜜语就能让她坠入情网，一心就想嫁给一个百万富翁的女人。电影中的男人呢？似乎从我们的两位主角到百万富翁再到小小的宾馆小厮各个都是色中恶鬼。我们的三位主角们为了自己的利益，撒起谎来张口就来，连眼睛都不眨一下。可是这些不正是我们这些芸芸众生的写照吗？Billy Wilder只是用了一种夸张的表现手法来表现我们自己。（比如我们撒谎的本事没他们大。{笑}）
关于表演。Tony Curtis和Jack Lemmon的表演，一个内敛，一个奔放，两人之间，火花四溅！噱头十足！说真的，男人扮女人要显得不恶心，我以前真没见过，他们做到了，太不容易了！
Monroe有演技吗？很难说清。我只想说她的性感，就像Audrey Style的高雅， Romy Schneider的感性一样无法复制！无法模仿！
没有Marilyn Monroe，就没有这部电影！
4 ) 这部电影，不管谁看了，都会爱上它
我第一次看这部片子是在高三毕业的那个暑假，那时我处在一个非常脆弱的时期，每天都需要看点喜剧片来续命，突然有一天看到了这部电影，当时收获的那种快乐……简直太快乐了，快乐到不再需要其他的喜剧片了，有这一部就足够了。
比利·怀尔德，本片的导演，从《热情如火》之后我开始疯狂地去看他的作品，作品看完了就去看他的书，总之就是非常喜欢他，他的每部作品我都令我着迷，我觉得他的任何一部作品拿到今天的院线来播绝对都是票房冠军，因为他实在太有编剧的天赋了，随手一写就可以甩如今那些所谓商业大片的编剧九条街。我在豆瓣上看到过有人用BILLY WILDER（他的名字）来解读比利怀德——Brilliant（才华横溢）、Inspirational（后世之师）、Lucid（故事大王）、Literary（第一编剧）、Yield（电影产量）、Wide-ranging（类型多样）、Immortalized（银幕女神形象）、Luminary（电影大师）、Double indemnity（《双重赔偿》）、Everlasting（永恒魅力）、Refinement（睿智高雅），不得不说这位豆友确实牛逼，每个词都点出了比利怀德的精髓。
影片的开场，怀德选择用灵车运禁酒前往地下酒吧的情节来展现1929年芝加哥的乱象，警察与灵车内匪帮的枪战不仅为奠定了“黑色电影”（一种黑帮电影的风格）的基调，也展现出本片一个重要的主题：真相有时和表象并不一致。
随着情境的展开，Joe和Jerry这对倒霉的乐手意外陷入了黑帮的追杀，无辜又无助的他们只能想办法逃脱此地，两人分别化名为Josephine和Daphne，换上女装混入一个女子乐团。在火车上，Jerry和Joe先后对乐团的Sugar（梦露饰）产生了情愫。当乐团到达佛罗里达之后，一个非常有钱的老头Osgood对Daphne(也就是Jerry)一见钟情，对他展开疯狂的追求。这恰好给了Joe机会，Joe脱下女装假扮成富二代去撩Sugar，当Sugar彻底爱上他时，黑帮却追到了佛罗里达……（此处是逃离追杀的精彩情节）……影片的结局是Joe和Jerry带着他们各自的爱人——Sugar和Osgood藏在运送尸体的轮车下逃出旅馆，一出亡命天涯的好戏，然后王子和公主幸福地生活在了一起。
