明日战记国语

古天乐尽力了，但不是尽力了就有好结果

《明日战记》这部电影，我在2018年12月28日的时候，就在豆瓣上标注了"想看"。

一晃4年，直到走出电影院打分，我就猛地发现，原来我关注了它这么久。

而关注它的原因不外乎:古天乐监制和主演、香港第一部机甲类科幻电影。

对于一个疯狂喜欢钢铁侠和机甲的男人和影迷，实在把人的胃口和期待值拉满。 当时放出的概念图，我还历历在目，一个字:屌。

投资4.5亿，耗了10年时间，1700个特效镜头…这当中台前幕后的付出，可想而知。 古天乐在不久前的香港金像奖上还说:我一定会搞掂《明日战记》。他也在各种宣传上不遗余力，势要拿出这个可能会是香港电影在科幻领域的"代表作"。

今天，终于露出了它的真面目。 1.我会给这个电影打及格分。而这个及格是打在及格线以上的。吊打什么《上海堡垒》这种国产耻辱。😕 2.因为你真的可以看到香港电影人，在里面对视觉、特效场景、道具的打磨。诚意看到了，观感也有了。 3.我个人最直观的感受，用一句话形容就是:像一个游戏demo(原型)，一个发生在香港的副本里，一群机甲人打一个叫潘朵拉的外星人的过关游戏。军官角色，任务是改造外星人，或者启动B计划杀掉，但又设定了会杀害一众平民的冲突设定，建构主角为何而战的剧情推动力。

4.世界观并没有太大的意外，末日元素，环境恶化，空气污染，人类被局限在天幕之下，但"潘朵拉"这个外星生物竟然能净化空气，只是下雨就会疯狂生长，破坏城市和危及人命。 5.这电影前半小时的内容，节奏特别慢，但信息量却不多，人物关系也异常简单，甚至你可以说无脑直给，一个个过场交代完毕，什么机器人，什么兄弟关系，什么父女情，什么目标任务，都一清二楚了。 6.电影的故事可以说放在好莱坞里面，能有1吨类似的剧本。又是外星怪兽，又是阴谋的军方，又是孤胆而受伤的英雄，而电影里末日下的设定，展示的内容聊胜于无，格局和空间死死地被按在香港这个范围内。

7.大家关心的机甲元素，细节上还是到位的。但也没有带来过多的惊喜。而且电影剪辑之快，让你以为自己在看《谍影重重》，很多战斗镜头是中景+近景组合，然后突然来个交叉闪现剪辑，唰唰地就没了，你有种爽了但又说不出哪里爽到了的感觉，说隔靴搔痒不是，只能说间歇性爽到。我觉得是预算受限有关，因为这样的作品要真正达到高质量，这点钱可能还真不够，只能用剪辑去置换出呈现空间。 8.整部电影在1个小时后，是比较让我满意的"佳境"。两段戏非常好，古天乐和刘青云等4人小分队去拿基因炸弹时，与机器人的危楼对抗战，以及高架桥上的开车与刑天、穷奇的街头枪战、肉搏追逐战，能让你分泌多巴胺。 属于有佳句无佳篇。 9.说起来，也想吐槽一下，现在科幻片可能都喜欢用"指挥室叙事"，《独行月球》里是这样，《明日战记》也是，而且后者的人物真的从头到尾基本都在室内空间完成了可有可无的戏份。刘嘉玲、张家辉、谢君豪这些影帝影后全部变成工具人。😰

10.而最让我最想不通的是，我们的渣渣辉同志，太快暴露自己而且竟然没人怀疑。什么叫你亲手打造的天幕，流露出没了天幕我可怎么办的表情，也太直给了吧。😂😂我搞不懂为啥凭借一人之力就可以控制所有机器人，屏蔽一个区域的通信，还到了很后面才搞清楚情况。(还有你们随时随地都开着麦，能听到每个人说话，这又是什么鬼设定啊。)

