红心女王

就像女主合作伙伴说的那样，女主有一个很大的缺点，就是不愿意承认自己的错误。

这其实也已经为最后的结局埋下了伏笔。

整部电影其实就包括有三件事，事情的严重性逐渐增大，以至于后来出人命酿成惨祸。

第一件事是女主把自己的委托人带到家中过夜，丈夫表示不满，而女主却毫不在意。

第二件事就是在停车场，女主私下找被告。

第三件事就是女主和继子这段不伦之恋。

当儿子跟丈夫说了他们之间的事情之后，如果自己敢于承认，那么就……

电影就可以出字幕了！

所以我个人想讨论的当然不是这些，我想说的是，女主在女儿生日派对那天，和儿子亲热被人看到，如果她是敢于把事情和儿子讲清楚，之后再结束他们两个之间的这段感情故事，而不是像电影里表现的那样，冷酷无情，态度严厉，毫无解释的结束这段感情，让儿子一脸懵逼，儿子会不会就能因此好接受一点？（毕竟男主从小缺乏家庭关爱，心智心理上其实并不成熟）。也不至于最后自杀，故事也不会发展到如此悲惨的结果呢？

我个人希望会是这样，可惜没有如果。

现实很残酷，女主是一个不折不扣的心机婊，自私无情，心狠手辣，没出事了就把你捧在心上，一出事就把你扔在一边，把锅全甩给你，把脏水全泼给你，自己清清白白，全身而退，不愧是专业的人，干专业的事，这一波操作玩的真溜！

女主自己作为一个专业处理此类案件的律师，当自己的委托人遇到同样的事，女主是鼓励委托人要有勇气，敢于坚持到底，而当自己遇到这样的事，却是先劝对方放弃，忘掉，重新再来，截然不同的态度，形成鲜明的对比，真是无情的讽刺

女主第一次性经历大概是强奸，之后才决定帮助被性侵的未成年人，但人类大比例的滑向自己厌恶的人，欲望之后，她开始割裂。一面还是鼓励别的孩子说出来，走出去，一面告诉自己的继子吞下去，退回来。

有句话怎么说的？如果一个人堕落到宣传自己根本不相信的东西时，那他就已经做好了干一切坏事的准备。问题是人心这东西常常摇摆，宣传的东西此时坚定，彼时怀疑。女主真正相信的东西是恐惧，恐惧衰老，恐惧失去，她用回击当作盔甲，但盔甲让她失去倾诉的资格。她是个对亲密对象戒备森严的人，包括妈妈、老公、姐姐（好一点），男孩的年纪差和关系程度让她愿意分享。

男孩就是一个青春期的男孩。敏感、叛逆、找不到出口。继母是有天然优势的，一切不对等的，禁忌的角色都有优势，所以不需要追究爱不爱。男孩也许只想成为男人，成为爸爸，或者爸爸的敌人。他说出来是一种宣誓，一种报复，也是一种幼稚，他以为爸爸会怀疑人生，继母会支离破碎，不得不说这其中有熊熊的恶意。他没想到的是成年人自保的决心和力度，他没想到的是他对于公正这个词理解得太生硬。

有句话怎么说的？齿坚易折，舌柔长存。少年不屑知道，少年没力气知道，公正两个字的倒塌让男孩不再为成人世界找任何理由，也不再为活着找任何理由。

男主真的是好惨一男的，但儿子变成这样他肯定有不能推卸的责任。关于木屋会谈他信不信儿子，肯定信，但他说服自己不信却是更优选择。他和女主有共同的孩子，他们的家庭是优渥的，他自欺能够麻醉自己。偏偏男孩的死推波助澜了他进退两难的绝境。所以，他堵住女主的嘴，不必说了，什么都不要说了，要演就演到最后，入戏说不定还能解脱，出戏大家一起完蛋。

有句话怎么说来的？人生如戏，全靠演技。两个女儿就是观众，她们长大了，戏才算演完了。

这部片的本子真的好，还记得男孩给女主纹的三角形吗？这个纹身本身就很好品，结合最后的三人对峙，只能说导演拆解了一个最稳固的图形，用最残忍的方式。

他们一起帮孩子刷牙，他们会在生日当朋友面读情书，他们有狗、马、一片树林和一段溪流，但他们还是有无数的暗涌，深夜里的不幸福和消化不了的欲望。他们都在自保以求幸福，到了最后却连伤口都不敢示人。

