天龙八部1997

同退隐的苗侨伟和失意的汤镇业相比，黄日华绝对不算无线五虎里混的最惨的一个，但别忘了，还有刘德华和梁朝伟这两个一跺脚地球抖三抖的人物，更何况连当初在《射雕英雄传》里匪兵甲乞丐乙宫女丙的周星驰刘嘉玲欧阳震华都成了香港影视圈响当当的人物，真让人升起英雄日暮的无限感慨。

想当年，无线五虎里面风头最劲的绝对当属黄日华，他为人宽厚勤奋肯干，很得无线高层赏识，让其率先领衔主演了多部无线大戏，风光一时无二。对比一有机会就想单飞的梁朝伟和玩出人命的花花大少汤镇业，黄日华真是个忠诚可靠的五好员工，他很少因为片酬争执，也不给领导找麻烦，让干啥咱干啥，给多少钱拿多少钱，不端明星架子不攀高枝，勤勤恳恳在无线一干就是三十年（包括中间跳槽去亚视几年），忠诚度和敬业心实在令人感动。

凭心说，黄日华发展的还不坏，在无线也是长期做过一哥得人，虽然如同时代男性审美观逐渐弱化的其他受害者一样，戏路越变越窄，只能演绎气短的英雄和彪悍的警探，但他的很多个角色还是深入人心的。一个演员一辈子能塑造一个经典角色都很不容易，周润发演来演去，不过一个许文强一个小马哥，张国荣说起来就是阿飞程蝶衣，刘德华更惨，我三秒钟之内想不出来他演过的任何一个角色的名字，梁朝伟你可以说他好片太多不胜枚举，也可以说他本人太过闷骚角色反而可以忽略不计，反正他也是一个没有什么明显标签的人，但是黄日华的郭靖、乔峰、《O记实录》的王志琮都是经典的不能再经典的回忆，《义不容情》、《银狐》、《天地豪情》中的表现也是可圈可点，黄日华伴随着无线的巅峰时代刻在了几代人的记忆里。

黄日华英气逼人，十分适合演绎武侠小说中的英雄，但他身上总有冲不开的悲剧性，这使我很多年不得其解，因此他演绎的英雄常常是半个倒霉蛋，虽然修炼的一身高强武艺及卓尔不群的气质，然而往往奸佞缠身不得善终。例如《O记实录》赔了夫人又折兵的王志琮，《天龙八部》里全家死光光的乔峰、《银狐》里最终两败俱伤的邵志祥，我想不起来除了《射雕英雄传》，他演过的哪部戏有happy ending.义不容情里，黄日华戏中的老婆蓝洁瑛第一集就被诬陷杀人被判绞刑，那种绝望与伤痛，连我这个小学三年级的小朋友都跟着撕心裂肺。就跟这世界上没有好人的活路似的。

黄日华身上的悲剧性是双重的，他扮演的英雄总有一种西西弗斯的宿命感，对真理和正义的无尽探究使得这些人身上难以避免的背负上了世俗的枷锁，努力、抗争，接踵而至的却好似必然的失败。绝对的正义、绝对的诚实和一丝不苟的奋斗是无法调和的存在于矛盾重重的人类社会中的，碰壁和夭折是带有这类特点的个体的必然命运。另一方面，黄日华本身也有他自己的悲剧性，80年代香港演艺圈艺人的出身普遍贫贱多舛，这种身世普遍催生两种性格，一种是歇斯底里的权势崇拜一心一意的向上爬，进而由于自己取得的成就而越发骄矜自得，俗称“耍大牌”，到这个阶段就停止不前终身恐怕只能做个小艺人。少数人将这种自恋内化为更加宽广的处世态度，对自己有更严格的要求，对社会大众有慈爱心和回报性，立志成为大众标杆全民偶像，比如刘德华。刘德华做艺人做到这个程度不进军政坛都很浪费，真正关注他作品的人越来越少，但是大佬地位无人撼动，《金鸡》里调侃刘德华做了四十年的香港特首，于是香港国泰民安人心所向，我看没准真有这个可能。说到黄日华，他不属于这两种人中的任意一种，他是小富即安，胆小怕事的，甚至连穷人乍富的得瑟和大红大紫的野心都没有，只是更深的内敛及挥不去的自卑，但这种隐忍又是悲壮、清醒，大局为重的。记得《射雕英雄传》成功后有记者问黄日华怎么不追求翁美玲，他简简单单三个字：“我不配。”说的荡气回肠催人泪下。后来他娶了始终默默无闻的三线演员梁婉华。

