摇滚红与黑

海报镇楼

本人《法红黑》入坑史：《声入人心1》——余笛——B站智能推荐——《荣耀向我俯首》官V——啊啊啊啊啊啊啊当场去世——每天魔鬼循环——B站伪官摄——哈哈哈哈哈哈哈剧组的ppt和纸板人太可爱了八——阿殷：上海文广的票买起来——打印歌词本本，网易云加B站教程，什么情况怎么每首歌都是入坑曲级别？！——每天抽空学几句（歌词太烫嘴了呜呜）——《红与黑》原著补课——今天看到现场！！！再次去世！！！

我自制歌词本本的狂野封面

多烫嘴都要学啊

音乐剧较原著有很大改动，因为我没有看过原著，所以第一遍看剧的时候简直一脸问号。还不停地有弹幕解说原著剧情，所以我必须补课了。音乐剧只有两个小时，不可能讲完全部剧情，于连在游行队伍里骑马、去教会学校、好基友付凯等等很多情节都删掉了，而且歌基本没有推动剧情的作用，抒发角色感情、表达内心世界的居多。所以音乐剧在剧情的过渡和发现上有些生硬，没看过原著的话会有些不明就里。原著中对于社会现实和人物心理的刻画更多，音乐剧的主线可能是于连在夫人和玛蒂尔德两人间，在爱与死亡的边缘疯狂试探？

夫人嗓音太醇厚了！好听！（此图偷自豆友）

但这并不影响剧的成功，音乐、演员、舞台、乐队……都非常完美！太适合现场食用了！

音乐剧一开场就是歌唱家杰罗尼莫指着观众席的讽刺独白：这都是什么世道，贵族和贱民平起平坐……然后一首《Ecouter son coeur》立马带你进入红黑世界，让你燃起来。全场唱功最稳的，如果夫人排第一的话，杰罗尼莫可以和于连并列第二。瓦列诺当然也很稳，但他的唱段比较少，台词和表演更多些，所以要论全场表演最精彩的，瓦列诺和杰罗尼莫并列第一。哈哈哈。我刷过两遍法扎，也跟大家一样特别喜欢萨聚聚的那两首出柜曲，但是不知道演员是谁，这次法红黑前期宣传，把老航班吹上天，我才知道，原来饰演瓦列诺的老航班就是法扎里的萨聚聚！果然名不虚传！现场嗓音特别撩人，演技唱功双一流，演大坏蛋却让人怎么都恨不起来。

杰罗尼莫与玛蒂尔德（此图偷自豆友）

玛蒂尔德叙述家族史的这一幕极美，像活了的老油画。可惜演员唱功略逊。

喜欢的曲子太多了，真的首首堪称入坑曲。加上现场乐队帅出天际的摇滚伴奏，我几乎全程抖腿听完。法红黑剧组真的不考虑出场演唱会什么的？谁在乎剧情啊，跟着一起听歌甩头才是正经。

二楼乐队

返场唱第一首歌时，我稳稳拿着手机录了下来，这次我们座位在第三排，虽然稍偏右，但视野极好。唱第二首时，我已失去理智，手机一扔，跟着演员唱起来，苦学两个月就是为了这一刻啊，太燃了！这么烫嘴的法语歌词我能跟着唱，不禁感叹我太棒了！

我的三排24座视角

四舍五入约等于第一排😁

能欣赏到这么美好的艺术，真的非常幸福。❤️❤️❤️

我和阿殷的jiojio，为了扣题我连结婚时候的红皮鞋都翻出来了

能有志同道合的小伙伴一起，太棒了

我，极致的美（不接受反驳🙃🙃🙃

《摇滚红与黑》官摄完食，接力了三天才看完，每隔一阵就在屏幕前被气到送走，而去年原价一排的伤还隐隐作痛。

用上去年写了没发的标题——我一直以为我是喜欢《摇滚红与黑》的，直到我看了现场。

红黑本身只适合小剧场，所谓重新制作类比丰胸都不是注射硅胶，而是往衣服里塞袜子的程度——巡演制作半成品感就是这么强。官摄有时有意识地用特写和画面叠加来藏拙，更多时候，就这么坦然拉一大远景，毫不避讳舞台空空如也的事实。不知是制作方对自身质量认知不足，还是恃粉丝喜爱而不以为然？我不知道其他观众如何消化，我是感受到一种冒犯的。