咬牙沉默，等到雪崩，自然没有一片雪花是无辜的，但也没有一片雪花是幸免的。所有血中都有泪，只好笑着帮孩子刷牙，大秀恩爱，继续享受一片树林和一段溪流……

顶着奥斯卡最佳外语片的光环，素以“社恐”著称的北欧人，居然奉献了一部画面火辣，内容深刻的伦理片。

故事的主角设定为中产阶级，律所合伙人安妮一出场就是和被XQ女孩的交谈，智慧老道又正义无比，可以不顾职业约束与被告发生冲突，被合伙人告诫也毫不投降；也可以和老公各执一词，毫不妥协，妥妥的职业精英女性，让人不免心生敬意。然而一切都在老公彼得带着和前妻的儿子古斯塔夫回家的那一刻开始，发生着悄悄的变化。

每一个成功的职业女性都离不开超负荷的工作压力和麻烦不断的日常生活，17岁少年满满的荷尔蒙以及叛逆的性格，都影响着安妮——她要努力扮演好后妈的角色。不过她在努力维系家庭和古斯塔夫的关系时，投射了内心的需求，每一个不寻常的选择都带来不一样的后果。

1、不干涉古斯塔夫和女生偷尝禁果。换做是亲妈，大抵不能安坐客厅处理文件，也不会在听到少儿不宜的动静时给自己倒酒，甚至是关注自己的胴体。

2、捡到古斯塔夫扔掉女儿们送给“哥哥”的钥匙链，既没有和老公商量，也没有与古斯塔夫沟通。甚至在意外发现入室盗窃是古斯塔夫自编自导时，以此来要挟少年“融入”家庭。

聪明的女人总以为自己可以掌握一切，最终被欲望吞噬，看到安妮闯入古斯塔夫的房间时，少年的惊诧和安妮经受的每一个受害者都类似，象征着保护意义的“长辈”和不计后果满足私欲的罪犯合二为一。并且世间大部分的事情都是有一就有二的，而且不会独一无二的永远处于地下，总有一刻被发觉。

不伦关系的败露让安妮坐立不安，也让她显示出“女王”的威力，用女儿们博取妹妹的同情，甚至面对老公的质问也可以用愤怒化解窘迫，用离家出走化被动为主动，反咬一口将本来就没什么信任度的古斯塔夫推到了“说谎者”的位置……也许真相会在未来浮现，但古斯塔夫看不到了，感到被全世界抛弃的他选择逃开一切，独自结束生命。

影片多处镜头充满了讽刺意味，片头安妮鼓励受害者勇敢说出真相，而她却一再让古斯塔夫保持沉默；家门口给安妮送花的受害者，感谢安妮救了自己，而她也亲手送走了古斯塔夫。人类社会的文明建立在知识、伦理和道德之上，人性的善恶纠葛从未停止，从某种意义上来说，影片也印证了荀子的“性恶论”。

最近，“高危职业”成为了话题焦点。

这不禁又让人想到了，前段时间，大家对于“996”的关注和讨论。

可是仔细想想，哪怕某些工作者上一秒谴责“996”“007”，下一秒还是会借其喊冤洗白。

多可怕。

“网中人”嘴向光明，却在涉及利益时，钻入网底，受其庇护。

几天前，丹麦的申奥片应景而出。

类似的情境，打着“香艳伦理”的噱头，此时看完只觉脊背发凉——

《红心女王》

Dronningen

记得掉进兔子洞的爱丽丝吗？

她被一步一步诱惑至红心女王的城堡，然后...

开始了更大的冒险？

错。

现在，我们来介绍另一个成人版的童话：

擅打青少年性侵案官司的精明律师，与医生丈夫婚姻美满，事业家庭尽在掌握。岂料丈夫与前妻所生的反叛儿子搬来同住，令她措手不及。丛林深处的欲望被少年的青春怒火点燃，陷入不伦关系，当事情败露时，她不惜一切牺牲树苗以挽救森林。

爱丽丝深陷红心女王的魅力，最终反沦为女王维护统治的牺牲品。

在港台，本片被判为三级。

翻译也更直白——“女王诱罪”（港）和“烈火偷情”（台）。

不完全统计，E君至少看见5处露点和床戏镜头。

一部情色伦理片，凭什么同时获得欧洲电影奖、圣特丹电影节和鹿特丹国际电影节等多项权威提名，成为本国评出的“年度最佳电影”之一？

相信我。

结局的反转，比尺度更让人咂舌。

柏林影后崔娜·蒂虹饰演女主角

先看猎物是如何进洞的。

继子古斯塔夫到来前，安娜的“城堡”堪称完美。

生活上，她和医生丈夫生养了两个可爱的女儿，全家人相处和谐，时不时办个聚会联络感情。

事业中，她是律所出了名的辩护人。

别人不敢接的案子，她来。

强奸案、虐童案、施暴案...