一般老实的人总被人说头脑不灵光，就好像大家喜欢夸头脑不灵光的人善良（详见《麦兜响当当》），这话用在黄日华身上倒是和合适。他不是低能，他只是善良。就像有人喜欢横刀立马的悍将，就有人喜欢穷途末路的枭雄，虽则人生之路无法处处风光，但那份沉甸甸的坎坷和与之不匹配的实力总难免惹人唏嘘，有粉丝多年后重看《O记实录》，对黄sir的表现无可言说，倒是一直赞叹青春少艾的黎姿郭可盈美艳动人，她形容：“每看到一个漂亮的女主角就心里一喜，完全是婆婆希望媳妇更漂亮的心态。”我霎时感同身受于这种微微揪心的牵挂，就像很多人奇怪虞姬怎么会至死不渝的爱一个那样乖戾暴虐定会败北乌江的霸王，他不明白很多女人对男人是怀着满腔热忱的母性来爱的，抚着霸王因疲惫和酒醉沉沉睡去的头颅，虞姬的爱情一定辛酸而甘美。就象我之余黄sir，从来不YY，只求他平安发达，妻贤子孝，便了无遗憾了。

听午夜节目的时候重温了这首陈百强的《一生何求》，反复思考很适合放在这篇文章的结尾，请大家在脑海里自行勾画黄sir经典形象vcr五分钟，让我们向这位渐行渐远的英雄致敬。