11.因此，人物的脸谱化，剧情的游戏化(还是那种没有什么特别的)，草草收场的大团圆结局，细节的欠奉，急促的剪辑，直给的表演，一根筋的逻辑，都让整部作品，只能停留在及格线上，这是近很多年来，可以站在华语科幻类电影的及格线以上的作品。 12.我觉得不要拿它跟《流浪地球》去对比，因为后者有原作打底。而《明日战绩》更像古天乐怀着信念和梦想，实打实，脚踏实地又难能可贵的尝试，这份诚恳和耐心，坚持和执行力，已经是站在华语电影的山峰上的人了，既有勇气，也有能力去做到如今这份作品，我觉得并没有辜负观众吧。13.从此之后，华语科幻类电影会多了古天乐的名字。而他对于香港电影，更是不可磨灭的存在，年年劳模拍片，资助行内电影人，躬身入局，努力电影付出和投入金钱、技术和精力、影响力，发挥自己的极致，我们值得为古天乐以及这部电影台前幕后付出的人员鼓掌。 14.电影里有句台词让我印象深刻:"不是尽力了就有好结果的。" 这很像打工人被老板训斥时的话，让人会心一笑。 但这何尝不是古天乐对自己这部作品说的呢？ 那又如何呢？我们有那样认真地前赴后继，明知山有虎偏向虎山行的勇气吗？ 为了这个古铜肤色的赤子，你值得掏这张电影票，去目睹一份来之不易，即使它有瑕疵。

如果说香港电影圈有谁能真正符合大侠的标准，那一定是古天乐了。

出道这么多年，拍摄了一百多部电影，有粉丝戏称，只有太阳才能黑他——确实，他是用行动和作品践行了金庸先生的那句话：侠之大者，为国为民。

所谓大侠，敢于力挽狂澜，甚至知其不可为而为之。而古天乐和他的心血之作《明日战记》，就是这样的孤勇者。

说到这部暑期上映的本土科幻大片，当然不得不提2013年由他亲自创立的“One Cool天下一”电影公司。香港本不是一个长于科幻电影创作的地方，多年来香港影人的勤奋耕耘更偏重于爱情、喜剧、动作这类灵活、快速的轻类型（真像极了这城市的质感！），却较少涉及“重工业”“高概念”这类现代大片要素。

因此，“天下一”公司的崛起，是逆行的异类更是星星之火。尤其借助视效制作方面的专业经验和优势，不得不让大家对“十年磨一剑”（尤其光后期就磨了五年）的《明日战记》寄予希望。

甚至在我看来，《明日战记》的意义几乎就相当于内地的《流浪地球》。它是香港这座曾经的“东方好莱坞”浴火重生、重塑市场竞争力的关键作品（今年的香港国际电影节也将它选为开幕影片）。

和好莱坞大片相比，它在视觉方面所达到的成就不遑多让，更重要地是，它的的确确展示出了本土大片鲜明的特色。

比如，它很巧妙地把香港武打设计的精髓融入到了科幻类型中。拳拳到铁，硬桥硬马的写实武打风格，被用在了古天乐、刘青云和机器人刑天、穷奇的打斗中。

而机甲和机器人的港式打斗，加上对游戏视角的运用，让从武侠电影开始的港式动作设计，又开辟了新的视听风格。

同时，我们在影片中还看到类似香港警匪片中经典的兄弟情元素，将孤勇者力挽狂澜的热血，和拯救苍生的悲悯带到了科幻电影中。

想一步到位地打造属于世界公共文化产品的科幻类型，确实是不现实的。但《明日战记》的经验给我们带来启示，那便是借由本地成熟的、优势化的复合类型元素（如武侠、警匪等），匹配上足够过硬的视觉技术呈现，我们的科幻大片有可能在制作和文化多个维度上“弯道超车”。

当然，我还特别感兴趣《明日战记》中对“明日”的设定，这关乎我们对香港这座具有复杂历史过往的城市的想象。片中，地球因环境污染而破败萧条，空气污染下，昔日繁华的城市已成为废土。一颗陨石带来的杀伤力极强的外星生物潘多拉，让地球出现了转机。

