后会无期（2014）

更新！更新！更新！（更新于7月24日）

7月24日的00:00，又跟随普通的观众看了第三遍的《后会无期》。依然没找到浩然和阿力。但是我知道彩蛋是什么了！整整五分钟的彩蛋啊！朴树的《平凡之路》这首歌本身，就是彩蛋。

“阿力和浩然，是我们的两位跟组与试光演员。他们都刚毕业不久，未来也许万丈光芒，也许默默无闻。在《后会无期》里，他们是很远处的小点，打光时的身形，一闪过的背影。他们没什么粉丝，尚无作品，也不会获得很多的转评和赞美。感谢他们的付出。”——韩寒写于2014年3月7日

整部影片前半部分是笑点音乐笑点，后半部分是心酸泪水心酸，其实细细品味里面所有的笑料，都是难看的自嘲。马浩汉（冯绍峰饰）作为一个干了四年捕鱼、三年出租、两年运输、一年保安的男人，面对这样的现实只能苦笑，最后连只狗（马达加斯加）都不愿意跟随他，T他却依旧转过头去说：我朋友很多的，多到“无论在哪里拉屎，都有人过来送纸”。

我们都是平凡人，都在平凡的生活着，身边没几个每天啥也不干就进账百万的人吧？所以，哭过笑过，继续好好的活着。如果正在爱和被爱着，那就好好爱认真爱用力爱。因为，更多的女子或者男子，我们只配错过。

对了，关于色情。陈柏霖说：“当时导演来找我演，说是会有床戏，但是演的时候才发现，所谓床戏，就是坐在床上的戏”。当然，我们喜欢色情。没有PRADA穿，没有宾利车开，没有伯爵的手表戴，我们除了色情，还能干嘛呢？当然，按照电影里王珞丹说的“嫖娼是错的”，那，我们就，和自己爱着的人，色情吧！即使你爱着的是个妓女，你们的色情，也是高尚的。

华丽分割线（以下文字写于7月21日）
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7月15日的媒体内部看片会，得以对这部电影先睹为快。对这部电影的整体点评：犀利、幽默、温暖、纯情。

7月21日的首映礼，第二次看这部电影。依然不知道在最后因江河（陈柏霖饰）原著改编成80集电视连续剧《旅行者》里的主演浩然和阿力在整部电影里何时何地出现过，最要命的是片尾上字幕确实有这俩角色！各位等进影院观看这部105分钟的电影，一定盯住每一帧画面，把浩然和阿力给揪出来！

PS：片尾字幕里有彩蛋，而且是个小巨蛋。为什么我没有发现？谁能告诉我蛋蛋是什么？

电影里的歌曲都非常好听，看电影之前和看电影之后都会单曲循环。

邓紫棋的《后会无期》，适合在深夜怀念故人的时候听。一个人，一张床，别开灯，这首歌能让人堕入无边黑暗。你会感觉自己正置身一条看不见尽头的公路，风吹动长发，无力追赶，只能驻足在原地，看着那些美好的人美好的事走远。

万晓利的《女儿情》，是我听过的关于这首歌的最好版本。这首歌是老版电视剧《西游记》里女儿国那一集的插曲，女儿国国王朱琳为唐僧扮演者徐少华20年未嫁。在中央电视台《艺术人生》的录制现场，朱琳对徐少华说：“自女儿国一别，至今已经二十载，御帝哥哥别来无恙？”在这部电影里，冯绍峰和袁泉有过这样一段虐心的爱。最经典的一句台词就是——喜欢就会放肆，但爱就是克制。他们之间很短暂很短暂的一场戏，但是道尽了爱的柔，爱的苦，爱的无奈。

朴树的《平凡之路》给这部电影无限加分。这首歌出现在电影的片尾，出现在冯绍峰特别有力的几句话之后。他说 ：告别的时候一定要用力一点，多说一句，说不定就成了最后一句；多看一眼，弄不好就是最后一眼。五分钟的歌曲，字幕终于上完了，也得以让观众看到为这部电影，有那么多的人付出过自己的心血和劳动。十年，韩少成了岳父，朴树还是朴树。那个淡泊名利，随遇而安，随性生活的朴树，告诉我们，即使见识了嘲讽，饱尝过轻蔑，依然可以昂首阔步。是的，朴树当年和周迅有过一段恋情，那就”你嫁你的高先生，我走我的平凡路“吧。

歌说完了。说说电影本身。因为距离电影正式上映还有几天的时间，我实在不忍心做过多的剧透，就说几个重要的点吧。

因为是公路电影，所以一路上会遇见不同的人，不同的故事。他们首先遇见的，是陈乔恩。陈乔恩一席绿色的旗袍出镜，优雅而忧伤，后来换了特别土的蓝色粗布旗袍，是因为要去“赴死”。一声枪响过后，继续上路。

王珞丹的这一段是一个高潮。这一段会带给你生理上和心理上双重的高潮。会让你爽到不行。语言上的挑逗，画面上的诱惑，让你欲罢不能。关于这一段，我只能友情提示：请自己独自观影或者和恋人、好基友观影，千万不要像我一样和同事、同行一起观影。变得沉重的呼吸，压抑着的呻吟和尖叫，好痛苦。是的，你猜得没错，王珞丹饰演了一位妓女。最经典的一句台词是：我从小一直就是优，你让我怎么从良？

钟汉良的那一段也很好，就是最后的结局让人特别疼痛。它撕开了现实生活中最惨不忍睹的一块伤疤让你看。血淋淋的让人想逃避。你会联想到自己，联想到自己像个小蚂蚁一样的生活，残留的善良与真诚，在一次又一次被别人摆了一道，捅了一刀之后，所剩无几。导演并没有让剧情翻转，就把疼痛，留给了我们。

最后，画面上出现了两个字——“后来”。名叫马达加斯加的那只小狗已经长大。在游轮上，昏睡的王珞丹靠在了陈柏霖的肩膀上。我不知道在“之前”和“后来”之间，发生了什么，让他们能够在此刻相依相偎。

都别动，听我给你扯一扯。剧本其实是这样的。

浩瀚、江河、胡生其实是一个人。总的来说呢，是一个怂逼又分裂出了两个更怂的，一路向西，三归一，叫江河那个角色赢了，而且还利用自己超乎寻常的想象力，也可能是药停了，幻想出了个happy ending——苏米睡的和小猫似的。其实名片早就已经随着挡风玻璃一起被偷了，茫茫人海，上哪找去。

没分裂之前，这人是浩瀚，天生脑子有问题，在这么个小岛上，乡亲们分不清什么精神分裂症、抑郁症、自闭症……只要你脑子有问题，一律称为智障。所以在浩瀚的内心里，自己一直扮演着一个智障的角色，取名叫胡生。