冷暖哪可休
回头多少个秋
寻遍了却偏失去
未盼却在手
我得到没有
没法解释得失错漏
刚刚听到望到便更改
不知哪里追究

一生何求
常判决放弃与拥有
耗尽我这一生
触不到已跑开
一生何求
迷惘里永远看不透
没料到我所失的
竟已是我的所有

一生何求
曾妥协也试过苦斗
梦内每点缤纷
一消散哪可收
一生何求
谁计较赞美与诅咒
没料到我所失的
竟已是我的所有

　　天龙八部是我最喜欢的一部武侠小说，看了书再看央视版电视剧，情节忠于原著，角色个性分明，外景唯美，场面恢宏，我不明白为什么那么多人说比不上97年港版，于是把港版也看了一遍，不得不承认，香港电视剧确实有其过人之处。
　　剧本改编
　　相较于央视版的严格遵循原著，港版增加了不少书中隐而不谈或一笔带过的情节，特别是人物之间的冲突，给了角色更丰满的生命，也给了演员更多表现空间。比如阿朱灯下补衣，后来阿紫又剪烂这件衣服表达对姐姐的羡慕忌妒恨；全冠清冤枉乔峰杀死白长老和马夫人，烧毁段王爷的证明信，最后被段誉当面拆穿；王语嫣如何得知慕容复要竞选西夏驸马，如何伤心跳崖，又如何被三大恶人所救；阿紫眼睛复明后与游坦之的几场对手戏则大大增加了游坦之的悲剧力量。港版增加的很多桥段虽然程式化，但是武侠本来就是浪漫主义，夸张一点煽情一点也无伤大雅。
　　另外，港版充分利用了电视这种媒体的独特优势，虚竹救援灵鹫宫和中原武林营救乔峰的两场大战都是双线发展，镜头在两队人马间切换，结构紧凑，气氛紧张，很能调动观众的情绪。央视版依照小说的叙事角度，省略了三十六岛七十二洞攻打灵鹫宫，也省略了中原武林如何组织营救，无可厚非，但港版的刻意设计确实更胜一筹。
　　三大主角
　　胡军版乔峰和黄日华版乔峰其实很难相互比较，因为两位演员重点表现的是乔峰不同的性格特点。黄日华身材虽然不够伟岸，但是浓眉大眼，长得就正直善良，他演的乔峰更加宅心仁厚重情重义，阿朱死后万念俱灰形容枯槁，对阿紫循循善诱耐心教诲，有点过于儿女情长，但是更容易博得观众同情。胡军版乔峰豪气云天，有一种大英雄不可能没有的自负，对江湖上的跳梁小丑不屑一顾，被冤枉后一身本领一腔怒火却不知向谁发泄，聚贤庄的蛮性大发，江湖人士对他的既恨且惧都显得非常合理真实。这两点在乔峰身上本来就是兼而有之，两位演员的表现也都非常出彩。
　　总体说来，段誉这个人物虽然出场时间多，但主要是穿针引线，既没有表现机会，也不会有什么败笔。港版在剧本增加了他与乔峰、虚竹的结义之情，还安排他专程陪虚竹上少林，让这个三大主角之一的生命超越了纯粹跟着王姑娘到处跑的多情公子，立体了很多。央视版林志颖的表演有些太用力了，在这样一部家国天下的大戏中，将小聪明小伤心表现得太突出，反而降低了人物品格，陈浩民稍微斯文内敛一些。段誉难得有两场重头戏，一是古井中王语嫣的表白，二是曼陀山庄得知自己身世。陈浩民版段誉在古井中听到王姑娘表白时欣喜若狂，快活得没手抓痒，演得非常传神，林志颖却没有把握住，轻描淡写地就过去了。但是陈浩民在曼陀山庄父母双亡，大仇人又杀不得的情形下，虽然知道需要用力表演，但明显缺乏技巧，还没困惑伤心完就急匆匆地去找王语嫣了。林志颖这一段明显好一些，演得比较从容有章法。顺便说一句，王语嫣在古井中的转变应该是伤心欲绝之后的反省，李若彤一直在哭，刘亦菲却一直在羞涩地微笑，就像是情窦初开的少女在表白，转变的太容易了。
　　选樊少皇演虚竹有得有失。论相貌，樊少皇确实非常符合书中所述，但作为武打演员出身，一招一式都透着专业与霸气，有违虚竹这一人物形象，特别是在武功进境之前。剧本设计上，樊少皇版在很多场合都主动发表意见，不太像一个呆头呆脑严重缺乏江湖经验的小和尚。个人非常欣赏高虎版虚竹，小和尚头一次下山遭逢各种变故奇遇，把虚竹的无奈和无助以及回到少林寺后的平静和坦然表现得非常到位。
　　其他配角
　　大陆到底人力资源丰富，央视版演员选得让人由衷赞叹，四大恶人怪异有型、段正淳的女人们一个个明艳动人，又各具风情，识别度很高。但是有两点我认为央视版没有港版做的好：一是港版抓住了最让人印象深刻的瞬间，比如钟灵出场时是坐在房梁上嗑瓜子，小说中段誉回忆钟灵想起的也是这一幕，说明这一形象对钟灵的塑造非常重要，央视却放弃了。二是小说情节明明要求乔峰父子、王语嫣母女长得难以分辨，那么观众就期待看到相似的容貌，港版就是同一演员分饰两角。况且这么精挑细选出来的这么帅的乔峰这么美的王姑娘，为什么不让他们多出场几次呢？
　　这里我想重点说一下木婉清。她是小说以及诸多书评中推崇倍至的人物，可惜央视版木婉清和我想象中差异太大。木出场后很长一段时间需要蒙面，因此眼神非常重要，央视版木婉清眼神温婉有余，凌厉不足。本来见大理皇帝是木婉清很出彩的一段，央视版木婉清一进大理皇宫就好像变了一个人，蹦蹦跳跳玩羽毛，突然天真烂漫起来。后来到西夏找段誉就是专门去和段誉拌嘴闹别扭的。而港版木婉清虽然容貌不算惊艳，但是眼神非常冷峻，随时保持着警戒，在面对保定帝时一如既往，虽然不懂礼数，一句真诚直白的“你很好”，瞬间赢得所有人的好感。因为始终不能忘情想到西夏见段誉一面，见了面既失落又无奈的神情非常抓人眼球，气质品格立见高下。
　　场景道具
　　这一点不用多说，两个版本是天壤之别。港版资源有限，同样的屋子安座佛像是寺庙，放个屏风是闺房，什么都去掉就是客栈，数十人就可以搞军事政变。其实武侠本来就是虚无缥缈建立在想象的基础上，只要剧本好，人物好，观众的注意力都在演员身上，场景道具只是锦上添花。如果剧本和人物设计不足，反而过分强调外围装饰，画面中的每个物件都精致得无以复加而充满着表现欲望，反倒分散了观众对演员本身的关注。