科学家找到了驯服改造潘多拉的方法，古天乐饰演的泰来率精英部队执行改造计划，改造成功，可保住地球平安，一旦任务失败，plan B将以16万人的生命为代价保护地球。

牺牲少部分人的利益来保全整体，还是齐心协力背水一战，这道选择题在过去几年人类跌宕的时代无疑成为现实的隐喻。废弃的医院中张牙舞爪的外星怪物，和无序扩张的潘多拉，也像是那病毒和贪欲的映射。

但，好在我们还有自己的英雄。看到电影中手持盾牌的古仔，有一刻，我觉得那就是我们的“香港队长”。

最后，如果说前不久公映的《七人乐队》是以胶片为媒介“向昨天告别”（杜琪峰语），那么《明日战记》，就是通过科幻类型的架构，由今日念及未来。——尤其身处在香港回归祖国25周年之际，两部影片的接连上映，像是冥冥中命运的安排。

就让我们在电影中守望星辰，祝福明日吧。

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曾几何时，我们看科幻电影，看的是征服星辰大海的豪迈，看的是幽暗宇宙里的危机并存的心跳，感受的是科技发展的伦理问题带来的反思。但是昨天看了《明日战记》，只是得到了一肚子牢骚。 电影第一个画面出现后，我就已经对特效失望，灰蒙蒙的画面，颇有些上世纪的味道，筹备五年的结果是这样，总让人感到落差。静态还好，到动作场面的时候，问题就更突出了，不知道是不是画面帧数不够的原因，动作戏的场面格外晃，格斗跳跃的镜头切换不够流畅，看久了甚至有种眩晕感。科幻片的特效是很重要的，因为它是氛围感的来源，只有氛围感烘托到位，观众才能沉浸进去，但是关于这点，《明日战记》先天不足。看得出来，电影很用心，集中了一批老戏骨，但是效果并没有达到预期。这是第二个问题，故事内核。 故事背景是废土朋克的世界末日，环境污染，植物变异，人类龟缩于天幕之下，潘多拉恣意破坏着人类的栖息地，一旦出现，就是天崩地陷，生灵涂炭，但因为它能净化空气，人类选择了和它共存。人类研究出了战斗机器人和机甲，却没有看到上天的火箭，不要说去宇宙里寻找答案和出路，就连走出天幕，他们也没想过。 刘嘉玲和科学家费尽心力想的不过是冷冻“潘多拉”，让它扩张的不要那么厉害，给人类留出点喘息的机会。张家辉饰演的李升则更狠，为了保住天幕的作用和地位，他宁愿杀掉居住在天幕下的人，杀掉守卫聚居地的空战部队。故事也没有明确说明，天幕给他带来了什么，只有两句台词交代，一句是李升说的“我就是天幕，天幕就是我”，一句是刘青云的角色说的“还不是为了钱”，草草就交代过去。刘嘉玲前后态度的转变生硬，一开始提出B计划，觉得牺牲居民也要完成任务的是她，后面和李升对抗，顶住压力给时间让空战部队最后努力一把的也是她，这个转变的点，并没有很好展现。

