沦落人粤语

港片的“小”趋势

上个世纪，香港凭借地理位置与种种优越条件在经济上得到了迅猛发展，成为亚洲四小龙之一。伴随着经济发展，大众对于娱乐、文化的需求也变得旺盛起来，而香港也恰好可以接触到先进的剧作理念和技术，如此一来，造就了港片、港剧、歌曲等流行文化的繁荣，眼花缭乱令人晕眩着迷。

不得不承认的是香港确有优势，作为华语圈，他们可以尽可能地从传统文化中汲取养分，同时大胆地借鉴外来成熟的模式和经验，金庸的成功便是很好的佐证。

于是乎，我们也有了很多的大开眼界和不可思议，连续剧里的孙悟空竟可以这般的凶残丑陋，警察与匪徒的斗争和追逐中竟可以生出奇怪的情谊，男男女女的痴缠爱恨情欲纷纷竟能以虚无动人的姿态展现……

遗憾的是千禧年之后，港片逐渐没落，但幸运的是还有《无间道》、《功夫》、《买凶拍人》、《天水围的日与夜》，往日光芒不再，却还是偶有亮点表现，正是因为这样尤其讨厌“港片已死”的说法，不妨猜想一下，那些叫嚣着“港片已死”的人恐怕也并不怎么看港片。

印象中近几年值得称赞的香港电影是《树大招风》《桃姐》《踏血寻梅》《志明与春娇》《点五步》以及这部在第38届金像奖上大放异彩的《沦落人》。

纵观这些电影，几乎都有一些共性：不追求宏大的叙事和场景，专注于小人物与小格局。不知是否有意为之，但恰恰找对了方向，香港电影的精髓就在于“小”，愈“小”愈能展现立意与深刻，刻意追求大反而失去了力量。

反面例子是吴宇森的《赤壁》，号称投资6亿，电影拍得倒也中规中矩，但时过境迁，能够让我记住的，还是林志玲的那句台词，“萌萌站起来”。或许可能只是导演的玩笑，但对于一部追求造型、服装、道具都契合三国时期的电影，这样的台词表现堪称灾难。

追求“大”也不仅仅表现在资金投入、宏大场景和叙事上，也包括了力求深刻。《沦落人》这部电影无疑是聪明的，聪明之处则表现于有自知之明，不求“大”，拍得直白浅显，把复杂的问题留给观众，也让观众多了一分思考的余地，这是电影的加分项。

“触不可及”的本土化

2011年法国电影《触不可及》上映，讲述了一个刑满释放的黑人男青年给一个瘫痪富人男性当保姆的故事，两个人的背景、习惯、思考方式几乎没有共同点，却在相处过程中建立了基于真诚之上的友谊。电影之后被翻拍成了美版，又名《上行》，而故事的核心在电影《绿皮书》中也可看到。

《沦落人》几乎是一部改编自《触不可及》的香港本土电影，“行动不便的雇主与问题多多的保姆”，富有的贵族男性成了单身独居没什么钱的梁昌荣，黑人男青年成了来自菲律宾的年轻女佣阿莲。

“你有你的问题，我有我的难处，我们在相处的过程中相互帮助、相互鼓励、相互支持”，这是电影的内核和温暖。

梁昌荣，遭遇意外导致瘫痪，离异独居，妻子带着儿子在国外生活，有一个情感不好的妹妹，还有一个相交多年不离不弃的朋友。

阿莲，来自菲律宾的女佣，不会说广东话，想摆脱糟糕的婚姻和家庭，想继续上学读摄影系，学习摄影并有所作为。

两人相处必然会有矛盾，第一就是语言问题，梁昌荣要学英语，阿莲则要学广东话，但语言问题并非不可调和，反而在学习的过程中增进了解，让电影多一分趣味。

更深层的是歧视问题。两人在聊到梦想的话题时，梁昌荣一句“你？梦想？菲佣说什么梦想？”便将这其中的矛盾交代得清清楚楚。这句台词也有着四两拨千斤的效果，没有直接表达“看不起的意思”，而是随口一言，因为你的身份便轻视你的梦想，杀伤力更大，也显露了说话者的落后观念。