浩瀚他爸养了个智障儿子，压力很大，于是在他10岁时离家出走，再没回来，浩瀚一直以为他爸死了。

浩瀚不是智障，是精神分裂症，也可能是幻想症，正常的时候多，而且人不安分，有理想有志气，只身出岛闯江湖，但是碰壁无数，心灰意冷，回到岛上，想找人一诉衷肠，但说话又没人听，完全找不到知音，也没人信他。这就是一开始他穿过人群好不容易拿到麦克风，但是断电息声，那根弦终于被憋断了！

没人说，就给自己说，对自己说不过瘾就写，要写就得有文化，于是浩瀚分裂出一个作为老师的自己，取名叫江河。


现在仨角色凑齐了，但是一个脑袋三个角色有斗争啊，于是商量出一个解决的办法：穿越国家的旅行，一路走，见识见识外边的世界，看看最终我们用哪个身份来面对世界，过接下来的人生。

是继续没运气没本事光奋斗不见结果的普通人浩瀚？
还是闷骚有文化偏执死板江河？
还是一辈子不出岛觉得家就是世界的胡生？

咱们上路吧。

浩瀚送江河，江河不回来了，但是浩瀚还是要回家的啊，他干嘛烧自己的房子？其实他俩就这一个房子，一个人嘛。胡生呢，智障不受待见，浩瀚把他安排在了旁边的小房子里，而且几乎没出过岛。离那么近，一个煤气罐爆炸都能波及到，明显是一家的房子嘛。

他们仨走之前，胡生用《东极岛》的调唱这一路的行程，江河说“闭嘴，”胡生就闭嘴了。细想想，这是自言自语呢。

第一个人，周沫。这个人和浩瀚从小一起长大，她知道浩瀚脑子有问题，但绝对不是弱智。俩人青梅竹马，不过成长残酷，各去未来——周沫知道浩瀚的好，但是以她的性格可不能陪一个脑子有问题的一辈子。所以最后分别时，怅然若失。

从片场出来，浩瀚和胡生在后面不近不远的跟着，他试图用江河的身份去和她说话，不过周沫连江河的名字都记不住，潜台词就是：你不是我熟悉的和我一起长大的那个人。于是换了衣服出来，镜头里只有浩瀚和周沫俩人，江河和胡生蹲在桥边，一人看篮，一人看花，其实没人，就是一篮一花，放在桥边而已。

见完周沫，虽然仍是离别，但有了个重要结果：浩瀚知道，在周沫心里，自己是个正常人，不是智障。有了这份信任，胡生这个角色——其实一直是浩瀚的心理阴影——被释放了，借着抽一根烟，消失了。

后来他们给胡生打电话，电话在车里响了，因为他没走，他只是消失了。

第二个人，苏米。旅店里的一场戏，浩瀚完全没和苏米出现在同一个镜头里，这段故事由江河来应付。苏米说：“这屋子里还有其他人？”不是因为那个动静，是因为他发现眼前这个家伙不正常，脑袋有问题！


但是苏米也同时发现，他是个善良人。这段文艺青年间的故事浩瀚是处理不了的，所以江河这个角色有了充分的发挥空间，这也是浩瀚一直梦寐以求的一段艳遇……所以江河逐渐占据了大脑的上风……


至于和苏米相处的整个段落，江河和浩瀚是怎么在镜头里出现的，建议大家再想想。我想不起来了，但苏米和浩瀚几乎没有对话是真的。

不过这段的结果是：苏米走了，江河结局不好。浩瀚又扳回一城……
苏米这一局，打了个平手。

说到这里，想强调一下，现在是一个人分裂出浩瀚和江河两个角色，他俩正在争斗，到底谁能赢，这个大脑和身体到底是谁的……继续看剧情。

第三个人，莺莺。在见莺莺之前，江河浩瀚夹卤蛋，这段戏的意思是：镜头里只有一碗面。一个人吃嘛。


请注意，在进台球厅前，江河莫名其妙的就消失了，干啥去了？浩瀚还说了句好像是：“一会过来看好戏？”但是江河一直没出现。

因为，莺莺这个人和江河这个分裂出来的角色几乎没有关系，只有浩瀚能面对她，江河在这件事上根本没有和浩瀚争一下的机会。

可是，莺莺说出的真相彻底把浩瀚干蒙了。这段时间分裂症暂时消失，浩瀚独自一个身份面对世界，世界真他妈残酷啊。这里面提到他们写的信，说明浩瀚确实挺能写的，以至于能分裂出江河这么强有力的竞争对手来。


OK。莺莺爱的是能写字的浩瀚，能写字的浩瀚其实是江河。这一局浩瀚败了。

浩瀚败得很惨，甚至开始认同江河，还主动变成文艺青年给江河的小说写了个结尾……

多亏第四个人出现了。东莞仔阿吕！

出现之前，为了证明江河浩瀚本一体，许巍那首歌俩角色这调跑的一个套路，果然音乐是不会骗人的。

阿吕这个人的设定完全是江河的反面，处处刁难他，“你连世界都没有观过，哪来的世界观？”而阿吕的经历是浩瀚的梦想啊，看到有人就这么实现着自己的梦想，享受着自己梦寐以求的自由，展示着自己理想生活的种种意义…浩瀚的自信逐渐回来了……

他完全信任阿吕，因为他看到了没本事实现的自己。江河也被阿吕的经历震撼了，但以他这个角色的性格，几乎不可能成为阿吕……于是，到此时，浩瀚似乎要扳回一局……

但是阿吕把他们的车偷了。阿吕早就看出了这个人脑子有问题，脑子有问题的人肯定好骗。注意，他们撒野尿时，阿吕对浩瀚说他能看出浩瀚是老师，却看不懂江河。这句话的意思：经过莺莺一役，浩瀚已经像江河了，而且阿吕也被这俩分身整的有点蒙圈。

但是阿吕果断把车偷了。浩瀚崩溃。江河完胜……接下来开始了两个角色的正面争斗……有人要问了，浩瀚连败莺莺阿吕两局，江河应该能赢得身体和大脑了啊。

别忘了，浩瀚是本尊啊，江河再牛逼，他也只是刚刚赢得了公平竞争的机会而已。因为浩瀚说：“车是我的！”

接下来就简单了，一个精神分裂症患者的两个分身势均力敌，在无边无际的戈壁上开始了自言自语的疯狂对决。什么温水煮青蛙青蛙跳出来盖上才是现实啊，什么这个那个的……

最后也没分出胜负。

但是不忘初心啊，初心就是要精神分裂三归一，分出胜负才能行，才能面对未来和世界啊。

多亏他们捡了条狗。狗选了江河。不过也不全是狗选的，那个卫星掉下来了，阿吕的豪言壮语，浩瀚所信任的那些东西，也都掉下来了。

江河赢了。分裂出来的角色，干掉了本尊。

于是他肆无忌惮的幻想出了苏米睡的像小猫一样。而胡生和浩瀚，再也不见，后会无期。


（纯属扯淡，要是因为这篇，你又跑到影院看一遍……韩导，我只能帮到你这里了。）



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一觉醒来，请把“精神分裂”自动替换为“多重人格”。我没得过这个病，所以也不是很懂……