模样老旧的空战小队在空中穿梭，和长得像异形的食人花大战，和机器人大战，和变异昆虫大战，场面像极了游戏画面。打到最后打不赢了，机械降神，死掉的刘青云又回来了。兄弟齐心，其利断金，带着鲜血和泪水发射生物武器，潘多拉母体被冰冻，人类灭绝的进程又被暂停下来了那么一丢丢，成功！ 很难想象，在2022年，我们的科幻故事会变成这样。没有人类之光，没有高瞻远瞩，没有万众一心，有的只是苟延残喘，有的只是心怀鬼胎，已经半边身子悬挂在悬崖边上，还要探出头去摘崖边的浆果，并为此互相争斗。人性在哪里？希望在哪里？那好比奥特曼打怪兽的机甲战士大战潘多拉都不是问题，特效只是表现方式上的差强人意，问题是故事的核心如此丧气，为什么要大费周章讲这么一个故事？这样的未来，怎么会是我们想要的未来？ 科幻电影出现以来，从《2001太空漫游》，《银翼杀手》，《异形》，《人工智能》，《阿凡达》带来一次次的震撼。如果细分科幻电影，大致可以分为两类，一类是浪漫派，一类是颓废派，浪漫派带领人类走向无尽苍穹，颓废派则是描绘一派末日哀歌。上述我举例的电影里，《人工智能》大概算颓废派——地球被温室效应毁灭，人类灭绝，金发小男孩大卫在海底迪士尼乐园的废墟中向着蓝仙女塑像祈祷，令人心碎的悲伤，虚无堕入永恒。 诺兰在《星际穿越》中，将人类末日呈现的真实细腻，沙尘暴，粮食危机，人类不得不在风沙驱赶下告别家园，但是电影基调是昂扬的，哪怕所有人都相信科技无用，但还是有那么一小撮人坚持自己的理想，最后，那一小撮人克服了重重困难，穿过星空和时间，最后将人类带到未来。《流浪地球》的故事也是一派末日景象，极端天气之下人们被迫退守于地底，但他们并未放弃希望，依然在尝试拯救世界的方法，并且做出最大胆的决定，最后，无畏的英雄牺牲了自己，将人类带入了新生的希望。 这两部电影的叙事并不算乐观，少了二十年前科幻电影里的天真和激昂，人类面临生存危机，冒险孤注一掷，征途充满危险，但结尾还算光明，人类凭借勇气和智慧，凭借爱和毅力成功自救，走到了星际时代。可是看过后，心情是沉重的，因为电影里的末日景象并不是凭空捏造的，在环境污染日益严重的二十一世纪，沙尘暴和极端天气离我们的距离并不算太遥远，某种程度上来说，电影里的开场正是我们的明天。 我们已经看到科技发展的副作用，上个世纪曾经关于未来的幻想并没实现，我们开的是车不是飞行器，我们的肉身依旧困在太阳系，我们的生活并没有像工业革命那样发生翻天覆地的变化，失去的已经失去，得到的还未得到。所以天真不再，乐观不再，那些关于明天的担忧，对自身的失望和沮丧被如实反映在电影中。 如果只是沮丧，我想我并不会愤怒。浪漫派和颓废派，是人性的一体两面，两个派别，我不觉得有高低之争。在电影里让人类灭亡，并不是什么罪过，这样做的电影也并不少，痛定思痛之后，保护环境，珍惜当下，并没有什么不好。我受不了的是人和虫豸一样苟延残喘，鼠目寸光，只顾眼下的生存，毫不考虑明天，麻木僵化地像牲口一样活着，这种保守主义熏染下的毫无底线的得过且过，真的看了让人难受。我受不了在科幻电影中剥去人的尊严，人类从大草原走到了城市，飞上了天空，站上了月球，从这么长这么久的进化走过来，最后竟然是变成虫豸，真的太过悲凉，这更像是对人类文明和进化的一记耳光。 虽然，但是，我还是相信智慧会随着文明的进步增加，相信就算人类要毁灭，也应该是在爱和信仰中虽败犹荣的战败，是太空歌剧版的老人与海，是灿烂绽放后的一抹余晖，而不是肮脏的铅灰色水泥块。

《明日战记》是一部属于古天乐的电影。

在上个月第40届香港电影金像奖颁奖典礼上，古天乐动情地对台下的前辈与同仁说，“小弟我拍了一部电影《明日战记》，下个月就要上映了！”台下一片叫好之声。古天乐接着说，“我所拥有的一切都是这个电影圈给我的，我一定会做好香港电影，我一定会搞定《明日战记》。”