正是因为矛盾，电影才有了意义，瘫痪中年男人梁昌荣在思想上有了进步的空间，并且后续为用行动支持阿莲做了铺垫。

《触不可及》的电影模式关键在于生活、背景、习惯完全不同的两个人所展现出的冲突，如果冲突过于肤浅，那么后面所建立起的友谊则令人怀疑。《沦落人》开辟了一条新的思路，将两个都很“艰苦”的人放到了一起，产生了一种同病相怜的情感，令人动容。

除了展现了文化差异、地域和身份歧视，《沦落人》也关注到了女性权益、残障人士的生活状态，从这个层面上来说，本土化做的不错，能够撑起电影的血肉，且有分寸感，不追求过分的深刻。

聚焦底层人民与人情冷暖

“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，一个身患残疾无法自理，一个心怀梦想但迫于生计和家庭，各有各的悲苦，但聚到了一起，又是一番气象。

但电影《沦落人》并非完美无缺，在某些地方依然存在着过分煽情的嫌疑，一旦情绪泛滥那么值得称道的分寸感便少了。同时，我也很怀疑在真实的生活中，是否真的会出现类似梁昌荣和阿莲这样关系，因为电影实在有些理想化了，犹如某种童话，他们似乎已经超脱了雇主与保姆的关系，变得更像是父女。但话说回来，这是导演陈小娟的第一部电影，能有这样的表现，作为观众很难再去苛求更多。

电影表达有时就是有心栽花花不开的事情，力求深刻反而不够深刻徒增复杂，直白浅显一点反而会有深刻的余地，给看的人留一扇窗户，窗外的风景如何让大家自己去看去想，这是电影结束后的另一层趣味。

电影《桃姐》讲述了一位为一个家族服务了六十年之久的女佣的生活状态，同时又借她的视角展现了许多老年人的生活；《踏血寻梅》取材于真实事件，以调查杀人碎尸案件展现底层年轻人的悲惨生活；《点五步》借体育竞技运动反映年轻人的困境、迷茫与抗争……

港片拍得越小才可能拍得越好，事实上，回顾上个世纪的一些经典作品，那些为人津津乐道的电影也还是“小”的，周星驰孜孜不倦地扮演着搞笑底层青年，王家卫热衷于表达浪漫虚无的小情调。

越小越有生命力，而这种生命力的来源则是香港底层人民的生活和人情冷暖，这种通俗性和世俗性拉近了电影和观众的距离，产生情绪上的共鸣，也给予了香港电影更多的灵感，甚至成为了整个世界电影界的一种独特景观，可以说是独树一帜。

香港电影从来没有死，尽管荣光不再，但依然继续以似曾相识的方式带给人们惊喜，这便值得开心。

《沦落人》片名英译Still Human。本片作为2019 香港国际影展FILMART主推华语影片在本次影展备受关注。

《沦落人》作为本次香港国际影展主推华语电影登上多本杂志封面和内页

（以下严重剧透，请观影后阅读）

昌荣。

故事发生在当今香港。男主角昌荣并不是地道的香港人，却十几岁便在香港工地做建筑工人赚钱打工，住在出租公屋，曾结婚生有一子，后离婚独自抚养儿子。

儿子高考那年，昌荣路过工地发生意外，一块建材板砸在路过的昌荣身上，导致他脊椎骨断裂，身体从肩膀以下全部瘫痪，手臂和手也只能简单活动。

从那时起，昌荣便靠保险赔偿度日，并需要每天让人照顾：饭需要人做，睡觉需要人翻身，澡需要人洗，屎也需要人每隔天上药才能拉出来，拉出来还要人给清理。照顾昌荣并不是易事，雇佣的佣人经常更换，从未做长。

事故出后，为了不继续耽误儿子，昌荣要儿子去母亲和继父所在的英国读书。儿子走后，昌荣变的很孤独。

能和儿子视频变成他翘首以盼和最快乐的时光。昌荣说，出事以后，我就没再想过有什么梦想了。曾经我的梦想是等孩子毕业和他一起去旅行，而现在连这个梦想都不敢奢望。

失去生活自理能力的昌荣

Evelyn。

在来香港之前，Evelyn不是一名菲佣。她从菲律宾的大学毕业，做过护士，还拿到过加拿大著名大学摄影系的录取通知书，她怀揣着成为摄影家的梦想，喜欢捕捉看到的美丽光影。