   最近又把97版的天龙八部重新看了一遍。虽然之前在电视上看过很多遍，但从来没有完整地看过。这部剧勾起了无数的回忆，90年代是TVB武侠片的黄金时代，神雕，天龙，倚天等等武侠片火爆荧屏，但最爱的还是这部天龙八部。犹记得第一次看这部剧还是我小学四年级的时候，某天打开电视看到一个白衣少年施展凌波微步将一众坏人耍得团团转，从一堆稻草中钻出头来调皮一笑。那个镜头我至今记忆犹新，也许是从这一刻，我便爱上了段誉，爱上了这部剧。从此每晚守着电视看天龙只为等段誉的出场，那时还小，看不懂萧峰的大义凛然国仇家恨，只看到段誉的痴傻调皮宽厚儒雅。看到他痴痴地看着王语嫣深情地唤着王姑娘，心爱的人一有危险便奋不顾身地保护，只求付出从不求回报。每每看到这些就恨死了王语嫣，想着要是自己是王姑娘该多好，那个时候段誉就是我心目中的男神，英俊潇洒的翩翩公子，单纯可爱又全心全意地对一个人好。
    现在重新看这部剧，依然最喜欢段誉。萧峰虽是个大英雄，但他身上肩负了太多过于沉重，爱上一个英雄是很辛苦的。而段誉不同，他没有什么远大的抱负不想学武却误打误撞有一身绝顶功夫，生性敦厚善良宅心仁厚对女生更是体贴入微呵护备至，爱上一个人便全心全意地对她好。
   印象最深的一场戏是西夏选驸马回答公主的问题，一生中最逍遥快活的地方是哪里？看着他满脸幸福地说枯井的泥泞中，毫不迟疑地回答一生中最爱的女子是王语嫣，当时真觉得王语嫣是这个世界上最幸福的女人，有一个这么好的男人爱他。此生得此夫夫复何求？在如今这个物欲横流的时代，还有谁能像段誉这样痴恋这一个人？
   他的爱和游坦之的又不一样，游坦之的爱说实话让我觉得有点变态，对阿紫百依百顺完全没有了自我到了是非不分走火入魔的程度。段誉虽迷恋王语嫣，但绝不会为王语嫣做伤天害理的事情，做人最重要的还是要有原则和自我，不自爱别人怎么会爱你？段誉的感情没有游坦之的那么炽烈让人望而却步，就像潺潺溪水一样一点一滴侵入王语嫣的心中，温润而持久。不知不觉中走进你的心，从此挥之不去。

       从我开始喜欢上97版《天龙八部》开始，就留意到了，对于剧中“乔峰”这个形象，其实有很多不一样的评价。03版未出时，即有人言其伟岸不如82版之乔峰，03版之后，更有人言其“野性”与“狠劲”不足，失之于仁厚善良。

      当年的我是边观剧边读书，都看完之后，也会觉得97版的“乔峰”之塑造在某些地方可谓神来之笔，而某些地方却又比不上原著的处理方式，原著剧集，各有各的好。但总归是对97版的某些处理心有遗憾或者不解。而今再度观剧，再度思考，发现自己已经放下了很多当年的纠结，开始越来越理解97版乔峰形象为什么是这个样子，也越来越能够明白并赞叹他们这样塑造乔峰的用心。


        一个文学形象， 尤其是塑造得很成功的，有着丰满个性的人物形象，必然是有很多侧面的。这个人物形象要从文学转化成影视作品，必然不是原版复刻，而是要经过影视艺术工作者的再创作，选择人物哪些侧面进行强化创作，则在于编剧、导演以及自身对全剧风格的把握，对人物个性的理解。从文学到影视，必然要有所扬弃，有所发挥，否则还要看电影电视做什么？大家都去读小说好了。