我不否认曾经我和这部剧的音乐有过的“美好时光”，直至今日我依然认为它是工作日隔绝周围环境埋头搬砖的佳选，洗澡时设置一个随机播放也相当合适。它强烈鲜明流行程度十分友好，部分曲子比如Ding Dong在我需要睡前内心戏的时候，也能辅助让我脑出几个场景画面。

整部戏听下来是蛮纯粹的high歌，和速食食品一样，如果便宜大碗，还是可以果腹的。

但这无法弥补整个制作带给我钱包和眼睛的伤害，诚意欠奉至此甚至一度让我产生了一种荒谬感。同为法剧，它和NDP、罗朱、太阳王、法扎放在一起都是吊车尾的存在——甚至于一起被骂我都觉得后面几部受委屈了。另一个让我情绪很波动的时间点，是我在巴黎看完早场的儿童音乐剧，都有种想冲红黑制作人嘶吼“看看人家”的冲动。

首当其冲想狙的就是导演。其实你是能在剧里看到一些巧思的，比如用市长摆弄人形玩偶来表达夫权的无理，比如瓦勒诺家餐桌一点调节气氛的可爱讽刺，比如仿油画房顶的遮幕。但这种本来应该作为完整制作里的配菜，却被堂而皇之地作为正餐。导演好比一个只会雕萝卜的厨师，在一个巨大的空盘子中间放一朵萝卜花，哪个食客看了不会砸盘子？

叙事上更是惨不忍睹。音乐专辑先行的情况下，段落化是可以接受的，但文戏表演的灾难程度，仿佛演员第一次拿到本子。情绪还没到，该唱了，猝然而至。断裂式的拼接，演员没有情绪，好似只看了招聘启事上的人物定位，就匆忙上阵。除了纯喜剧人物的瓦勒诺夫妇坏得比较由衷外，其他演员感觉完全不相信自己的角色。以Come的于连为例，他仿佛一直在愤怒，但这愤怒既没有由来，也没有层次，逼出来的表演满满都是尴尬。

仿佛是为了呼应这种出戏状态，一部分的舞台设计和情节展开方式有意识地放飞自我，特别是瓦勒诺家、书房认识玛蒂尔达、女高音等几场戏，刻意在做“假”。——如果要的就是这种荒谬的讽刺效果（我猜想可能会有人从这个角度来洗），那么问题就在于，编排不连贯。

如果从头到尾贯彻这种荒谬感，不一定不能出奇制胜。但这种感情戏跳回来假装很认真，想要开嘲讽了就在台上装疯卖傻几个场景，卖弄小聪明但却很蹩脚。唯一的解释就是导演想到哪儿排哪儿，从整体构思这一步就没有认真做。

剧中有大量纯色背景，空无一物的舞台中，单人或双人怼天怼地的场景。官摄里看已经十分可怕（如果你不是这名演员的粉丝的话），现场的糟心程度还要至少乘以十倍。没有目的空荡荡不叫留白，叫空洞。舞台元素的欠缺让演员觉得自己必须“做些什么”，于是你经常能看见独唱演员在唱的同时靠四处走动假装撑满场面，增加手部和表情的夸张表演来承担全部戏剧责任，冲观众疯狂伸手意图建立情感上的连接——离谱，太离谱了，《荣耀向我俯首》等的多媒体效果赤裸裸90年代播放器可视化音效，稍微讲究点的演唱会都不至于如此贫瘠。要是再碰上个别演员走调或是破音，直接降格成大型ktv。

放置在小剧场时多媒体能把人物包满，大剧场也办不到。剧院中区的镜头一打，就是一把横刀平头切过。场景显得无限促狭。拉进一看多媒体屏幕质量又堪忧，充满了整个画面的水波纹十分令人出戏。

动作编排是零的同时，萦绕在我脑海的另一个疑问是，这部戏里的ensemble到底干嘛来了？出现次数寥寥，在舞台上的作用约等于没有，主要出现时长集中在最后安可返场站着一排唱歌。这里面的演员不说程度，有能唱的也有能跳的，然而他们的主要责任是在为数不多的道具替换的时候搭把手？

同样常见垫底剧《乱世佳人》起码能看到导演还原场景的思路和成本所在（虽然也是还没排完就强上让观众看彩排的程度），《摇滚红与黑》仿佛全部目的就是为了盈利比例腾空间。你拿着放大镜上上下下找舞美升级在哪儿了，大概只能在角落看到一个弃疗状态的割了完事。