古天乐之所以要喊话说自己一定会做好香港电影，有很多重意味。

其一，古天乐现在是香港演艺人协会会长，要对全香港的演艺人负责，他有这个责任。在香港艺人比较困难的时候，是他组织发放救济金，劳模式地拍电影，只为帮助更多演艺人有饭吃，有工开。

其二，正因为香港电影的境况大不如前，所以才需要他来提振士气，如日中天之时，恐怕没人会说什么我一定要做好香港电影这种话。

其三，看过《龙虎武师》的朋友都知道，香港电影现在所面临的困境是什么，没有戏拍——青黄不接，形成了一个恶性循环，在这样的环境下古天乐想要创新做机甲科幻片，难度之大可想而知。

其实古天乐想拍机甲科幻电影由来已久，早在十年前，“机甲发烧友”古天乐就有这样的想法，于是他花了十年，筹备天下一公司，慢慢积累人脉，携手CG导演吴炫辉，构建所有完成自己心中电影所必要的元素。

这其实很不寻常，因为通常筹备这样一部电影的，都是导演，何时曾听闻一个演员说要筹备一部电影呢？

可是即便困难重重，古天乐依然把《明日战记》做了出来，虽然它并不完美！

我敢说，古天乐也没期待《明日战记》一定要多完美，因为这部电影对他来说，是一次冲锋号，更是一面旗帜，一面必须高举的旗帜，一面不能倒下的旗帜！

那就是香港电影会越来越好！

在这部电影中，需要古天乐自己做的，他都做到了最好，说是中流砥柱毫不为过。

他说要做机甲科幻（一整套海甲——古天乐音），确实做出来的视觉效果很不错。只不过，在电影的篇幅、资金、剧情、音乐等多个维度，古天乐都需要更多有能力的香港电影人挺身而出来帮助他一起做得更好。

即便有这样那样的不完美，《明日战记》飞车追逐戏依然是中国乃至亚洲都难得一见的华彩篇章！

《明日战记》在机甲设计、电影节奏、剪辑水准等多个方面的视觉效果呈现，都展现出了非常高的水准！观看体验游戏感十足，场面瑰丽奇幻蔚为壮观。影片中的人类在外星生物、天灾人祸、世界崩坏之际，所面临的重重危机，以及那种夹缝中生存的脆弱之感都非常真实。

在《明日战记》上映之后，我相信它会激发出更多更高水平的国产科幻片迎头赶上，超越《明日战记》超越好莱坞的电影工业水准！

不要再说什么还是好莱坞（国外）电影质量高这种话啦！别人的质量再高也不是自己的。福特号再强，也没咱家福建三哥香。

对于普通观众来说，作为一部爆米花爽片，《明日战记》制作以及主演们的演技，绝对是合格的，它不是什么史诗大作，但是绝对是在走一条从未有人走过的类型片道路，这条路可并不好走。

因此从某种意义上讲，《明日战记》非常值得我们支持。

今后，我希望古校长遇见“系兄弟就来砍我”这种广告还是可以多接点，用来多盖所学校和多花钱打造更高质量的国产电影，都挺好啊，你说对吗渣渣辉？

科幻片，尤其是战争、动作等题材偏“硬”的科幻片，历来都是约等于“大片”的烧钱大户：上限高，下限也高，观众会用最高规格的眼光去审视与评判。

正因如此，这类科幻电影的创作，往往是好莱坞的自留地，其他人不是不想，而是真玩不起——如今，来了这一部逆流而上的国产机甲片，它就是“不信邪”的《明日战记》。

总得来说，这部电影对得起它最大的卖点，机甲与机器人的设计感突出，动作打斗流畅利落，视听体验优良，无愧于“首部国产机甲爽片”的称号。

至于影片在票房和口碑上能走多远，就看观众们是否买账了，但无论落点如何，它都可以用片中那句台词回答：结局是什么，我们自己决定。

【友情提示：下文会有剧透。】

《明日战记》给我最大的印象是文戏与武戏取舍得当，没有犯节奏拖沓的错误——刚听说片长被删减到99分钟时我是有些担忧的，但如果删减的是文戏，那我就要鼓掌了。

影片的故事很简单：处于末世状态的地球遭到了一颗陨石的撞击，上面的外星植物“潘多拉”既有极强的攻击性，又有净化地球空气的作用，为了赶在摧毁潘多拉之前对其完成基因改造，B16区空战部队必须拼劲全力完成任务。