        从这个角度来看，每个版本乔峰的人物设置都是合理的，不论是突出他的仁义重情的胸怀还是突出他粗砺遒劲的生命力，关键是看作品中人物有没有成功地体现这种设计初衷。

       我认为，97版做到了，而且做得很成功，当然不是完美无缺，话说回来我觉得不完美的事物才是真实的，有生命的。

      97版对乔峰的设置就是要突出他的“仁义”与“重情”，事实上这两点在原著中的乔峰身上也是最动人的两点。

      有所突出必然有所损耗，所以97版舍弃了原著中对乔峰很多带有野性和狠劲的表现，为什么97版会这么做？个人觉得有以下几点原因。

      第一：TVB或者说港剧的拍剧风格决定。

       跟我们内地很多拍电视剧的导演一直胸怀着拍大片儿的心境去拍电视剧不同，香港的影和剧分得很清楚。电视剧面对大众，不分级，风格简洁明快，含蓄中庸，是“哀而不伤”，“乐而不淫”的。也就是说，喜剧不会很荒诞，悲剧也不会太绝望。所以，让香港电视导演像张纪中那样“大开杀戒”，简直是不可能的。97版的聚贤庄，其实乔峰也杀了不少人，但画面整体上没有血腥感和刺激性，也就自然而然会少了一些原著中所写的“野性”与“绝望感”。

       因为需要保持一定的节奏，自然港剧也不会给太多篇幅去细腻地揭示乔峰的矛盾与挣扎（窃以为其实乔峰的矛盾挣扎之处也并不是很多）。在我看来，97版某种程度上已经对港剧这种“温柔敦厚”的风格有所突破，如阿朱之死至乔峰葬完阿朱片段，这种对悲痛彻骨而绵长的展现，在我所目及的港剧中还算鲜见的。而突出这段，毫无疑问，也是紧紧围绕乔峰形象的设置，因为这段是展现乔峰之“重情”最佳篇章，故而浓墨重彩，添了许多原著中没有的细节，将乔峰对阿朱之情展现得不仅深长而且细腻。值得一提的有一个情节，葬阿朱时，在旁的阿紫不慎将土蹭至阿朱脸上，乔峰怒斥，而后当阿紫气的回骂乔峰时，他却丝毫不加理会，只顾轻轻拂去阿朱脸上的浮尘。这其实是对原著中乔峰不舍得将土撒到阿朱脸上细节的另一种表现，然而对比之下，我认为97版的这个细节不仅更适合电视剧表达，更有戏剧冲突（用阿紫与乔峰冲突体现），同时也将乔峰对阿朱的痛惜用细腻温柔的“轻拂”动作来表现，更具有感人至深的力量。

       而在处理乔峰之死的时候，则又可见港剧之“节制”。几人自尽，皆是干净利落，绝不似如今某些电视剧慢镜头恨不得拉到明年去的渲染。只是通过音乐的渲染，人物的语言，动作神情来推动情绪的合理流动。在这里，97版唯一加了的情节是乔峰死后，两位义弟各携娇妻对坐怀念大哥，此时乔峰之幻影出现，仿佛也在座与义弟欢聚。这一段我第一次看的时候觉得未免也太直白俗浅了些，还非要借段誉虚竹之口来说出类似“萧大哥永远活在老百姓心中”之类的“盖棺定论”，心中颇为不满。如今再看，却明白了这一情节的设置，原是要冲淡乔峰之死的孤寂悲凉（点明他的死获得了民众的理解、同情和敬佩），通过幻影的形式让他“含笑九泉”。这样观众心中虽有遗憾伤悲，但也多少得到一些补偿和慰藉，不至于是原著中萧峰之死反被守关将士利用邀功的彻骨绝望。

       第二，电视剧面对的观众群很广，所以其价值观更靠近民众的主流价值观，而不大可能剑走偏锋。

      “情”与“义”正是香港民众文化中植根最深的两项价值观，所以，突出乔峰身上的这两点，再合理不过，也再稳当不过。港剧的自我定位比较平民化，从来也不以思想导师自居，只是在如何满足民众各种心理需求上做文章，搞探索，所以能抓住几个并不新鲜的点，做深做细，这正是港剧的优长之处。