评估这部戏价值如果是歌，那直接抛弃掉其他部分重新请导演编舞重制的想法可能都没有出现过吧。去年我曾经安慰过自己，当现场听歌吧，但这在官摄糟糕收音下也能感受一二的音响效果；和把主卡往死里用到后期没有一个人声音不疲惫的现场，也没怎么诚恳对待观众的耳朵。

个人来讲，我为一个幻想中的情怀买单了。但我作为观众我当时的想法是看看新制作能不能妙手回春，而不是我真金白银去陪葬一个死物。要观众花完钱再去论证它并不是一无是处，是不是太卑微了？

到这一步我终于想明白，这部剧激怒我的地方可能在于“不是不能，是不为也”。因为是参与制作而不只是引进，因为利润和成本都攥在手里，所以吃相特别难看了。否则，一个已经被当地市场给淘汰掉的作品，重制时制作人有做任何品控方面的事吗？花钱请个导演请个编舞很难吗？舞美设计和多媒体非得有你没我吗？

我想说的就是这些，当然如果别的观众觉得这些问题都能包容我其实没有异议，你非要论证它优秀我可能张口停顿几秒也就一句fine完事。

当然我也想说明一下，《摇滚红与黑》不是国内音乐剧引进以及衍生出来的联合制作问题的开端，准确来讲，它是某种意义上的“集大成者”。而证实观众，或者说是粉丝主观恶意更是没有必要。这部分受众与一些糟糕剧目及其生产者的关系可以类比慈母与败儿，不管出于什么目的，向着“唤醒”的方向比把对方立成靶子打明智。

最后，真心觉得，国内观众应该对自己好一点。毕竟赚钱真的，挺不容易的。

历时三天终于看完了B站官摄的《摇滚红与黑》2019中国巡演版，大半时间都在笑那些诡异的3D屏幕和2D纸片人纸片马纸片石头，就想说舞美你有事吗？就算是时代不同了科技进步了，也不必如此吧！这导致我一直无法入戏，直到最后半小时才有点感动。

对于没看过原著的人来说，音乐剧的整体剧情太简单粗暴了，大跳跃疯狂输出结论，是没有弹幕引导就会理解障碍的程度。于连为什么爱上夫人？因为她美丽？端庄？还是弹幕说的司汤达恋母情结投射的母性光辉？他不仅爱上了还爱得死去活来，没有足够铺垫的生硬输出显得莫名其妙。夫人爱上于连相对来说比较好理解，生育三个孩子却从没感受过爱情的滋味，丈夫浅薄粗俗又贪婪，在这种情况下遇见一个对自己心存爱慕的文艺青年，谁能不动心啊！

于连对小姐的爱，我猜是征服欲夹杂代偿心理的作用，失去夫人后的失落和被小姐推拉的焦躁杂糅出渴慕的错觉，弹幕说小姐并没有那么爱于连，只是为了成就她的英雄主义梦想，这里因为我缺乏相应知识故而无法评判，不过于连看起来确实不那么爱小姐，止步于征服。

所谓的于连的才华、气质、野心，我还是没看出来，如果说会用拉丁文背圣经就算一种才华的话，恕我感受不到，在侯爵身边工作时侯爵的赞赏也过于侧面了，所以除了叫嚣“我有野心，我不甘心”之外，于连的魅力在哪里？这又成为一个疑点。我又隐隐感觉到于连是通过征服这些高贵的女人来试图证明自己的价值，哦这听起来非常不正确。

我是从：“我爱你超过一切，超过我的生命。”“我活着啊！我终于能活着了！”“露易丝，我们之间没有未来，我也不想要未来了，我情愿用未来换我们的现在，在此刻，与你在一起，一切痛苦都值得。”这些对白中渐渐开始感动的，脑海中浮现的是电影《特洛伊》中阿喀琉斯死在布里塞伊斯怀里时说的“You gave me peace in a lifetime of war.”野心的尽头是爱情，老套又无可奈何，爱情果然是永恒的母题，从半神到凡人都逃不脱。

于连死时夫人的独唱，光影变化中夫人唱着：“告别辗转反侧的夜晚，放手曾经眷恋的生活，我走了，我拥抱这份永生，终结我的折磨，追赶你的脚步，拥抱平静。”这就叫“我本可以忍受黑暗，如果不曾见过光明”，不胜唏嘘，这个故事到最后竟然数不出一个得利的人，简直让人绝望。