又睡了一觉，那不是蹲坑腿麻了，那是踹窗户伤到脚了。

再睡一觉。这篇好像在微博上火了……原发地豆瓣好冷清……微博要是能署上个名该多好啊……

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睡醒一觉，看到好些疑问，有疑问应该的，毕竟我在扯淡。但是我都写这么多了，还是一条道走到黑，拼命圆一下。

1.拍立得。这个说不服我，因为照片上没脸。我也说不服你，毕竟照片里有仨人。

2.旅馆阿姨说：“你们三个大男人……”一进旅馆，阿姨一下就叫出了江河的名字，江河提前预定的。预定时肯定说了是三个人。而且阿姨要是真面对仨人，能一下就知道哪个是江河吗？

3.大锤：“别看我胖，一个人打你两个没问题。”这句话可以理解成：“一个人打两个你没问题……”

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睡了一个周末。
大家都看过电影了，这篇影评也该放了，颠覆一下，韩导干的漂亮。
可惜啊可惜，署了个别人的名字。

又看了一遍，其实很多漏洞，不过又找到新的证据。不说也罢，稍微改改，剪剪，应该能脱出个新片子。唉~枉我一生放纵不羁买正版书啊，结果连个署名都……

算是同人吧。

很多人觉得我说喜欢《后会无期》不是真的。但恰恰是真的。所以我不得不略微详细的叙述一下我为什么喜欢这部电影。
这部电影讲的是：少年告别少年时代的最后一次旅行，一路从东到西，遇到很多人，都是“后会无期”，包括两个少年，最终也失散了。最重要的情感是两个少年之间，以及两个少年和周围的世界之间，泡妞所占的比例极小。所以我对这部电影最大的不满是：为什么最后王珞丹又出现了！不是说好“后会无期”吗？我觉着这是一个败笔。
马浩汉像我的很多童年小伙伴：大条滑稽真诚有情有义的少年。正要面对世界给他的迎头痛击却还不知道。这段旅行因为少年跟世界刚刚相逢，失败得还不那么明显，也不那么惨痛，只是一点失望，一些笑料，还那么温柔。可以想象：他以后大概要迎接更多的失望，一次比一次严厉。在电影里面，他没有再出现，因为“后会无期”，因为“告别要说得很大声，说不定就是最后一次”，因为“混得一般，留个念想”。冯绍峰演得非常好，如果不是他，整部电影的人物都会显得有点业余，但他的表演压住了这种业余感。

我记住的那些温柔时刻：
告别少年的最后一次旅行，去看了在剧组当替身演员的童年小伙伴儿。什么都没有发生，大家说着一些自以为已经成熟了老道了，了解了这个世界的话，然后告别。告别的时候，小伙伴拼命扭头冲他们笑，不顾自己正在演一场被枪决的戏（那场枪决戏致敬《色戒》）。
看电影的时候，觉得这一段落稍显平淡，但结束之后很久，我都一直记得陈乔恩那个努力扭头微笑的镜头，让我想到少年时那些互相依恋的情感，无关爱情。为此，甚至要喜欢上陈乔恩了。

当然会碰上自己喜欢的女孩儿，陈柏霖一边给面包涂辣椒酱，一边念着她手机铃声的歌词：“当我还是一个小女孩，我问我妈妈，以后我会怎么样哪？……”太温柔。（那么多女人喜欢韩寒是有道理的。）

很多人嘲笑这是一个Word，觉得跟韩寒的小说差不多什么的，我觉得说这话的人不懂电影，也不懂镜头语言。用镜头语言来叙述事件跟文字是完全两样的。我恰恰觉得《后会无期》做得最好的就是实现了文字到镜头语言的成功转化。段子？段子也不是那么容易拍的。多少电影拍出来的段子让你根本笑不出来，就是镜头语言运用得不好。

还记得的细节：
冯绍峰去夹陈柏霖碗里那只卤蛋。哈哈哈哈。
麻了腿。哈哈哈哈哈。
各种尿尿之后想办法擦手，好少年。哈哈哈哈。
贾樟柯总是被门夹住的衣角。哈哈哈哈哈。
马达加斯加。哈哈哈哈。
车窗不见了。哈哈哈哈哈哈。
竟然把朋友也搞丢了。哈哈哈哈。
三个骑士。哈哈哈哈哈。
……………………

种种失望，没有一件事不失望的。 “这个朋友可以交”，车就被开走了……但少年依然强撑着。
最让人难过的是：虽然一直抱着马达加斯加的是冯绍峰，但最后选择的时候，它还是走向了陈柏霖。
真的太难过了。

（后来看幕后，韩寒说当时是让马达加斯加自己选的。）

网上总是有太多人喜欢草率的批评和概念化的指责。表示不服的人，尤其是电影圈里面混了很久的人，你们大概可以写出几十条说这部电影不符合戏剧规律的地方。但它的动人之处，你们大概永远都研究不出来，也学不到。你们懂得很多的理论，却都是空中楼阁。
作为一个影视公司的员工，每天看的剧本都是这样：有开始，有发展，有高潮，好像也有在努力塑造人物。但生硬、假，一点都不动人，看到最后只想撕纸。情节都是瞎想象出来的，或者网上看来的。没动真感情，拍不出好电影。
就说“夹卤蛋”那个细节吧，别看这么小，谁能想出来？

从这部电影看来：韩寒最深的失落竟然是跟少年伙伴们不得不出现的离散。真的太少年了。而大部分中国男人现在都太中年了。所以很可贵。

镜头无一不美。所以结束之后我一直在片尾找摄影师的名字。

还有点很个人的东西。一个好朋友在看完这部电影之后说：“虽然大家都在成长，但最后世界就变成男人的了。”操作一个5000万的项目，难度比写一本书大太多了，但韩寒非常稳妥的完成了，小到选一首歌，都是考验。我看到采访里面韩寒讲说“夹卤蛋”那个细节，他垫了一层非常非常淡的《大话西游》里的《追月》……我是知道电影的复杂程度，尤其是这种公路电影的复杂程度，所以觉得男孩子们还真的蛮厉害啊！
所以纠结的点是这样的：虽然少年们面对着世界的重重失望，但他们最终找到了方式来跟征服世界……他们跟世界的关系如此直接亲密……
这两年我真的是越来越羡慕男人了。