本片看起来就是一部一直在“玩”的电影，它描绘出了一个风格化的、充满乐趣的世界，充满了大量风趣幽默、感情丰富的对白。甚至只是十分简短的台词就能让人大笑，比如Osgood那句独特的感叹词“Zowie！”。再举一个例子，当Osgood询问Daphne如何弹奏贝斯“你用琴弓还是用手弹拨？”而Daphne回答“我用手打它”。还有个例子是最好笑的，Jerry对Sugar一见倾心，但是Joe让Jerry时刻记得“我是一个女孩，我是一个女孩……”当Sugar爬山Jerry的卧铺时，他不断默念这句话，而在第三幕中，当他与Osgood订婚后，此时的Jerry开始默念“我是一个男人，我是一个男人……”
一部好的影片在“玩”的同时，也会不断创造出离散的元素去串联成一个主题线索，在本片中，这个主题线索便与伪装有关。Joe和Jerry的伪装是很明显的，他们穿上女装我们便能识别出来。接着是Sugar在遇到Joe假扮的富二代时将自己伪装成富家小姐。黑帮杀手伪装成哈佛的律师。但Osgood却与这个主题有所偏差，他没有任何伪装，他只是十分炫耀地承认自己对Daphne（也就是Jerry）的爱意和自己的缺点等。总的来说，Osgood是游离于主题之外的特例。
如果你认为严肃电影比喜剧电影更高级，因为需要更高级的导演技巧、编剧技巧，那么比利怀德就是那把你的脸打得最疼的那个人。本片使用的电影语言与故事情节及其所展现的幽默感相得益彰。对于喜剧来说，摄影机最好远离表演者，曾经适用于喜剧的金科玉律是“宽画域”（shoot wide），尽管这一规律并不永远适宜，但本片确实将其使用地恰到好处。比如黑帮杀手与Joe和Jerry在酒店大厅追逐的这场戏。首先利用一个横摇镜头调度人物，摇臂停止，Joe和Jerry跑出门外试图甩掉追杀他们的人，机位依旧不动，结果两人很快又回到镜头前。这个长镜头表现了导演对于固定机位的巧妙运用，他清楚地了解如何让人物出现在画框内，再让他们离开画框。试想一下，如果将这场戏切位若干个短镜头，追逐效果势必会大打折扣。再比如开片的酒吧被抄，导演用一个全景镜头让观众远远看着这一切。这时一个端着酒杯的醉汉挤出后门的人群又陷入了前门涌出的人流，机位固定，横摇跟拍，利用人物的调度更加强化场面的荒诞与混乱。
玛丽莲·梦露在这部电影中演技是可圈可点的。梦露在表现Sugar充满物质欲望这一面时全身上下都透着性感与魅惑；但当Sugar坠入情网时，她的笑容单纯地就像一个小孩子。不管是哪一面，梦露都是美到了极致。在《对话比利怀德》这本书里记载了这么一件小事，在《热情如火》DVD三十周年制作特辑里，记者问怀德如果梦露还活着会不会与她合作新片，他说“我会跪着请她拍电影”。
这是一部神奇的电影，里面有我最爱的比利怀德，还有比利怀德最爱的玛丽莲·梦露。
这是一部神奇的电影，不管谁看了，都会爱上它。
5 ) 帅哥都去把妹，屌丝只能搞基：论杰瑞是怎么败给了乔
看这部电影之前，我大致知道这部电影的剧情，因为身边老有喜欢剧透的家伙。但我不知道导演会怎么分配角色。