片子的基本设定仅作为背景板存在，观众们只需知道地球的空气被污染、依靠天幕的保护苟延残喘，潘多拉给了人类一个福祸相依的机会，片中的角色们就是在此前提下做出了各自的选择。

泰来（古天乐饰）对女儿遗愿的抱憾、郑重生（刘青云饰）对战友和平民的守护、臭鼬（姜皓文饰）对军人荣誉的渴望、谭冰（刘嘉玲饰）对任务的执着、李升（张家辉饰）对天幕的全身心奉献，这些人的心意在片中都有体现，让影片在剧情单薄的同时不至于太过空洞。

这部片子里确实存在不少剧情漏洞和尬戏，所幸没到特别糟糕的地步……观看《明日战记》的正确方式，就是好好享受里面的设计、机甲、怪兽、动作戏等硬件方面的指标。

说实话，影片最令我意外的部分，是里面有不少外星生物的考究表现，吸水后能快速生长、身具肉食花特性的潘多拉还只是开胃菜，更令人眼前一亮的是行动迅捷的异形犬，我愿称之为“龙虾狗”（同时有《第九区》的外星大虾以及《生化危机》系列“舔爷”等生物的特征）。

在一部主打硬核机甲的电影里，能给安排这样一群麻烦的对手，也增加了动作场面的可看性。

《明日战记》的核心看点，当属人类机甲战士战天斗地拯救地球的戏码了。

片中的机甲、战车、机器人、飞机等器械工具的整体风格是偏西式的，但却没有流露出拾人牙慧的抄袭感或者东施效颦的廉价感。

人形机甲包含了简单的钢铁外骨骼以及包裹全身的重型装甲。我还蛮喜欢两位主角身上的重装甲的，有基础支架、活动面罩、喷射推进器等设计，能提升士兵的作战能力，实用性强，也不花里胡哨。

当然，设计方面的样式再好看也就是花架子，机甲够不够硬，还得看实战行不行、打得好不好看。

《明日战记》在动作戏上花了不少心思，既有近身肉搏的刺激，又有远程追击的紧张，还有第一人称视角的闪转腾挪，沉浸式观影体验和“高大全”式的大远景镜头都不缺，确实看得过瘾。

而且，影片先后安排了外星“龙虾狗”和战斗机器人等数波敌人，同时兼顾展现了重装甲反应灵敏的机动性和“拳拳到铁”的打击感，充分把身穿机甲之人的战斗素养秀到了位。

不过呢，出于私心，我个人还是更喜欢片中两个以《山海经》角色来命名的重型机器人：穷奇，刑天。

穷奇乃四凶之一，形似老虎，生有双翅，性情凶狠——机器人穷奇的优势也偏重于速度，前后两对机械臂配合上追踪导弹与机枪，使它成为了可怕的追猎者。

刑天是上古巨人，被黄帝斩去首级后，依然战斗不息——机器人刑天擅长攻坚与防御，6条可调节的肢腿能让其适应大多数地形，雷达与扫描仪可助它成为半个指挥终端，能量炮也保证了绝对的杀伤力。

这两大家伙能讨我欢心，主要是因为其特性设定相当符合它们的原型：“如虎添翼”的穷奇动作迅猛，不死不休；刑天则势大力沉，极为难缠，确实有些“以乳为目，以脐为口”的战将风范。

在影片中，穷奇与机甲战士们联袂奉上了一场惊险火爆的高速公路追逃戏，个别动作镜头我甚至感觉不输于《变形金刚》电影了，而刑天则扮演了大BOSS的角色，攻守兼备、功能齐全的它保证了最终战斗的焦灼和激烈。