上映前：
       韩寒在去年6月18日微博中说到：小说里的人物是你穿透世界的面具，而不是批判制度的道具，更不是承载段子的玩具。不能把大量时事评论和社会热点放置其中，那些都是杂文新闻和微博论坛要做的事。万万没想到，韩寒意识到在小说里应避免的事项，在一年后的电影中全部兑现。
    电影上映前我和我的小伙伴们对这部电影挺期待的，同时有隐隐担忧：票房卖不过小时代多不好。这种感觉就像奢靡和浮夸终究打败内涵与情怀，“邪”还是压了“正”。作为新时代的好青年，我们相约尽己所能贡献自己的力量，为社会奔向光明的道路铺上一块基石。
    关于第一个预告片，我们觉得没有想象之中那么好，旁白刻意僵硬。东极岛之歌让我们重新拾起信心：这歌多特别啊；要有多厉害的电影才能用得上这么独特的歌。终极版预告发布时又有些怀疑这部电影：怎么矫情又深沉的话这么多？但我们还是深信它和小时代有本质区别，至少高出很多个档次的。
    韩寒对这部电影的前期宣传在微博上做到了极致。从一开始宣布要拍电影就获得大众的关注，拍摄期间时不时晒出场景照以及自黑图片，吊足了大家的胃口；包括冯绍峰陈柏霖等以颠覆性的造型出现在电影中，都让大家觉得电影很牛叉的样子。当然宣传影片无可非议，要让大家对电影保持新鲜感提高期待度嘛，不然票房怎么打得败小时代呢。
韩寒还请了一些有公众知名度的人看点映场，人情面子上不给好评说不过去，看罢发微博称赞一下，打打口碑基础。算是情理之中。

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上映后：他人的评论
    我是在首映那天和朋友们一起去看的，关于这部电影，个人认为最客观的影评是知乎上“如何评价电影《后会无期》？”中朱炫的回答。看了这篇影评，我觉得自己没必要针对电影再写什么了。大家可以自行百度。回来看到豆瓣评分高达7.8，被深深地震惊了。一是因为“韩寒的团队也会雇水军刷分？”；二是“竟然还刷了这么高这落差太大根本无法接受”。于是怀着满腔愤懑熬夜写了篇吐槽文，也就是这篇评论的前身。
    客观上说，这部电影大概处于6分的水平，超过6.5分已经够逆天了。虽说上映后褒贬不一，但是关注一些和韩寒有关的平台，会发现和平台相关的人相继写出称赞文。像是one APP长驻作者大冰，荞麦，邵夷贝等等。这也无可厚非，谁让现实就是那么现实呢，说不定有一天我也会为了一些好处写得一手跪舔文。但这种连环式宣传无疑给电影的好口碑渲染出良好氛围。
    周黎明曾在7月25号发微博说：在近期讲年轻人的影片中，《我就是我》完成度最高，它的镜头比多数故事片更讲究……范导能把纪录片拍得像故事片那么好看，起码剧情更强。相信一般人都能够看出这段话隐藏的对《后会无期》的评价。四天后周老师表明自己对电影基本上肯定，影评也是基于这个立意有避重就轻之嫌。最后写道“它有瑕疵，但它从起步就在追求牛逼。”电影看的是成品，而不是本意。这不是宗教信仰中判断行为好坏要考虑道德动机。哪个人在起步时不想拍出名垂千古具有划时代意义既反映社会状况又刻画人性复杂并且最好摘取几个国际奖项的电影？（老张情何以堪）。评论一部电影应着眼于电影本身质量，而不是从创作者本身的因素出发，追求再牛逼没有表现出来有什么用？这一点其实周老师应该更清楚，又或者他只是相对于《小时代》而言更鼓励这种创作风格。
    桃姐在豆瓣上给这部电影打了三星，短评中还提到是考虑到处女作的因素。以上是我日常生活中关注的两位影评人的评价。
    一些粉丝说即使看电影之前不知导演是谁，看罢也能感觉出导演肯定是韩寒，因为“这就是我所熟悉的韩寒。”对于这种评论，我只想问：拍电影的韩寒什么时候能走出写书的韩寒的圈子？这两者根本就是不同的叙事语言，过度的相似还有什么好称道的吗。

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上映后：韩寒及其团队的表现
    影片的后期宣传上韩寒也是丝毫不懈怠，从加多宝合作到送礼品送汽车，再到放出片场视频，连快乐大本营都被上了。不能不让人感慨万分，虽说不乐意于商业炒作，但炒作起来比郭敬明还要高出几个段位。但也更加反映出一向以思想深度、言辞犀利著称的韩寒，在商人的路上越走越远。想必韩寒再也不会像以前那样“年少轻狂，口无遮拦”，从这一次次的打脸经历中多少也吸取了教训。
    韩寒在接受采访时说过自己不缺钱，不缺钱不代表自己不想赚钱。郭敬明缺钱吗？当然我们可以理解为他纯粹为了个人喜好而拍的电影，但要说不想多捞点儿票房，未免格调甚高。
    韩寒在“佳访”中也说过：“如果有很多的解读，它其实有一个好处，就是势必不是一部烂片，它至少是有一定质量的。没有质量的片子，你会连解读都不想解读。”这个评判标准也让我挺震惊。虽然这部电影确实还算不上“烂片”，（其实也是差一点儿就成了烂片），但不知韩寒是否想过，如果不知名导演拍出这样的片子，会有几个人去看，又会有几个人去解读呢。电影的粉丝经济几乎成为大局，作为一个已经当了导演的人，以粉丝的评论作为评价参考，不知自身的评价标准何在。虽然有些解读也会让我惊叹：背后竟可以有这样的故事！但毕竟没有拍出来啊，并不是每个人的脑洞都能意淫出一个剧本，电影节评审也不会拿着一摞脑补文给电影参考打分。
    
    韩寒在接受新京报采访时说：“我的读者和受众与一般的粉丝不太一样，他们的眼光、判断非常独立，会很客观冷静地去审视你的作品，并不盲目。他们的智商和想象力也是让我蛮自豪的一件事，我也根本忽悠不了他们。”这部电影还是忽悠到了绝大部分受众，韩寒对自己的粉丝质量也高估了许多。至于没被忽悠的，则被他直接忽略了吧。我曾以为他讽刺社会的虚伪，自然会真正坦率的面对别人的批评。但看了后会无期官方转发的影评才发觉是我想太多。可能再牛叉的作者，都希望自己的脑残粉多一点，再多一点。无论什么时候自己发一条微博，立刻千呼百应刷上微博热门；无论写出什么样的书，都有人出于心中的热爱买个十本百本；无论拍出什么样的电影，都能够票房与口碑兼得。
    韩寒终究成为大众垃圾文化生产者的一员，乐此不彼地刷段子，而不再有真正给我们带来思考的言论。尤其是后会无期官博，电影中有“内涵”的台词也就那么多，每天轮着来，配上意境千篇一律的图片，竟然没有倦的时候。再有深意的话看个几遍也就差不多了，何况那些台词真的没有那个水平耐得住这么多遍的领悟。

    所以从出发点（也就是追求）来说，《后会无期》要高于《小时代》，可惜韩寒没有实力把影片做好。从影片质量和宣传方式来看，他们没有本质区别，都是靠娱乐大众博取关注挣得票子。
    “这看上去是一部公路片，更是一部有着情怀的告别青春电影。”评论这样说。这篇文章无意谴责或贬低，但求金钱污染情怀的时代的到来能够慢些。