托尼·柯蒂斯是帅哥，而且很有魅力。杰克·莱蒙就长得比较谐星了，也不够帅。所以我一开始猜想，导演估计会让柯蒂斯泡到梦露，让莱蒙被富翁老头纠缠吧？
不过，一直到两人在火车站遇见梦露为止，他们都是机会均等。我曾经想通过寻找视线剪辑来看导演有没有暗示观众，梦露最后会跟谁在一起，但这是徒劳的。因为杰瑞和乔在影片中总是共用一个视点。正反打之后都是同时出现他们两人，他们盯着梦露看的视线一样，表情也差不多。看来这两位都被梦露迷得神魂颠倒。
杰瑞替梦露遮掩酒瓶的事件，使得杰瑞和梦露两人第一次出现了眼神的交流。梦露回头望向杰瑞、并给了杰瑞一个感激的微笑（迷死人了）。反打镜头，杰瑞报以同样的微笑（挺吓人的）。这一次，没有出现乔，完全是杰瑞和梦露两人之间的交流。
再后来，梦露半夜三更跑到杰瑞的床上去，还给他暖脚（杰瑞居然把持住了，真牛逼），而乔像个死人似的睡在下面。我几乎已经认定了，导演最后要安排梦露跟杰瑞在一起。
考虑到比利·怀尔德一年后的作品《桃色公寓》（1960年）里，杰克·莱蒙也抱得美人归，也许在这部《热情似火》里他也能拥有同样的幸运。
再说，乔在影片开头的角色给人的感觉是一个擅长欺骗和挑逗女性的花花公子，导演安排他最后反而被一个百万富翁追求，也挺有喜剧效果的，也算是对他之前行为的一个惩罚，多符合好莱坞的道德观啊，而且对我们广大屌丝而言，这是多么励志的一个故事啊！之前到处留情的帅哥最后被搞基了，而长得不怎么帅的莱蒙居然泡到了梦露！
没想到，梦露最后还是跟柯蒂斯扮演的乔好上了，而莱蒙扮演的杰瑞去搞基了。唉，三观又毁了。
实话实说，杰瑞关键时刻站出来替梦露背黑锅，这事做得多么有男子汉气概啊，简直就是《那些年》里柯景腾替沈佳宜背黑锅的翻版啊。柯景腾不就是靠这一招打动了沈佳宜么？那么，杰瑞到底是怎么在占得先机的情况下败给乔的了？
跟外貌无关，主要是杰瑞的性格使然。在其中，我们能看到很多屌丝的共性，让我们进行批评和自我批评吧！
弱点1、为什么总是我们成了女神的男闺蜜？
男扮女装的确是接近女生的好方法，但如果想要追求一个女生，必须是以一个男人的身份。
屌丝之所以为屌丝，就是因为他们沉溺于与女神表面上的亲近关系，而没有意识到，这种亲近关系本质上把他跟女神的距离拉得更远了。世界上最远的距离不是生与死，是女人把男人当成了闺蜜啊！
男扮女装后，梦露跟杰瑞和乔都建立了亲密关系，而且，她显然对帮过她顶黑锅的杰瑞更加心怀感激。当梦露邀请杰瑞和乔一起穿泳装去海边玩耍的时候，杰瑞和乔各自是什么反应？
杰瑞像个色狼一样心花怒放、满口答应了下来。这就是屌丝心态啊各位同学！总想着现在能占便宜就先把便宜给占了，没有长线意识、没有战略眼光。事实上，在海滩上，杰瑞的表现也让人失望，他真的仅仅是想单纯地占梦露便宜而已（他在海里摸了梦露，还说自己是跟电梯里的人学的）。
而乔就不一样了。他一口拒绝了梦露的邀请，因为人家有更重要的目标，他要扮成富二代去吸引梦露。乔没有被表面上的亲密关系和能占一点小便宜所吸引，而是直攻主题。