只不过她遇到了错的人。一个让她失去自信和梦想，打她，还企图禁锢她的男人。她终于逃出来，并为了躲避这个男人只身来到香港。香港，成为她的避难所。

然而即使逃了，家庭的担子也还在她身上，除了和这个男人的官司，母亲的予取予求也让Evelyn喘不过气，她只能不断放弃自我和不断安慰自己：梦想可以等，但生活不能。

Evelyn来到香港的第一份工作就是照顾昌荣。所有一切的故事，也是就此而发生。

昌荣和Evelyn

生活轨迹本来完全不相同的两个人的世界，就此重叠在一起，产生奇妙的化学反应。

昌荣看到了Evelyn的淳朴品格和摄影天赋，为了感谢她的照顾和鼓励她追寻梦想，昌荣在Evelyn生日送给她价值不菲的单反相机。Evelyn却因家庭原因把相机变卖还钱，昌荣得知后又为她赎回来，只道是她弄丢了替她找回来。昌荣还鼓励Evelyn参加摄影大赛，并告诉她，梦想只有Now或Never，一定不要错过时机。

如果说Evelyn先只是感激，那么之后便是再不能辜负了。

Evelyn也在回报着，她总是告诉昌荣，他也可以有梦。并帮助他在亲人之间维系感情。

信任与鼓励，施予与回报。导演带我们在两个人的关系中进行了美妙的探索，最终漂亮的把两人定格在亦师亦友亦知音的默契。两个纯净善良的灵魂，就此都为彼此的生活注入了光。

成为彼此人生之光的两人

离别亦是起点。

天下没有不散的宴席，昌荣一手把Evelyn推向了更遥远与光明的未来，亦是同时成全了自己。他曾说“我本以为我不会再做梦”，其实可以理解为“我是个废人，我不再有价值”，然而帮助Evelyn拿到摄影奖和新工作的同时，昌荣也变成了The Dream Giver，从此让他明白，能站起来的不只是双脚，能托起他人的也不只有双臂。

还有，原来真的谁都可以有梦，包括他自己。

在昌荣对未来充满无限信心与期待中，Evelyn也带着满心感念与憧憬踏上了人生新的旅途。

Still Human. Still Dream.