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后记：
    关于韩寒，我最近在想，为什么大多数的我们都高估了他。他只不过是在精彩的过自己的生活而已：在我们都讨厌学习的时候他退了学；在大家千辛万苦考了个不怎么样的大学时他出书成了名；在我们为生活奔忙时他愉快地耍起了赛车；最终赢取白富美生了个漂亮的女儿走上人生巅峰。但这些和他个人的水平有什么关系呢？他在最近的采访中提到的电影十分大众化，文学素养比他好的人也很多。在图书馆翻阅他的杂文甚至没有读下去的欲望，观点立意远没有蒋方舟独到深刻。一个喜欢他的朋友说起他的文章，像是刺猬，可能会刺的浑身不舒服，但缺少致命一击的力量。他过去是给这个社会带来轻微痛感的人，却被捧上这么高的神坛，不可思议的机缘巧合与包装炒作相结合的效果吧。
    有的人从生活中获得智慧，有的人从书中获得智慧。韩寒是生活的赢家，不可否认；访谈中的回答也很有技巧。但如果说他读过多少书，水平多高，未免不符实。但现代社会大体上来说是不那么需要思想的，只需要娱乐就足够了。这也是无论《后会无期》还是《小时代》都不是佳作，却能拿下高票房的重要原因。

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以下为影评前身：
    （纯吐槽，可能会引起不适。慎点。）

对这个标榜格调的世界绝望了，我要喜欢郭敬明给你们所有豆瓣的人看
2014-07-25 09:25:48
                可以说这部电影只是韩寒又一本书的情节构想，继承了他一贯的犀利与搞笑、文艺与张扬并存的风格。
　　　　 欲抑先扬地说吧，岳父的情怀和格调向来标榜很高的。电影的细节之中处处有对社会现象的讽刺，电台里轻柔的女声与现实的反差，诉说的听众孤独可笑可悲，寻人启事等等。处处也是好景色，可惜整部片弥漫着一种刻意讨巧的气息，尤其是邓紫棋那首突兀响起的歌，给我一种电影高潮之后情感爆发的感觉，违和，太违和了。我一直在克制自己别把这篇影评写成咆哮体。
 　　　　 其实终极版预告片出来的时候对电影的期待度已经降低很多，矫情的话怎么那么多，海报上不都写得好好的吗，“听了很多道理依旧过不好这一生”，岳父怎么还讲那么多道理。好在大部分矫情的台词在预告片里都放完了，有了心理准备。（预告片也把几乎所有经典片段都剪进去了，所以说，有预告片就够了，还要什么电影？）只是袁泉故作云淡风轻地说出“但爱就是克制”时还是差一点被刚喝进的奶茶呛到。
 　　　　 这就是段子与心灵鸡汤堆砌出来的电影，前者负责搞笑，后者负责文艺与深沉。
　　　　 电影叙事语言基本上没有。
　　　　 唯二的亮点就是歌与风景。但韩寒不是做歌的，歌也不是韩寒做的。风景也是韩导去或不去都在那里不悲不喜的。
　　 一定程度上相似于王家卫的风格，但看看王家卫，《一代宗师》也显示出墨镜王的电影想进一步创新何其艰难，国际上也不吃这一套。至于放出将要拍摄的《摆渡人》消息，只想叹息。
 　　
　　　　 韩粉也经常容易自我感觉良好，说起《小时代》多不屑一顾。同样性质的话用在别的地方是low逼，用在《后会无期》里就是有格调。看完这部，我想说其实本质上它和《小时代》无差别，观众各取所需罢了。而且郭敬明起码还不会用心灵鸡汤类的台词支撑起整部电影呢，起码人家镜头叙事还是有的（第一部除外），起码人家主打就是时装秀与颜值而不是高逼格。 很多影评里写韩寒的情怀诚意什么的，不过是一场自我感动而已。
 　　　　 需要说明的是，我不是韩黑，相反挺多方面我很佩服他。两年前一个朋友过生日我还买的《一座城池》送他。
　　
　　　　 韩寒是有情怀的，但仅仅有情怀，尚且不适用于电影。要想真在电影上有所小成，还是要走出写作思维的圈子，好好用电影镜头讲故事，而不是用台词感慨社会，感慨人生。
 　　
　　　　 吐槽一下英文字幕，真想高大上进军国际就请个好翻译啊...要么还不如没有。
　　　　 歌曲嘛...除了前面提到的邓紫棋那首，苏米与江河初见时bgm也不合时宜，其他配乐都很赞。我一朋友说，就当花三十几块钱来听几首歌了。上海音乐学院合唱的《东极岛》是我最爱，现已加入起床闹铃套餐。
 　　
　　　　 豆瓣评分竟然有7.7，微博公众号负面评论也极少。电影宣传时连只狗都不放过。心塞，对这个标榜格调的世界绝望了。我决定我要去看《小时代》弥补一下，小四也很努力的你们造吗。想想小四，顶着一五几的身高顶着多大心理压力走到今天，容易吗人家；还总是被韩寒被网友调戏，屈辱啊简直... 这部电影之后我要对韩寒粉转路人，对郭敬明黑转粉了。好了豆友们你们都去追求你们的格调吧，我要告诉全豆瓣我要粉郭敬明了。
 　　
　　 最后真诚地说一句，好久没把时间和金钱花费到这样的电影上了，感谢它让我有了重拾烂片的感觉。
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 　　 这部电影是有可取之处的。镜头色调好，歌曲好，这是真心赞美。有些细节之中可以体现韩寒的人文关怀。问题是，对于一部电影来说，这些既刻意又零散。也没有用镜头讲故事。
 　　 楼主最喜欢的片段是苏米手机铃想起的时候江河同声传译了歌词。不真实但诗意化的情节。冯绍峰看着车被开走眼眶里溢出眼泪那几秒也算触动。
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 　　 究竟有多少人以为楼主真的要回粉郭敬明？好吧我承认题目是噱头，楼主只是想表达这部电影之后惊觉谁也不能比谁高出多少水平。曾几何时，我也对韩寒说的犀利俏皮话赞叹不已，对郭敬明的忧桑小清新不屑一顾。其实不过大家各取所需罢了，也没那个实力去说别人low。也没必要说到韩就提郭，就让他们各自去做一名安静的美男子吧。
 　　 今天才知道韩粉里nc也挺多的... 只是更高冷了呢，文意都不理解还能呵了一嘴好呵。
　　 那些赞美楼主逼格高的，是没看到标榜这两个字吗。楼主知道自己没格调，楼主只是看不惯没格调还要宣称自己格调高的人。
　　------------------------------------------------------------------------------------------------------------7.31反思与补充说明
 　　 严格说来这篇算不上什么影评。首映那天刚看完感觉电影不过如此，回来看到豆瓣近8分，被电影水平和评分之间的巨大反差惊到了， 再加上那些打五星的很多都在都说情怀什么的，没控制住情绪，所以才写成这样子。平静下来再写一篇的话怎么都不会写成这种风格...... 如果你被楼主一些偏激的话气到了或影响情绪什么的（对此表示歉意），嗯，静几天，然后就会忘掉了...... 无论电影怎样，生活都在继续n_n

     