最后歌者的点睛之笔升华主题：“他的镜子映照出泥泞，你们却指责镜子。你们该去指责那条充满沼泽的道路，以及那个放任水流淤积而造成沼泽的监察员！”“我心中有一抹红，也有一抹黑...一抹蓝...我的内心色彩缤纷，光芒四射！”其实我依然不太能get到，但也明白这是在讽刺社会黑暗，呼吁要保持心火不灭，你看即使在逻辑掉帧的情况下也不影响情绪被煽动，我果然是自己就能感动自己的共情典范。

我很喜欢这种可以一气写下来不用回头看的状态，现在我要去百度更详细的《红与黑》了。

于连十八九岁，文弱清秀，宛如少女假扮的男人……所以一开始真的就是见色起意吗？看来我这种试图找出一个正大光明的理由的心理才是真的虚伪了！

背拉丁文《圣经》竟然确实是一件了不起的事，恕我无知……

我猜对了，于连追求两位女人确实是有虚荣成分的。

小姐几乎是行为艺术，于连利用她的身份地位，她通过于连实现自己的悲剧爱情故事梦想，我不能因为梦想照进现实而感到羞耻从而不承认这种可能性，是吧？我甚至在此节被弹幕逼到科普了“楞次定律”来拒去留，不得不说B站弹幕是有知识壁垒的。

于连向夫人开枪，我一开始理解为于连被夫人的揭发信所伤，但看百度时发现了“恼羞成怒”一词，于连瞬间变渣了。如果是这样的话，夫人中枪后还爱他至死真是感天动地，不管怎么样，打人总是不对的。

百度百科所述“于连是一个大胆的说谎者”开辟了新视野，在人人都道貌岸然的社会中，坦荡的野心家确实是一枝独秀的花，对比下甚至显得更高尚了。我想这已经是矮子里挑将军，在一潭黑水中寻找一节灰色的藕，纯白理想是如此遥不可及，我们只能在沼泽中挣扎，给乞求希望的目光找一个看得过去的落脚之处。

这个故事中没有英雄，没有圣母，其真实而现实的人物形象再次给人心头一击。艺术来源于生活又高于生活，而当艺术回归于生活，反而因其过于直白而变得难以和平接纳。

摇滚红与黑 (2016)

9.2

2016 / 法国 / 剧情 音乐 歌舞 / François Chouquet Laurent Seroussi / Côme Haylen

“或者爱情被感知，被争取，被幻想，唯独不能被成全。”

美到炸裂的歌声，每一首都让我绕梁三日，如痴如醉。

《摇滚红与黑》之前一直被戏谑为最穷剧组，因为不是实景，而是投影和LED屏。光影设计做得非常精细美丽，而人骑纸马，抱纸板胖歌星，人工绿帽子…，这些细节全场爆笑，显然是故意而为。

个人认为，将《红与黑》这部煌煌巨著压缩为两小时的音乐剧，从剧情和内涵都不得不大大简化，以新媒体技术为布景有呼应和自嘲的成分在里面，形式和内容的结合非常和谐。而天降之手调适变化布景，也暗喻观众的上帝视角。

乐队在二楼演奏，演员在一楼表演，乐队也成为表演的一部分，新颖别致，打破次元壁，台上台下的交流感进一步加强。酷酷的贝斯小姐姐圈粉无数。

从观感上看，整部剧就是美伦美奂的演唱会，表情和剧情的成分相对弱。但有这般天籁般的声音，这些我都可以抛诸脑后！除了于连经典的《荣耀向我俯首》，德瑞那夫人的《叮咚》和《我走了》实在太美了，字面意义上的听哭我。

谢幕时演员全体合唱《心之胜利》，白衣于连唱出最后一句“我愿生死不渝，爱到满盘皆输，你们呢？”观众爆发出欢呼掌声让我有置身演唱会的错觉。

音乐太美，人间值得。

1:10 É couter son coeur聆听心声

7:55 La sagesse est de tous les ges 古往今来的智慧

14:15 Ding Dong叮咚

21:10 Ce que compet真正重要的事

27:10 La gloire à mes genoux 我要荣耀向我俯首

32:55 Les maudits mots d'amour 爱情的诅咒

39:35 Que c'est bon d'être un bourgeois这就是资产阶级

48:10 Je suis luche ,et alors 我是懦夫，又怎样

54:30 Dans le noir je vois rouge 暗夜曙光

57:40 Quel ennui 百无聊赖

67:05 Tout se perd 一切尽失

73:00 Le temps pass é avec vous与您相伴的时光

77:25 Sans elles 没有她们

82:25 Il aurait suffi 本该知足

91:10 Pour qu'elles nous aiment俘获芳心

94:45 Mis à mort赐死

99:40 Ces peines perdues 前功尽弃

109:00 Ll'amour nous de sarme 为爱投降

117:30 Je vous laisse hélas 我等你

127:20 Eviter les roses 避免玫瑰

形式很新颖，歌曲《荣耀向我俯首》吸引过来的。原卡玛蒂尔德更有那种聪明冷淡大小姐的感觉，不论是声线还是外貌以及演绎。德•雷纳夫人唱功很棒，真的太棒了，但是比原著夫人形象看起来成熟智慧太多了。