在扮演富二代的时候，乔始终把握了一个词：距离感。这恰恰与杰瑞形成了鲜明的对照。如果说，杰瑞是不惜伪装成女性，来获取与梦露的亲密关系。那么，乔就是反其道而行之，不断用一种若即若离的距离感，来捕获梦露的心。
在海滩第一次相遇，乔就故意装得对梦露不感兴趣，冷言冷语、骄傲自大。上了游艇后，乔又谎称自己患有心理疾病，对女性产生不了感情和欲望。总之，他用各种距离感来让梦露主动投怀送抱。
现实当然没有电影里表现得那么夸张，但基本原理是一致的。相信广大屌丝朋友都有自己血泪的亲身经历。总结经验教训，下一次，当屌丝又成为了自己心爱女神的男闺蜜时，请扪心自问一下，自己是不是像杰瑞一样，只懂得追求表面的亲密关系，而忽视了距离感的营造？
弱点2、永远不懂得主动争取。
从杰瑞这个人物性格本身来进行分析，你会发现，他要不去当小受，才叫做没有天理呢。
杰瑞从头到尾给观众展现的印象，就是一个缺乏行动力的阴性角色，这又与乔形成了对比。杰瑞总是喋喋不休地进行抱怨和提出各种建议，但你会发现，最后拍板做决定的永远是乔。
举例来看。第一次，乔要赌狗，杰瑞不停地说不能赌啊不能赌啊，但他没有拿出任何行动来，他只是抱怨，最后他们依然拿大衣去赌狗了，拍板做决定的是乔。
第二次，找工作，杰瑞又喋喋不休地说，咱们不如装成女人去应聘吧？但他只是在试图说服乔，他依然没有任何行动力。结果乔找了另外一份工作，杰瑞对这份工作很不满意（因为要走很远的路），但杰瑞也只是说没有大衣我们怎么去呢？结果还是乔想到了办法，借到了车。当两人目睹凶杀，乔立刻决定男扮女装参加女性乐团，而不像杰瑞之前那样说半天却没采取任何动作。
因此你会发现，杰瑞永远被乔牵着走，他没有行动能力，只会用嘴说。他的想法永远停留在想法上，而不会转化为实际的行动。
这是屌丝的一大特性，他们永远等着别人告诉他该怎么做，而且屌丝对别人的意见永远不满意。他们心里（或嘴上）会想，我有个更好的计划哩！但问题是，他们的计划永远是计划。
乔对于梦露是想追就展开了追求的行动。杰瑞除了在酒瓶事件上，勇敢地站出来替梦露背了黑锅，之后就再也没有主动对梦露采取过任何行动了。梦露跑到他床上，他兴高采烈；梦露邀请他去海滩，他也兴高采烈。他只是被动等着别人，等着天上掉馅饼。但他不知道，到嘴的鸭子还有可能飞走呢，梦露这么一个大活人，又怎么会主动送到他手中呢？
所以这样一个被动的、阴性的角色，也可以看做是导演早已暗示他最后会承担起作为另一个“女性”的功能，被大富翁追求。
总结经验教训，屌丝要真正改变自己的处境，必须懂得要把想法转化为实际的行动。只有自己才能帮助自己赢得未来。指望你的朋友？那么你心爱的女神最后也只能拱手给你的朋友了！
6 ) 性别之花
两个男人因为目击黑帮火拼，不得不混进女子乐团。闹出一连穿笑话。
当柯蒂斯演的女装乔瑟芬要雷蒙演的女装黛芙妮注意举止仪态时，后者被鼓励自我催眠：“我是女的，我是女的.....”
可是当剧情发展，菲尔丁三世向女装黛芙妮求婚后，柯蒂斯演的“乔瑟芬”又郑重地说：“可你是男的。”无奈啊，“黛芙妮”只得又自动做起自省运动警告自己：“我是男的，我是男的......”