回首再看影片名称，沦落人，英译Still Human。

沦落人也是人，沦落人也有梦想。

无论地位，无论贫富，无论身体健全与否，我们都仍可做梦，仍可感动。

无论身在何处，我们都不只可以做人，做个有尊严的人，还可以做充满人性之光的人。

这立意，比想象的高明，也真的让人感动。

没在大陆上映，这电影就像一场细雨，悄么声的。

故事也能称得上清爽简单。这位第一次拍长片的导演也没有大的野心，就是一位菲佣和老人的故事。

它的动人之处并不是小火慢烤的温暖，而是像在下雨天嗅着水汽喝一碗热茶。

心就像一块浸透了冷水的布，然后被一点点地熨平。

怎么做到的？首先，导演先造境，再取意。

影片的开头，黄秋生饰演的荣哥在车站等新保姆。

街道干净，没有什么行人，港岛上的海风很柔和。阳光也并不刺眼，投下来的影子是青色的。

镜头铺开来，让人惊觉生活是温柔的。

这样柔和的“境”在电影中大面积地铺染。荣哥的家在香港的老公房，只有阳台上有大面积的光，还有青翠的植物。

阳台上挂晾的衣服被风轻轻地吹起来又慢慢落下，窗帘也晃了两晃，好像把心里嘈嘈切切的杂音都抚平了，让你静静地去听风的声音：

它好像从香港飘飘卷卷而来,从屏幕里流了出来。

这样的“境”让你整个人都静下来了，

为什么要造这样甜美柔软的“境”？难道生活不苦吗？

不，生活当然是苦的。

但是如果导演直接把这部电影的灵魂塞给你，太干巴巴，噎得难受。

所以她先做好口感柔和的汤底，再加入主料和调味。

其实生活怎么会不苦呢？

荣哥被路边的脚手架砸到，高位截瘫，妻子离他而去，儿子上学在外。

连曾经照顾过的同事拿来鸡脚汤，他都说，给我这种人喝不是浪费么？

菲佣阿莲原来是一个大学生。她热爱摄影，都拿到了摄影系的录取通知书。但是婚姻不幸，父母吸血，让她只能来香港打工。

生命的这场大雨倾盆而下，躲在屋内的人只觉得温暖舒适，而走在生活里的人，都是沦落人。

除去极端情况，人生是停不下来的。生活一下下地鞭打，日子还要一天天地过下去。

阿莲的家人总是向她要钱、不许她离婚、要她回家。她还是撑下来了；

荣哥半夜摔倒在地上无人理，清晨起来裤子上全是屎尿。

那又能怎么办呢。好活赖活都要活，晴天雨天都要过。不一样的是，有没有一个理由，让你抬起头好好过。

就像雨天人人都要打伞一样， 每个人都需要一个活下去的理由。

你也可以叫它，梦。

肉体可以淋湿、腐烂。灵魂却要干燥耐潮。

一个高位截瘫的人能有什么梦想？很久以前，荣哥攒了一笔钱，想和儿子去毕业旅行。但是在疾病中沦落，让他怕见人，不想给儿子丢脸。

阿莲也放弃过梦想。为了打赢婚姻无效的官司，她把荣哥送她的相机卖掉，将钱汇回了菲律宾。

但是为什么，他们又把梦想捡起来，展开，抚平又挂好呢？

因为他们遇到了彼此。

开始看这部电影时我想，这样的选题和《触不可及》《桃姐》甚至是《绿皮书》有什么区别?

可是仔细一想，哪一个故事不是由人和人碰撞、编织在一起组成的呢？

在原本的人生轨迹中，我们如此不一样。孤独时原地打转，多数时间在浮沉挣扎，日子久了，就连挥挥手的力气都没有，连笑一下的想法都没有。

如果我们不曾相遇和改变，如果我们不曾因为一个人而起伏澎湃，那又叫什么人生呢？

“沦落人”出自哪里？

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

人生确是苦的。就像抓一把盐倒进嘴里一样，就像下雨天走在街上一样。但是在沦落的日子里，有一把琵琶扣住心弦，有人像毛呢大衣一样裹住你，也不枉费独自撑了那么久。

梦想只是衍生物。比起梦想，明明我们更需要彼此。

我们需要彼此，就像亚当向上帝伸出手。

电影的最后，阿莲接受了摄影助理的工作，带着行李从最初相遇的车站离开。

生活的苦难当然不会停止。但是他们已经再一次被充满。在人生这条小船上，他们还可以继续乘风破浪。

生活像一把矬子一样，会继续地锉每一个人。只不过每次相遇、经历、分开，都会让我们更坚硬，更强大。

所以不要害怕分别。

要谨记，保持滚烫，保持骄傲。要像火花扑向夜空一样扑向未来，不要畏惧相遇和相爱。

只要眼睛还能睁开，就又是做梦的一天。

这是关于两个沦落香港的最低下层的人的故事。中年男子汉昌荣（黄秋生饰）因意外受伤瘫痪后妻离子散，他认为人生再没有值得期望的东西，而自己亦不值得拥有任何东西。年轻菲佣Evelyn因为现实的`原因，成为了一个寄人篱下的工人，放弃了成为摄影师的梦想。那一个夏天，这样的两个陌生人相遇相识，感情在他们的主仆关系中发芽，然而盛放的，却是灵魂与灵魂之间的尊重和爱。他们一起经历的春夏秋冬，令他们学习到底要怎样面对人生的四季

《沦落人》是近年上映的港产片中，最令我眼前一亮的作品之一：听起来稀松平常的菲佣与雇主的故事，被拍得温情动人又足够克制，电影的细节和情绪都绵密地铺满，令人笑中带泪又颇有回味空间，在一众出彩但题材沉重的本土电影中，显得清新质朴。黄秋生精彩绝伦的戏骨级表演与新人女主角Crisel Consunji的自然演绎，也大大为影片增色。

见到导演本人时，我再次眼前一亮：这位2015年才从浸会大学电影电视及数码媒体专业硕士毕业的年轻导演，分明还是少女模样，眼睛里闪着光，笑容明媚。《沦落人》是她执导的第一部长片，作品早前获得第三届「首部剧情电影计划」大专组奖项，而幕后团队的平均年龄还不满30岁。