【好多朋友给我打电话跟我说又被转到哪儿了云云，未署名，但鲜明的带着我写东西一贯坐下来和你谈谈的风格，本人绝不反对转载，但是对于匿名转载并据为己有的且死不道歉的保留追责的权利】
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有人人，但是基本不用了，转载附豆瓣来源即可。



朴树是谁。

记得还是90年代末期忘记是98还是99年，一次飞机的旅途中，那年我10几岁，第一次坐飞机，旁边坐着一个带着墨镜面色阴郁的男人，我问他，你好，你是朴树么？他说是。我说，能让你签个名么？他说好。签名之后继续阴郁的呆坐着。那年，白桦林刚出来，朴树还和叶蓓一起唱歌，我疯狂的喜欢这首歌。
我从来不觉得朴树的冷漠是装逼，当然，那个时代也没有装逼一说，就觉得朴树那是一种气质，直到几年后我才知道，朴树有抑郁症。
属于我们这个时代的歌手有很多，周杰伦算是其中一个。
另外的一些人，我想一定是朴树、许巍、郑钧。
2012年的时候，参加了张韶涵的签售会，和几个93、94年的小朋友聊天，我说我第一次听演唱会是郑钧，他们说，郑钧是谁，卧槽你真土，郑钧就是那年快乐男声的评委，跟杨二车纳姆干架那个。
当时我心里跟多的只有悲哀，不知道为什么。
突然发现我，和我身边的很多人一样没有尝试去接受新的歌手，什么华晨宇什么TFboys什么什么什么。也许就像我们的父母接受不了苏打绿张悬陈绮贞是一个道理吧。
《平凡之路》据说是生如夏花之后朴树第一次写歌。
歌词很棒，有过抑郁症的人都会懂。

韩寒是谁。

《三重门》的韩寒和《长安乱》的韩寒是不一样的。
和《一座城池》的也不一样。
虽然我至今都不知道房祖名的《一座城池》和韩寒的关系是什么，反正本来我想在那年用这样一部电影来缓解一下《小时代》的重口味的时候，结果反而被恶心了更多。
公平的说，作为从事创意行业的我来说，《小时代》里面品牌的细节应用值得我去学习，但只是品牌，《一座城池》的电影版则毛都没有。
我以为是我自己要求高，问了身边同样追随韩寒的朋友，发现都是如此。

回到公路电影
2004的时候，高中，上学比较晚，青春期相对比同龄人早。
那年，我看了一本书，改变了我的人生——至今我都这么觉得。
用现在一个时髦的词叫我开始走伪文艺路线，高中的时候独自离家，找地方挣钱，开着带音响的摩托在半夜从城市一边开到另外一边，抽烟飞叶子，但是同时读米兰昆德拉，看昆汀，听黑金，上学的时候衣服全是洞，各种各样的金属链子。当然，要保证一个还说的过去的成绩。
那时候一个时髦的词叫“垮掉的一代”
没错，这本书叫做《在路上》，来自杰克·凯鲁亚克。

那时候我和同桌小黑说，我觉得我这辈子都会在路上。
然而这辈子是个什么概念，我那时候不知道，现在若有若现的可以感觉到。

很多小说里面的情节都会在我的生命里真实的上演。
考上了大学，四年没有挂科，但是从事的行业与大学一分钱关系没有。
抑郁症如同感冒一样的突然发生，独自行走至西北至东北至西南。
然后自残和自杀来的理所当然。
在路上，让我有了更多的时间去思考，思考在路上的意义。
然后到现在，我记得我说过2010年的那一年，我毁掉了我所有的过往，新的样子、名字、圈子。那时的QQ，四年没有用，签名始终挂着“此人已死”，我一直想，知道我还活着的过去的同学恐怕都没有几个。

预告片里面有一句话：你连世界都没观过，你说什么世界观。
有点像失恋33天里的一句话：你连人都没生过，你说什么人生。

看世界，绝对不是去马尔代夫毛里求斯看看海，也不是去巴黎罗浮宫或者在东京铁塔一个人眺望。
当然也不是徒步去西藏和伪藏民打个炮感受一下自然的洗礼，更不是去丽江找个酒吧喝杯风花雪月然后找个艳遇。
看世界，重点在于在路上，思考你需要思考的事情，仅此而已，享受的仅仅是过程而已。

世界远远没有我们想象的那么刺激那么美好。
（保留追责匿名转载的权利）

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我把我的结尾保留了最后一句，我从上初中开始看韩寒，现在是靠写东西吃饭，高中时候的班主任说，你写东西带着深厚的韩寒的风格，我想假如我是韩寒，这部片子我一定也会这么拍，但一定没有他的台词更犀利。
两个（三个）男人的旅途更像是《人在囧途》的一个翻版，各种的狗血凑成了整部片子，我倒是觉得更像是《一座城池》等众多带着韩寒黑色幽默风格的一个延续。
我不会剧透里面的尿点，但是我记住了几句台词一定要和大家分享：
1、（乐观）更像是说你一事无成，还在这傻乐
2、喜欢是放肆，爱是克制
3、如果要告别，一定要用力一点,因为任何多看一眼,都有可能成为最后一眼,多说一句,都可能是最后一句。

我始终在说，只有有经历的人，才看得懂这部电影，才能被电影所触动，我之所以一直强调年龄，是因为我真的可以武断的说现在还在上大学的95后经历的太少了，很少有人经历过背叛、没有钱、朋友的暴毙、自己的濒死、独自行走这些可能电影或者小说中的情节。——甚至很多90后也没有体会过。
但是我绝不会因此而教育90后你们过得是错的，每个人都有选择自己生活方式的权利，你可以选择安稳的走康庄大道，你会错过很多风景和别人聊天时少了谈资，一样的选择在路上就会对朋友失望对现实失望，自己变得像个刺猬，两种方式没什么不好，年轻人才谈对错，只是针对这部电影。
因此，我不想和给1星2星的人去争论电影的好坏——正如同我不会喷小时代一样，我会给你们分享几个我的故事，至少你们会知道我为什么给这部电影5分。

2012年8月23日，我去丽江早晨的飞机。8月22日一个同事给我打电话，说晚上一起去喝酒，我说，我不去了明天一早的飞机。同事说，操，都说自己有事儿。我说，等我回来，陪哥你喝酒。第二天早晨飞机起飞前，收到同事的微信信息，跟我说，那个同事死了，钓鱼的时候淹死了。所以最后一句，我想起了那个同事，久久不能回神，有些人，一句告别之后再也没能见过。
更早一些，和初恋的女友分手，最后一次见面还在一个公交站，我们还在一起拥抱接吻，然后因为家里的原因分手了。我很长的一段时间内一直非常非常努力的工作、挣钱想要摆脱家里的束缚，我成功了，我自己挣了钱买了房，但是，她已经嫁给了别人。结婚前给她的信里告诉她，我一直爱着她，更多的时候，爱可能就是克制。