       回到97版的聚贤庄片段，我们就可以理解，为什么他们没有去表现那一声类似狼嚎的怒吼，因为，这个剧不是要重点突出乔峰的孤独和腹背受敌，而是要突出他在这种情况下仍然顾念往日之情义。一个小细节说明一切：当乔峰在打斗中伤了往日部下加好兄弟奚长老后，一个失神，差点失掉手中兵器，但接着又紧紧握在手里，最后还是放下了，但就在放下的一刹那，又被人偷袭一刀，这一刀，妙就妙在有两重作用：一说明乔峰因顾念情义甚至忘了自身安危，二也表明了乔峰的武功实力本是可以以一敌百而不败，实是突出乔峰英雄形象不可或缺的一笔。

       另外，因为面对的观众有知识阶层较低的人群，所以某些地方又必须把原著中写得较“含蓄”的地方直白地表现出来，例如在后期很多次萧峰对阿朱的怀念在原著中只是心理活动，但电视剧中就一一创造机会让人物直接表达出来，可能这会让人物失去一点深沉，但却是最大程度保证了观众们都能够及时走入并理解人物的内心世界。


      第三，当然还有很重要的，演员的因素。

       乔峰这个角色，据说原本定的是会武功的钱小豪，在监制李添胜的推荐和要求下，换成了黄日华。我觉得这一“换”并不止是演员的调换，甚至可以代表监制思路的调整。即对乔峰这个人物形象的定位由重“武”到重“文”。所谓“重文”，指的是强调人物情感和个性的展现而非武功功架的展示。钱小豪我不是很了解，当然也不好妄谈他的演技如何，据说当年换掉他的一个因素是因为身高问题。他和黄日华，一个会武功一个不会武功，一个身高175，一个身高178，差距应该扯平。剩下的监制考虑的是什么呢？

       97版既然把乔峰的生命底色定义为“仁义”与“重情”，用一个有同样生命底色的演员来诠释应该是一件最合适不过的事情。虽然这个演员在某些气质上也许并不完全与乔峰同轨。

        97年前的黄日华，最深入人心的形象是憨直的郭靖，他也很多次坦言自己与郭靖的相似。乔峰不是郭靖，他比郭靖厚重，复杂，悲情；但就“仁义”和“重情”这两点来说，郭靖和乔峰又是契合的，另外，黄日华个性中还有着一些与乔峰相似的“倔”与“烈”，据说，他曾被炒作绯闻气得一拳砸碎玻璃，在我看来，这件事恰是乔峰曾经说过的“我生平最受不得给人冤枉”的最佳注脚。同样的生命底色，加上岁月的历练和表演经验的积累，此时的黄日华，大概真是饰演乔峰最合适的人选，这也许是李添胜信任他能够胜任这个角色的原因吧。

        黄日华从来不说自己像乔峰，但很多被采访的场合表示过自己对乔峰的喜爱甚至是敬佩。我觉得他对“乔峰”这种“仰视”的视角也是他能够成功塑造这一版乔峰的重要原因。他把乔峰当英雄来敬重，自然也就会将乔峰往英雄上演。演员对人物的理解和定位与编剧导演的用意高度契合，决定了这一版的乔峰，会像烈火淬过的精钢一样，有着非一般的纯度和精度。

       “提纯”人物，有时候是件危险的事，尤其是对正面人物而言，因为很容易让人物流入“假大空”，然而，经过“提纯”后的乔峰，并没有涉入此险，而是成为了一个更鲜明的艺术形象，有着与原著形象同样巨大的感召力。对小说原著来说，这个形象称得上是不拘泥，不死板的“忠实”，而某些时刻，我们可能甚至会更被剧中形象所感动，我想，那就是他超乎原著的意义所在吧。

       很久很久以前，我也总是爱拿“是否忠实于原著”来作为评判一部文学改编作品的最高标准，后来才渐渐懂得，改编好一部文学作品，其实“懂得观众”与“懂得原著”是同等重要的。如果罔顾观众心理需求而只顾追求自己心目中的“原著”，有时候尽管雄心万丈，最后看起来似乎也是貌合神离，反而是那些将观众需求和原著精神作了最佳平衡的改编，即使有删削改动，也能够直击观众心底，成为口口相传的经典。在我心目中，97版《天龙八部》就是这样一部经典，而它塑造的乔峰形象，就是这样一个成功的，无可替代的经典形象。