别人不敢说的真话，她讲。

面对犯下诱奸罪的高层人士，安娜把对方追到停车场，逼问：“你感觉很好吗？”

事后，上司怪其触犯条例，她坦言：“你知道我是什么样的人。”

铁血娘子，也不乏柔情时刻。

他人眼里“滥交成瘾”的受害少女恐惧对簿公堂，安娜就带她回家，为其分析实情，给予安慰和鼓励。

庭审结束时，不忘送上一句肯定。

直到继子真的入住，安娜还是一副“正面女王”形象。

古斯塔夫自小父母离异，缺乏安全感，养成了古怪的脾气。

沉默或吵架，是少年唯二的表达模式。

安娜处理他的问题时，几乎避免了所有继父母的通病。

不故作亲密，不过分客气，留给古斯塔夫足够的适应空间。

她是比谁都摸得清规则的人。

法律有“硬规则”，生活有“软规则”。

聪明的女人，偏偏还带有同理心。

丈夫抱怨前妻不管儿子时，安娜一针见血的戳穿他。

“为什么让一个人女人独自面对所有麻烦？”

一回，古斯塔夫偷东西被安娜抓包。

她没有报警，而是借此“威胁”男孩要试着融入家庭。

怎么办？

只能接受咯。

这起意外，成为良好的契机。

古斯塔夫逐渐打开心房，开始和家人交流，还和两个妹妹用录音设备玩耍。

说到底，不过一个十六七岁的男孩。

但欲望也是说来就来。

可能，是一次沐浴后的对视。

猝不及防，安娜目睹了湿漉漉的肉体，年轻且饱满。

可能，来自性活力的展现。

古斯塔夫带女友回家时，安娜表面热情好客，内心却被两人的床上动静弄得心痒难耐。

夜里，风韵尚存的女人对镜爱抚身体。

而假想，只是越界的第一步。

次日，全家去湖边游泳。

色彩斑斓的日光下，安娜又一次看见古斯塔夫赤裸的上身。

波光粼粼的水面，热气熏陶的微风，阵阵作响的鸟鸣，一切都成了暗中推手...

她果断选择换了泳衣，进入水中和他嬉戏打闹，亲昵地互动。

安娜脱掉的，却不止外衣。

一层，是长幼关系；

二层，是德与欲的对立；

三层，是法与情的羁绊。

继母，人妻和律师，三个身份从此悉数崩塌。

安娜越来越多的大胆行径，印证着她的改变。

丈夫在客人交谈时，她放起音乐，随之舞动身体，尽情发散饥渴与躁动。

仿佛，一条求欢的水蛇。

同时，安娜对丈夫的渴求日益增加。

他下班归来，使用各种手段，也要变着法子来一场。

终于，忍耐磨到了极限。

某个丈夫离家的不眠夜，安娜敲开了继子的房门...

干柴烈火。

一发不可收拾。

值得一提的是，古斯塔夫对安娜的主动，并不显得惊奇。

本片导演以女性的细腻，早为这段释放做足了反应铺垫。

每一步进展，都游走在浓厚的暧昧间。

比如，酒吧一吻。

幽幽灯光。

人影绰绰。

共同逃离宴会的“母与子”，对坐在吧台，饮着啤酒，谈着对彼此好奇的小事。

结束时，像要发生点什么，却又不会发生什么。

安娜伸头吻住了古斯塔夫。

他们亦母子，亦姐弟，亦密友。

除了首次，后期的性爱几乎都不在床上进行。

一如这场不伦不类的关系。

而安娜和丈夫亲热前，他一定会强调“回到床上”。

做完了，安娜会和古斯塔夫聊聊天，透露给他一点以往经历。

两人还偶尔在大庭广众的空隙里，偷偷耳语，抚摸，接吻...

偷情像爱情。

可惜。

全片的高潮，却是从出轨的暴露开始。

周末聚餐，安娜的好友亲眼目击了她和古斯塔夫的亲密举动。

少年只疑惑爱人怎么突然变脸。

安娜心里则炸起了惊雷。

秘密被丢在日光下，面具裂开了一道口子。

她告诉古斯塔夫，该结束了。

就像安娜说过的这句：“发生和永远不会发生的是一回事。”

言外之意是——“我们当它不存在就好。”

即便有人受到伤害，有人伤了感情，有人失去信心，有人糊里糊涂...