《沦落人》的诞生

《沦落人》讲述因工伤瘫痪的贫穷雇主昌荣（黄秋生 饰）与菲佣Evelyn两位「沦落人」在相处中逐渐发展出深厚情谊的故事。故事源于陈小娟有天在街边看到一对男女，男士坐在轮椅上，女生是菲籍人士，她如戏中片段般站在轮椅后方，二人举止亲密。看到这一幕的陈小娟，第一反应是「觉得奇怪」，但她很快反思：「为什么我要假设一些东西，就算他们真的彼此相爱又有什么问题呢？」带着这个念头，她从2015年开始了《沦落人》的剧本创作，经过一年左右的打磨，在2016年向「首部剧情电影计划」提交了故事。

故事总有现实生活的影子，早在几年前，便有一位名为Xyza的菲佣在雇主支持下入手人生第一部相机，获得世上奖金最高的哈姆丹国际摄影赛（HIPA）奖项，成为城中热话，这与电影内容如出一辙，但陈小娟表示，片中二人相处情节并非取材自Xyza与雇主的互动。「写剧本时我不知道有类似新闻，但也有联络一些菲佣摄影师做采访，发现这样的故事在香港不止一个，就把部分内容融合起来写，但不是改编自特定某个人的故事。」

黄秋生是陈小娟心中最理想的男主人选，日常英文流利的他在片中挑战使用极不熟练的港式英文，扮得入木三分，承包了全片大部分笑点。陈小娟原本与黄秋生并不相识，她想方设法找到了对方经纪人和助手的联系方式，将剧本发给对方问他意愿，同时不太有底气地表示「酬劳大概比较有限」，谁料对方欣然应允，至今尚未收到任何报酬。

男主敲定，为找到适合的女主人选，创作团队决定采用公开试镜的方式，在facebook上登广告、在香港影视娱乐博览活动中派卡片，但反响平平。最终他们选择在菲律宾社群的报纸发布招募信息，霎时反响如潮，迎来三百多位应征者。来港十年获得永居身份、曾在香港迪士尼乐园做演员的Crisel Consunji，从朋友的妈妈口中得到消息，与剧组会面几次后脱颖而出，成为最终的幸运儿。

两位演员资历经验迥异，但各有各的「NG时刻」：黄秋生饰演伤残人士，需要严格控制下半身的活动情况，角色难度很高。但有时太入戏未免激动，他偶会不自主轻微移动，老戏骨也有为难时；Crisel Consunji作为演艺经验较少、又缺乏做佣人经验的新人，起初总会下意识做出「兰花手」，令陈小娟哭笑不得地解释：「这个角色不必那么优雅，她很平凡」。不过Crisel Consunji很快就适应了拍摄的节奏，在十九天的拍摄过程中充分展示了自己的天分，最终在电影中的表现也可圈可点。

女主角是新人且对香港演艺圈不太了解，其实也别有优势：哪怕曾被告知「黄秋生很出名」，她也感受不到「大咖」的「地位」。直到开拍头一两天，二人在街边拍摄，吸引众多市民围着黄秋生拍照、求签名，才令Crisel Consunji偷偷感叹：「He must be very famous!」无知者无畏，这使Crisel Consunji在与黄秋生合作时，比普通的新人放松了不少，表演也从而更真实自然。

温情而不煽情

《沦落人》的故事难免令人想起法国电影《闪亮人生》（Untouchable），故事同样讲述主仆二人之间的动人情谊，亦有二者慢慢走进对方内心的过程。陈小娟表示自己很喜欢《闪亮人生》，也有参考其他涉及伤残人士、主仆关系的电影，如《遇见你之前》（Me Before You）等，但她发现「坐轮椅」的那位通常财力丰厚，不禁思索：「如果主人是一位生活条件不佳的人，又将如何？」

男主人昌荣的人物设定是胸以下瘫痪，这类人士往往得不到人们对高位截瘫残疾人的同等关注，甚至还有「不是全瘫已经很好了」这样的言论，陈小娟颇为他们不平：「他们同样很痛苦，手指不灵活，用不到力气，这个状态也很值得呈现给大家。」

剧中的动人片段之一，发生在昌荣听到Evelyn在外跌倒，现实中无能为力，却在想象中健步如飞抱起Evelyn时。陈小娟说，这一情节的设置，来源于人们在「喜欢的人发生危险，却不能在身边保护时心痛的心情」。