感觉还是有很多细节没有表现出来吧，包括于连进神学院，参加重要议会。

《为爱投降》部分好感人啊。前面德•雷纳夫人像布偶一样被操控的部分表现得好好啊，还有玛蒂尔德说他们喜欢我就只是想把我别在胸前当漂亮胸针，拉莫尔侯爵说你的聪明才智必能助丈夫一臂之力，女人的悲惨命运啊。

少了很多政治的内容，有点遗憾这点，还是书里展现更多更丰满，但感觉歌剧确实会比小说少很多内容，形式限制吧，歌的改编真的不错的。然后因为少了很多情节，彼此的互相猜疑没有展露，就显得很单薄了，很可惜。于连的服装也可以换一下，毕竟不同场合不同服装也展现了他一步步进入上流阶层的变化。

瓦勒诺男士家囚徒上的欢宴那段还挺悲凉的，哎。还有一个女士踢到囚徒的小细节，不知道是刻意为之还是不小心，但是效果确实拉满。桌子上投影食物也很好笑又讽刺。

很多人都在争论到底爱不爱，哎。其实于连还是更爱自己吧。玛蒂尔德其实也是跟他有精神链接他能坦然自己的真实信仰和内心，德•雷纳夫人就更多是有点慈母那种感觉，就是包容吧。因为少了很多情节拉莫尔侯爵变得像是慈父似的，其实他也诸多猜忌罢了。叹气。

都在追名逐利，又都生似浮萍。不停掩盖遮掩于是自己也看不清本心了。为向上做出的一切努力又变得像是伸进了枷锁中。

看到有网友说，“荣耀向我俯首，我向爱情低头”，还挺感慨的。

于连与玛蒂尔德是头脑精神链接的爱，对德•雷纳夫人是因为被包容而爱。但我忘不了原著他一心并不在想她是否爱我和我是否爱她，而是不能在德•雷纳夫人面前被瞧不起之类的伤面子什么的，其实跟爱也没什么关系。为玛蒂尔德痛苦那段也很真实。其实他也说到底谁都不爱吧。

关于出身阶层的悲剧倒是挺让人痛心的，嗯就是在想同时代的女性就更加悲惨了，至少于连是男人还能工作拿到薪酬，还能进神学院，还有一定的上升渠道。

哎。

里面玛蒂尔德出场那段歌舞编排挺有意思的，无聊的闹剧。鹿角变绿帽的本土化也挺用心，啼笑皆非了属于是。

哎。

玛蒂尔德的选择面太少了。不论是爱情还是事业。

跑步机转盘还挺有意思的设计。在想有的时候是结果加过程，如果你是想锻炼，在跑步机上原地踏步留在原地也没关系，但你想去更远的地方，原地踏步就让你痛苦了。有的时候只能从励志角度想不断的训练才能在走向远方的时候做好准备，但是无法走远又确实让人觉得好辛苦。还是看目的吧。有的时候原地踏步也没关系。但是安慰不了我。

对了想不通于连在唱《荣耀为我俯首》的时候怎么做到爬上二楼的哈哈哈。

最后那段对十字架教士的审判就像对上帝的质疑，很好很反叛很大胆，这幕可以说是非常喜欢了。

出轨笑话那个我没太懂用意，但缺德地说实话还挺好笑的。是用这个来加入幽默以及表现夫人受到的心理煎熬吗？或许。

还有中间三个人分区出场，讲述那种若即若离的爱，于连从蓝色中进入玛蒂尔德的暖黄色，玛蒂尔德又别过身子，嗯设计很精妙。

于连在山谷的独白也很贴合。想到原著对当时他羡慕鹰的自由了。是很喜欢的一段。

于连确实也不安于此，他本可以和木材商朋友一起建功立业的。但怎么说呢，有的人就是有野心的，能怎么办呢。这段在歌剧里没表现出来。