我走过很多地方，我知道韩寒偏爱的不是上海，而是小镇，我也一样，我去过的地方都是诸如赣州、阜阳、宝鸡、咸阳这些在很多人看来不可思议的地方。
从那年行走，抑郁症最严重的时候，包括父母在内都会跟我说，人家出去玩都是去旅游城市，你怎么只去这些地方，我说，我旅游没有目的地可言，更多的时候，就是当我想出发的时候，带上内衣内裤手机充电器数据线钱包身份证银行卡信用卡，看最近的一班有卧铺的车票去哪里，然后，出发。
在陌生的城市的经历是有趣且坎坷的，我经历过那种打电话上门的小姐，经历过去在咸阳教人家怎么摊煎饼，抑郁症发作的半夜在平遥古城一圈一圈的围着古城行走，经历过在阜阳配置还不如我的笔记本的网吧里上5毛钱一小时的网然后浏览记录只有色情网站，在重庆的马路上淋雨，在千灯的客栈听昆曲到入迷。
我一点都不文艺，一点都不行为艺术，我只是享受我没经历过得一切。
但是，这不妨碍我思考，我学会了很多，经历了很多。
我一路上听过许巍、万晓利、左小、谢天笑、张楚
我爱他们，爱的不是他们的打炮泡姑娘愤世嫉俗，爱的只是其中某一句让我潸然泪下的歌词。

人生总归要回归平凡。
然后，我的后来是这样的，不算北漂的漂（没有租房和出行、吃饭、钱的压力），做了广告公司的总监，不算富有总算衣食无忧。
谈了恋爱，又在更好的地段不能免俗的贷款买房，准备结婚，旅游去了女友想去的地方，不再是没有人的小镇。
但是我庆幸在我需要思考的年岁里，我思考过了。
后来，有一个和我同样经历的我大学唯一的哥们，在一次夜聊中和我说到，最不能接受他们（大学同学们）的就是甘于平庸，他们的生活似乎永远被父母操控，做老师、去银行、去公务员，总之一辈子即时拿了再多的灰色收入，也就是每天搪瓷缸子人民日报的日子。而我们，才是真正的在享受生活。
用他的话说，我们这是回到平凡，而不是始终平庸。

谢谢韩寒，谢谢朴树，谢谢最后的彩蛋。
他们做到了。

看到这篇影评的朋友们，如果你身边有人说这部片子特别烂或者特别好，我建议你有自己的判断力，如果你有经历，不是屌丝宅男，我相信里面总会有一句或者几句或者更多的台词，会触碰到你心底最柔软的那部分，至少会比所有的烂片值得你花30多块钱去看这一场电影。

抢在上映之前去看《后会无期》点映，结束后，到场的人都心急火燎地更新朋友圈，我也跟风。一堆没去的朋友表示羡慕，问我见没见到小野，岳父帅不帅，电影好不好看。

崔明亮第一个点了赞，他什么也没问，只说，孙子，去，给我要个签名。
我抬起头，韩寒已经讲完话先行退场。
我耸耸肩，回复他：韩寒已走，签名没有，剧透要不要！
崔明亮秒回：要你麻痹！鼓掌吧！

我鼓起掌来。
坐我旁边的吴阿姨眯着眼睛，问我，真的那么好看？
我说，嗯，怎么说呢，特别韩寒。

对我和崔明亮来说，“特别韩寒”是一个绝对的褒义词。

我和崔明亮出生在隔壁的两个小县城，十足的小镇青年。按道理说到小镇，应该是民风淳朴，碧水青山，大辫子的姑娘似水仙。但是，我们的小镇是一个煤炭城市，高高的烟囱浓浓的烟，大咪咪的姑娘大款牵。

在我们十六岁含苞待放的时候，本应当和水仙一般的姑娘在小镇里谈一场清凉的恋爱。但是鉴于小镇事故多，美女要么和美元在一起，要么和大棒在一起。我们这种小镇普通青年就这样在花季里凋零了。

长的好看的人才配拥有青春，长的难看的我们就连“同桌的你”都是同性。
2003年，高一，文学青年还不是一个骂人的词，我和崔明亮第一次见面。

崔明亮：同桌你好。
我：你好同桌。
崔明亮：哎呦，不错哦，你听过周杰伦吗？
我：听过，靡靡之音，不过尔尔。新青年，当直面文学。你，听过韩寒吗？
崔明亮：我听过韩红。
我：……

崔明亮没给我太多思考的时间，当即站在椅子上唱了一首声情并茂的《龙拳》。
全班同学一阵哗然，欢呼与嘘声参半。
我沉浸在崔明亮右拳打开了天化身为龙的歌声里久久不能自拔，当即挥笔在课桌上写下两个大字——天赖。
崔明亮微微一笑：屌爆了有没有。我不介意你搞个人崇拜，但做文学的人，请把字写对，你“天籁”的“籁”字少了竹字头。
我冷冷一指：哥们，看清楚，我写的是“无赖”！
值此一役，崔明亮告别音乐，归入我门，一心一意，舞文弄墨。人生若只如初见，好吧，我们来搞文学。

高一的语文老师胡二饼是年级主任，业余时间喜欢研习《故事会》、《读者》以及《青年文摘》，自诩为良驹镇最后一名当代诗人。他的笔下，没有天空只有苍穹，没有高山只有孤峰，写时间一定白驹过隙，写人生一定白云苍狗。很多年后，我依然为他惋惜，他只是没有赶上时代，不然还轮得上凤姐挥斥方遒？

那一年，SARS刚刚结束，胡老师为了素质教育改革也是蛮拼的。
语文教学总纲第一条：不写日记的人都该被处死。

于是，全班同学统一“写日记”，然后被批改。你说说，日记这东西也能拿来批改？我一直认为，日记是唤起一名青少年性启蒙的伟大工具，这么早早的被监视，只会促使这些少年自我阉割，日记不记日，改记祖国了。语文课代表由于极度擅长歌颂政府，常常得到在班上朗读日记的荣誉，而我和崔明亮则长期被胡二饼点名蹂躏。

上有政策，下有对策，中国特色。
很快，批改日记导致同学们有了第二本日记。
正是这第二本日记，开启了我和崔明亮的春天。

崔明亮开始在日记里专攻武侠。他尤善解构传统，常常会写一个和自己同名的大侠用了莫须有的招数把小龙女从残疾人杨过的手中挖了过来，而且大侠还总有一种反腐倡廉的气质。一时间在班级抽屉文学界掀起一股风潮，转发和点赞率居高不下。

这深深的刺痛了我，我觉得我有必要向他挑战，于是，在我的提议下，我俩玩起了暗藏杀机的日记接龙比赛。

他3月14号的日记刚刚把小龙女抢了过来，我在3月15号就会写到小龙女如何意外怀孕。他3月16号费尽周折刚刚让小龙女顺产八斤六两母子平安，我在3月17号就不怀好意地让孩子的生父找上门来。

就这样写了一个多月，我们的“第二日记”被胡二饼起获。

作为一名豪放派代表，胡二饼的教学风格和下笔一样有力。所谓棍棒底下出满分，全班五十几口，谁不曾被他鞭笞。就连语文课代表这样品学兼优的姑娘，也曾因为上课时候偷看郭敬明被发现，难逃魔掌。