至于昌荣和Evelyn之间的感情，究竟是亲情、友情，还是爱情？陈小娟卖了个关子，说可以不用特定的关系来定义，希望观众在观影时，能在心中有自己的答案。

这样细腻的铺垫和唤起共感的片段在片中处处可见，包括昌荣故作轻松送Evelyn相机、Evelyn翻作品集体会到昌荣的好意等，而昌荣与儿子关于毕业旅行的一段视频，更令一众主创看到眼湿湿。

温情片段虽多，但电影胜在并未令其走向过分煽情。陈小娟称，整个团队包括摄影师、美术和演员，都希望整部电影的风格不要太过强烈，因此除了避免使用比较常见的闪回等方式，也在表达上尽量克制，希望无论台词和表演都不要给大家「骗眼泪」的感觉。

比起近年来港产片的热血、浓郁、本土化特征，《沦落人》有一种独有的日式气质。陈小娟称自己平时便爱看日本与韩国电影，而因为日本电影通常将日常生活拍得温馨动人，这次特别参考了日式风格，希望能给港产片带来久违的「温和」感。电影中的日式配乐同样出自浸会毕业生之手，有趣的是，目前他正在日本为女团AKB48作曲。

从《儿女》到《沦落人》

陈小娟2015年毕业后便正式入行做编剧，自己开了公司制作短片、写电视剧电影剧本等。此次首次拍摄长片，她表示剧本写作已经是挑战：如何不令观众感到沉闷、如何把控节奏……而与规模更大的团队合作，在现有条件和资源下努力完成满意的作品，也令她收获良多。

电影预算为政府资助的325万外加亚洲创投会赢来的10万港币，如此小成本下，不少原本亦想涉及的内容都无从完成，比如陈小娟想为菲佣角色拍摄一些菲律宾的场景令角色更具体，但最终都只能靠菲佣姐妹淘的对话来间接补充。

导演陈果是本片监制，他不仅亲自出场客串茶餐厅老板，还不时帮陈小娟严控成本。「他把公司借给大家筹备，也给我很多精神上的支援，很多东西我不会做，他也会在一旁开解。」陈小娟说。

《沦落人》是今年香港亚洲电影节的开幕电影，无论在早前的媒体场还是电影节上都收获了不错口碑。电影预计在明年第一个季度正式上映，而陈小娟表示，她对哲学、性别议题、伦理等题材都很感兴趣，目前正在筹备新的故事，喜欢《沦落人》的观众不妨关注。

原文刊于橙新闻：http://www.orangenews.hk/culture/system/2018/11/07/010102882.shtml

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

先看到陈果监制，黄秋山，李灿森这样的阵容，我就知道这部电影很难水掉，

果然开头看到黄SIR坐着轮椅，电动轮椅划出公屋，路过街头，镜头再给到天井，

沦落人。

作为一个港片铁粉，我心里有许多偏爱着的男人们的形象，

黄SIR的印象当然首当其冲就是《无间道》里的黄SIR了，然后古惑仔里的大飞，枪火里的阿鬼。。。

但在我心里，我最喜欢黄秋生的角色是他在《老港正传》里的老港，从我内心来说，他演出了与我爷爷那一辈人身上最接近的特质。

虽然他经常在节目上、颁奖礼上口无遮拦的『大放厥词』，但并不妨碍他对自己内心价值观的正视和认可，我们不要德艺双馨，敢做敢言也挺好，不是吗？

我看到这部电影是在他拿到影帝之后了，终于黄SIR还是三夺影帝，实至名归。

但不知道他拿奖时候看着与他同场『竞技』的演员们，会不会也像片名的感觉一样，让他觉得港片真的式微了呢？

拥挤狭小的表演空间并不能阻碍他内敛的爆发，李灿森的点缀恰到好处，我喜欢他们表演之间的小幽默、小默契，Still man，首先他得是个人，是个正常得男人，所以男女主之间也会有淡淡得些许情愫，都留在相册中吧。

最后木棉花开，木棉的花语是珍惜你身边的人，就像泰戈尔那首诗：

『如果你爱她，就让你得爱像阳光般包围她，并且，给她自由』。

19.8.10 利奇马来临前得午后。