《明日战记》在画面和特效上确实称得上出类拔萃，但这部电影打动我的，更多是它“能面世”的这件事——

我们一说到香港电影，总是习惯性地与科幻无缘，而近些年国产科幻大片虽有起步，却也还有很长的路要走……战争动作题材的科幻片，无疑是最困难的赛道，但古天乐等电影人凭借着热爱与情怀，硬是把这部机甲爽片拍了出来，为丰富国产科幻电影类型和技术经验积累都做出了贡献，其本身就已经足够热血了。

所以，哪怕《明日战记》只有“硬件”过关，综合分可能不高，我还是愿意口下留情，因为它不服输，也坦荡无畏。

先说结论：还是值得看一看的。

因为想支持古仔给爸妈买了两张票，又因为各种唱衰差评差点没来，看完出来的感受是，幸好来了。

真喜欢古天乐啊，真喜欢刘青云啊。

故事确实不好，我认为情节上最大的问题在于不舍得做取舍，还是那个问题，想要的太多了，舍不得放，于是很满，满到没有空间去铺垫，去做人物，去做孤光。

可能就是太想展示机甲，战斗，大场景，打外星人了。可能就是又想表现古天乐父亲的身份，又想展示他们之间的兄弟情。可能就是太想做一个扫黑反腐谍战风云了。可能就是太想描绘年轻一对的爱情了。可能就是太想什么都要了，于是最后呈现出了的是看似摆烂了的结果。都有。又都没有。

篇幅是有限的，没有足够的铺垫，全员都成了工具人，角色立不住，观众代入不进去，于是古仔对女儿的感情不感动，抱着盼盼哭不感动，兄弟和解不感动；

张家辉就差把我是反派写在脸上了，所以他最终被识破也丝毫没有大快人心，然而这原本是一个可以相当丰满的反派角色，只能说最后自杀是表明了这个野心的但无法顾及展开不了；

整个节奏几乎是紧绷状态，没有张弛有度，没有逐渐提升难度，没有一点点加大代价，紧张感严重不足所以最后完成任务大获全胜也没有觉得我靠太棒了。

以上是很多人都说过的问题，我只是再重复一遍，对，我认可。但我为什么开头就说值得一看呢？因为它的定位，是爽片啊。

我是一个科幻爱好者，也是一个内容从业者。我也常常陷入想做想坚持想追求和迎合市场挣钱第一的痛苦纠结之中，我想如果我也具备古天乐这么优秀强大的能力，或许我也会愿意花费这么大的代价去做一个很有可能会赔本的项目。

机甲也好科幻也好，在中国的科幻土壤上（没有土壤），大概率是不挣钱的项目呀，可这不仅仅只是古天乐自己的热爱，也是国内这个类型的一大步尝试，如果没有第一个敢的人，我们离世界的距离就会越来越远。

纯论电影的视觉呈现，绝对称得上诚意满满，特效目前国产电影之最，这是没争议的吧，电影里的机甲全部实拍，质感细节也是没得说的吧。打怪物，打机器人，打内鬼，拯救世界，当成一部非常简单粗暴的打打打爽片来看，也是没有任何问题的吧。

或许这些年观众早就被好莱坞爽片养刁了胃口，对我们自己的爽片便有些不得劲。但没办法呀，商业就是残酷的，市场环境就是竞争的，没法要求大众吃下这口情怀，也不能强制要求观众去宽容评判。道德绑架可不行。

但我出自私心，还是想说一句，是古天乐和刘青云啊！他们的表演不值得一张票吗？我的天我的脑子里一直在想，以后怎么办啊，香港演员真的如此青黄不接了吗，没有他们以后谁来演戏啊。（虽然全员工具人但唯独对谢君豪完全摆设我是最不满意的[苦涩]）

最后借用一句热评：《明日战记》，香港影坛的孤勇者。