牺牲他人的树苗，来换自我的森林。

古斯塔夫又恢复了疏离的个性。

他决定，回到寄宿学校。

走之前，丈夫带儿子单独过了最后的周末。

谁知，父亲的爱，让儿子变回脆弱的小孩，一口气交代出全部事件。

夫妻俩迎来对质时刻。

5分钟的告白。

影后级的表演。

人性在空中翻了面，露出黑暗的残秽。

安娜先试探口风，然后宛若遭受重创，把包袱丢回给丈夫。

她眼神坚定，饱含热泪：

“你不相信他对吧？”

“这还不明显吗，他是想得到你的关注。”

“我为什么会想跟你的儿子发生关系？”

以退为进，最为致命。

安娜有理有据地剖白继子为何讨厌自己，并装作要离家。

待丈夫陷于慌乱无法思考，情绪处于被动时，她马上抛出杀手锏。

一边是离经叛道的逆子。

一边是相濡以沫的妻子。

前者不甚了解，后者知根知底，你愿意相信谁？

安娜说完，已是眼含热泪。

她看着完全松动的丈夫，知道胜负已定。

防守完毕，再到进攻环节。

安娜只用两个回合，就将少年拉入了地狱关口。

第一回，假意和丈夫统一战线，站好宽宏大量的受害者身份，摆出引导姿态。

古斯塔夫感到委屈，自然会失控爆发，从而丧失父亲的信任。

就像法庭上，冷静阐述永远比冲动骂人更具信服力。

第二回，单独和古斯塔夫见面。

正义的律师，化身为虚伪的偷猎者，给相信法律的人泼了盆脏水。

“举报我，你能得到什么？”

“你觉得我对你做了什么？”

“难道你没有很想要吗？？”

好一段精彩诡辩。

少年被逼得节节败退，他大喊：“你明明知道这是违法的！”

是的。

贴再多的美化，有再多的享受，也改变不了一个事实。

从开始，这就是成年人诱导青少年的性犯罪。

安娜利用长辈身份，家庭地位等潜在的不对等条件，对心智尚未成熟的古斯塔夫形成吸引，最后获取其肉体利益。

事到如今，安娜告诉少年，“让此事过去”是最佳解决方案。

凭什么？

她提到了古斯塔夫过去的偷窃行为。

「因为没人会听你这种人的话，你不可信。」

多讽刺。

当初，她对站在家门口的性侵受害者，却给出了截然相反的鼓励。

「你要勇敢说出真相，才能保护自己和更多的女孩。」

前后对比之强烈，让事实来得更残忍。

知晓规则的人，破坏了规则。

哪怕她也曾是被伤害的一份子。

利益当头，最终仍选择为不公的世界添砖加瓦。

有人说，看本片就想起同样阴冷的《狩猎》。

说谎的小女孩，长大成说谎的女人。

“她”化弱势为优势，迷惑他人的判断，使真相变得迷雾重重。

《狩猎》

那今天呢？

以工作强度为借口，侵害劳动者的合法权益，试图转移公众视线的某些网友，给出了最恶劣的舆论伤害。

没有网络这层遮羞布，或许其背后的键盘侠又变回了黑白分明的个体。

但。

处在树荫的护翼下，谁也不关心大火烧死的一株小苗。

第一部分

我原本想到的标题是——不露脸的镜头最可怕。这个“可怕”倒不是指画面可怖，而是细思深层逻辑而感到害怕。

演员的演技很好，特别是女主，这一点我就不说了。我主要想说印象最深刻的那些不露脸的镜头。

一、

看完整个影片就知道，开头一段和接近尾声一段是完全相同的。并没有展现女主的表情。但看第一遍的时候和第二遍的时候感觉完全不同。

第一遍，仿佛是一个普通的妻子，关爱丈夫和继子。

第二遍，则有太多层意思了。一，看似举案齐眉的中产夫妻，实际上并没有什么感情。二，她知道继子坚持要一个真相，虽然知道法律上对自己没有威胁，但仍然担心变故。三，对于去警局并且“不知道”发生了什么，Peter已经对自己儿子Gustav没有什么期待和信赖了。四，最让人细思极恐的一点。看到第二遍，我们才发觉，第一遍我们看到的只是倒序——也就是说，Gustav到家的时候，并没有因为犯什么事进入警局。但是，观众却因为第一遍在心里给他打上不良少年的标签。