胡二饼的兵器是一把钢尺，放大招之前必喊一声“恶习难改！！！”，然后抚尺一下，群响毕绝。睁眼视之，倒下一桌、一椅、一书、一人，脸颊一抚尺印而已。然而这次，他被文学感化了，不仅没有殴打我们，反而表扬我们写的有思想有深度，像苍凉的荒漠中涌出的一股清泉，像一座枯塔中飞出了囚禁多日的文学白鸽。那个年纪，即便被一个傻逼表扬，因为他是老师，我们也会深深的发自内心的兴奋。

我和崔明亮的文学梦，噢不，文学白鸽，正式起飞了。

当时，韩寒火到差不多第三个年头了，郭敬明也火的差不多了，新概念作文大赛正如火如荼。班上的文学阵地自然而然涌现出两大派系——以到了发情期的女生为主的“他的郭”，和到了企图征服发情期少女的无情期男生为主的“郭的他”。

崔明亮出钱，我出矫健的身躯，一个风高月黑的夜晚，翻墙出校，从校门口的租书店里借到《三重门》。我和崔明亮躲在被窝里用手电筒一夜读完之后的那种震撼，久久不能释怀。我唯一的想法就是牛逼，我也要牛逼。

然后我们就开始构思小说。

由于还是处男，感情生活一片苍白，无论怎么构思，都跳脱不了《三重门》的影子，无外乎是校园暗恋的模式，写了小万把个字就太监了。这一度让我十分困惑。当时韩寒已经退学，或者说已经不知道开坏了几辆车了；而郭敬明也已经抄完了《梦里花落知多少》，或者说庄羽正在为小四内牛满面。在我幼年的心灵下，文学青年就是一个牛逼闪闪的符号，带着商业化，摧枯拉朽的勾引着我。

当时我和崔明亮，在一个远离都市的小县城里，唯一的想法就是写本小说，然后出书。然后高校自主招生降分，然后上大学，然后上大学生。
 
同样有文学梦的是我另一个同桌，我们的语文课代表。她是一名长头发姑娘，面容姣好气质佳，辫子垂到屁股来。她学习方法很屌，常常让你觉得她似乎从来没有学习过，但成绩总是名列前茅。用现代撕逼大戏里的名词解释，这叫“学习婊”。

她满分之余，经常躲在课桌下看一本郭敬明的全集，粗糙的盗版合订本。我们经常争吵韩寒和郭敬明究竟谁才是文学青年。我认为韩寒国事家事房事天下事事事操心，才是文学的真谛；她总反驳我文学要直击心灵叩问心灵抚摸心灵亲吻心灵，每当看小四的时候，她简直整个人都要湿掉了，这才是文学。每当我和崔明亮稍稍流露出对小四的一丁点不屑，她都会更加不屑的质问我们，你们不是牛逼么，你牛逼你也出本书啊，你牛逼你也拿新概念奖啊。

我的心灵被深深的拷问了。
 
我和崔明亮互相敦促，在一个充满数学课的下午，我们趴在桌子上，躲过数学老师，躲过纪律委员，写完了两篇东西，满怀期待的把信寄了出去。每次去食堂打完饭，我们都会边吃边畅想，将来结伴去上海的生活。

我：明亮，到时候咱们一定会在江南小巷里偶遇一个撑着油纸伞的姑娘。
崔明亮：长得和大辫子姑娘一样好看就行。
我：明亮，到时候一定有很多愿意免试录取我们的大学，你打算挑哪一所？
崔明亮：大辫子打算报哪所你知道吗？

我隐约嗅到，崔明亮的青春期到了，所以，他的硬核武侠文学梦也是时候终结了。果然，我和崔明亮都开始背着对方悄悄写爱情，在一个连女孩手都没碰过的季节，笔下却写满了对爱情的全部幻想。没经历过的东西一定写不出感情，只有梦想的东西也一定很难得逞。

青春就是青春期沸腾的荷尔蒙、旺盛的生长激素，等荷尔蒙与激素激起的欲望褪去的时候，才知道连青春都消失的没影儿了。我们一直等到《萌芽》上公布了得奖名单，才知道希望就像肥皂泡，吹的再大，也飘不到云层之上。

但终归还是要做梦，这就是青春，撞墙式青春。
 
接下来的高中三年，每年我们都会相约一起给新概念投稿。在那样一个互联网刚刚介入我们生活的时间段里，萌芽是我们唯一能够圆梦的大门。虽然我们不停的敲门，但大门从来没有开过。我高二时写了几篇与郭敬明文笔相似的小说，带着羞耻感悄悄投入邮箱，一路上像极了害怕遇到熟人的嫖客。这些小说，没敢给大辫子姑娘看，更不敢给崔明亮知道。

再到后来，李海洋作为新概念的最后一个宠儿，短暂地红了一段时间。崔明亮作为一名资深痞子，大爱此人，而我，只知道他出了一本书，叫《少年查良镛伤人事件》，是一本描述金庸如何伤人的小说。很久以后，我才知道原来是少年査必良，不是查良镛，也不是查良铮。对此，我再次向金庸和穆旦表示歉意。
 
从此之后，新概念的时代结束了。
从此之后，畅销书开始大行其道。
从此之后，文学梦凋败。

高三，韩寒出了本《长安乱》，文体不详。崔明亮拿它当武侠读，我拿它当段子书，彼此也都读出不少乐趣。那个时候我在萌芽的论坛连载一篇类似的故事，也是和尚和江湖人士的故事。崔明亮和我担纲主演，不少同学也都分得一些角色，写的不宜乐乎。

后来每每聊起高考前这段连载小说的最后日子，崔明亮总是笑着说，回光返照。

因为高考来了。高考是理想灭绝器。看了一下已经滑落到年级三百名的成绩和心急火燎的父母，我开始放下文学青年的理想，专心搞学习。我的案头开始被三点一测优化设计黄冈题库占领。期间给新概念投了最后一次小说。然后除了博客，我和写字再无联系。

崔明亮也开始潜心魔兽世界。
 
大学之后的时光快的好比第一次做爱的少男，不知不觉，毕业多年。我除了出版一本不咸不淡的小说，开始更多地热衷于赚钱。大学里，大辫子姑娘谈了一场小四笔下轰轰烈烈的恋爱，为爱剪掉了辫子，最终毕业那年一起失恋，和男友劳燕分飞，忧伤却没有像小说里那样肆无忌惮地蔓延。

崔明亮的魔兽早已满级，成为一名煤炭国企的干部，醉心洗浴事业，一把大宝剑舞得虎虎生威。
 
每年春节，我才可以见到崔明亮，我们喝酒谈妞谈工作谈房价但是再没有谈过当年的理想。可是，每当哪位同学提到韩寒，提到当年那场文学梦，我和崔明亮还是会相视一笑，心底里说那么一句：后会无期。

此时，文学青年已经变成为了一个骂人的词。