做女的是为了逃避黑帮追杀，被人求婚却无奈自己是男的，这些也就罢了。
看了2遍这部电影后发觉，也许菲尔丁三世本身就喜欢男人。除了那句著名的"Nobody’s perfect"之外,他一遇见女装的黛芙妮就表达说：“我就喜欢大骨架的女人。”之后的邀约，跳舞，求婚，还有在渡口接应时一连串地"I don't care"，证据充分，只是没有点开而已。不过好就好在没说破，光凭那句著名的话，让雷蒙演的黛芙妮这一角色的性别本身就已经不能确定了，被架空了。
看过一本推理小说，里面有一位专画变性女人的画家，他认为男女在性别难辨时最美，尤其是男人转换性别做女人，成功的话一定是美人，那种朦胧的美超越性别。
这是说远了，可是拿性别做卖点，擦出如此地喜剧火花，倒也真不多见。而且虽然故意弄成黑白片，可里面的玛丽莲也还是有着蚀骨的风情和甜蜜的性感。
看完本片心情好到极点。
黑帮，异装，爱情，任何一个题材都可以单独拿出来支持一部片子，却被怀尔德天才地乱炖在一起，喧闹而不杂乱；而领跑于时代的同性恋主题被浓烈的喜剧表象所深埋，更是彰显了其大师的功力和远见；结局杰里和菲尔丁三世的对话实在是令人遐想。
10分。从头笑到尾，那个富翁老头太可爱了，两人跳舞那段雷倒了。第一次看梦露的片，小时候就听说如何如何牛逼，也看过一些照片，感觉没什么。一看电影，我擦，果然不是吹的，比照片上迷人多了。
影史上最精彩的喜剧之一，选角天衣无缝，编导演炉火纯青。片中梦露有三首歌，但全片不太像歌舞片。台词妙语连珠，最经典的是当莱蒙扮演的假未婚妻道出真相、说自己不是女人时，对方说了一句：“没有人是十全十美的”，已跻身最经典压轴台词之列。看了这部片子，你就能理解为什么梦露是性感女神了！
原来《小姐好白》好多桥段都是学这部电影的。真搞。经典。其实男人扮女人也挺好看的。50年代的基片啊，哈哈哈～
梦露太美了！美得如此天真！
Nobody's perfect 是句太经典的对白，如果这片子拍成彩色片，想必梦露会彻底的美的不像话。禁酒令和经济大萧条等时代背景造就了这样一个故事，穷困潦倒和逃亡，梦想嫁个百万富翁，即使是男人也会这么想，于是喜剧和笑料就在性别和身份的置换中来了。★★★★
结局一下子戳中泪点“我是个老烟鬼”“我不在乎”“我的过去不堪回首”“我原谅你”“我不能生小孩”“我们可以领养”“我是个男人”“人总不可能十全十美”比利怀德这个老头子片尾真的给了我太大惊喜！这算最早的同性恋出现在银幕的电影了吧！
天啊，居然是1959年电影！惊叹编剧的想象力。梦露的风头完全被几个男人抢得一干二净，尤其是那个风骚的老百万富翁，即使是五个周星驰也难以匹敌呐，太有爱啦。
白白软软会发光的梦露
太好笑了，笑得我停不下来。
这个悲惨的女人短暂的一生演的都是喜剧。
最精彩之处是梦露唱的那两首歌，尤其"I'm through with love...”
轻松幽默的喜剧，我总在想结尾他们怎么摆平之前的谎言，一句"No one is prefect！"彻底打消了我的疑虑，Jack Lemmon真是个喜剧天才！
无可非议的经典喜剧片。比利·怀尔德将黑帮仇杀与性别置换两大元素融入传统爱情喜剧，使影片在张弛有度、笑料百出的同时又不乏惊险场面和对社会问题的戏谑性反思。玛丽莲·梦露集清纯无邪与妩媚放荡于一身，展现了最生动的演技和最性感的身姿。Nobody is perfect, but this film is great! （9.0/10）
比利怀尔德，世界上最会写结尾的编剧和最会拍喜剧的导演，几十年前拍的电影放到现在的银幕上秒杀百分之九十现役导演，一个字，屌
Jack Lemmon的女装扮相真好玩，结尾有意思，Nobody is perfect~~~
“奥斯古，我们不能结婚，我不是天生的金发，我抽烟，我有过不堪回首的过去，我不能生小孩！”“没关系，我不在乎，我原谅你，我们可以领养一个。”“你不懂，奥古斯，我是个男人。”“这个嘛，没有人是完美的！”没有人是完美的，但BW的剧本是！！！杰克柠檬艳压梦露！！
妙语连珠 另为玛丽莲梦露打call
剧情又好笑又抓人，我的第四部怀德电影，第一部梦露电影。
结尾一场戏，一直在猜测知道真相的奥斯古会有什么举动，于是“Nobody's perfect”好得出人意料，仅此一句就值五星。白软纯真的梦露在黑白胶片里都会发光。