我想到《嫌疑人X的献身》里，嫌疑人用一个小故事奠定其他人和读者对自己的初印象。这种印象通常存在于潜意识，但是却起到关键作用。——这部电影的编剧和导演，显然深谙此道，多次运用。

二、

Guatav离开的时候一个后备箱镜头值得单独拿出来说。他被父亲怀疑造谣，主动离开家。后备箱玻璃上檐挡住他的脸，我们看不到他的表情。

之前被迫中断关系是叛逆的，和父亲坦白是冷静的，被父亲怀疑是愤怒的，看向女主是难以置信的鄙夷的。然而真正要走了，他应该是冷漠的或者失望的吧？或者是别的什么，反正没有露脸，就有无限的想象，就很妙。

他轻拍女孩们的背，说明他也是有感情的有付出过的。然而他不会留恋在这个家了。

三、

结尾，女主一家出门，除了女主锁门时露了没有什么表情的侧脸，其他都是无脸镜头。

女主为女孩们编发——女孩们精致。被悉心培养。却显得像个洋娃娃。整部片子都有这样怪异的感受。也许并不是为了突出她们，但我实在没感受到女主对自己的孩子们有多少真情实感。

Peter系领带——出门，最重要的是体面。即使儿子Gustav用死亡证明了自己没有撒谎，女主是恶人。但Peter不会改变什么了。顶多再看到女主的假惺惺而爆发一次，在体力上压过女主。

女主穿着——啥也不能撼动老娘。

第二部分

这部片子逻辑顺畅得令人难以置信。

从女主的工作，强化女主为青少年坚守“真相”和“正义”的印象，甚至用合伙人（第三视角）对她要保持理性的告诫，让我们深信不疑，女主是一个“正义”且有职业道德的人。

还是合伙人这件事，能看出女主为了捍卫真相甚至有些无法控制理智。然而等她自己违法，我们看到了什么？一些令人深刻的静止镜头，似乎观众在看舞台剧。——事实上，女主视角少得可怜，戏水时有，捉迷藏时有，简而言之，都对Gustav心动的时候。其他时间，包括事情败露后，甚至是禁忌做爱时，镜头都是冷静的。

镜头是冷静的，其实说明女主也是冷静的。她知道自己的美好生活和一切优势，知道自己渴求欲望。所以她做了，她去勾引了，做爱的时候她其实是灵魂出窍的。她爱的不是这个男孩，她明白自己只是需要新鲜感。知道事情可能败露，她虽然有些慌乱，但都已经本能地做好对策。和Peter当面对峙，先发制人，演员演演员，让人叹为观止。和Gustav谈判，把一个未成年人拿捏得死死的。

第三部分（尾声）

我看到一个完美的女权主义实践者。我看到一个法律工作者大型双标现场。我看到一个中产阶级家庭。我看到一个青少年因为从小缺少父母陪伴，没有任何人帮助，孤独地走向毁灭。本来是冲着情节新颖的情色片看的。什么时候变成情节为主的我也不知道。剧本牛逼，导演牛逼。

豆瓣评分7.2，我感觉《红心女王》被低估了，可能是电影尺度、叙事风格及中西方文化认知差异导致的。作为一部丹麦电影，冷峻风格贯彻始终，其冷峻之风，可与《狩猎》相媲美。情节起伏并没有那么大，但是也够人细细品味。继母与继子的非正常关系最终导致的悲剧，是让人出乎意料的，开放式的结尾更是让人不由得往不好的方面想。律师知法犯法，事情败露后判若两人，讽刺意味十足；继子青春叛逆，年少无知，最终被反诬，酿成悲剧；作为父亲，很早就看出端倪，却一直隐忍，可以说有些优柔了；律诗妹妹刚开始正义感十足，最终却屈服于现实。电影中每个人都充斥着矛盾，而矛盾的爆发只是时间问题。片中也有不少隐喻，需要仔细看。影片的取景、构图都是非常不错的，与电影结合的非常紧密，没有一出多余的镜头，该暖的地方暖，该冷的地方冷，同时也有很多象征，整体观感尚佳。个人还是非常喜欢北欧电影这种揭露人性阴暗面的电影的，他能帮助我更好的看清现实。所以说，关注妻子的心理是很重要的，年轻人也应当稍稍节制感情，注意保护自己，因为人心不古，变化难测，人性本恶。