用电子监控职务之便接触小混混,和低级生物接触得到的就是粗俗以及丢钱包,主角在各个现实场合都如懦弱傻子一般偷偷窥视不如玩把逆向角色扮演心理来得成熟,小混混之间的恋爱如同中国的非主流,英国火机质量好一点就着,由于车祸悲痛而选择419后报假案,导演的小伎俩如果开头告诉原因的话电影就无任何讲述的意义,让观众感受如男一号一样的唐突,一般化的剧情片
距离上次耐着性子看这样的画面已经不知道隔多久了。说实话,如此这般原始、粗糙、蠕动、摇晃的镜头语言确实不是我的这杯茶,即使是偶尔品之,也丝毫无增我对它的喜爱。
Red Road, Andrea Arnold,Kate Dickie,2006,59届戛纳电影节评审团奖。如果不是它拿的这个奖,片子肯定在头20分钟就被我枪毙了。碟片的可控让观影的盛事再次演变为一场大众文化的拜物狂欢,我们随时可以抽身而退,用放弃或沉默履行对精英自以为是的抗拒,为鲍德里亚摇摇旗,为自己的懒于动脑跳跳舞。
灰色的工业城市、萧瑟的酒吧街道;卡车司机的无能、女人刻板警觉的脸,断断续续的英式摇滚。所有的含混和迟滞都指向都在一场毫无征兆的复仇。观众从一开始就被扔进一个巨大的黑洞里,要么选择诱惑,接受煎熬,要么放弃。可惜的是,导演挖空心思寻求了这场盛大救赎,却似乎并没有力道挽回结局不能承受之轻。飘飘然,轻悠悠,没有质感。
唯一留下的思考倒成了一场“凝视”的盛宴,交织着看与被看的快感。
凝视在监视和偷窥的套路中展开:“看”监视器的人同时被观众通过镜头“观看”,女人于是无可避免地承担了观者和被观者的双重角色,而观众,在为“偷窥”行为本身感到恐惧的同时,无可避免地为发现自己处于同样的位置而战栗。
前40分钟里,女人零碎的形象完全在“看”中被建构:检测器中的街道和人群形成她的他者世界,靠着对观望对象的敌视和漠然,她在观众的心中确认了形象:蜷缩、紧张、空洞;一个空荡的生命体,没有意义的生存状态。
随后剧情突转,出现了一场全景式的跟踪,她似乎突然找到了意义,即,跟踪一个特定男人。男人于是成为女人的镜像,借助于他,我们再次辨认那个女人,之前破碎的片段猜测逐渐显形为一个可辨的形象:坚定,果敢、目标明确。至于目标为何,却无交待。
一场预谋的男欢女爱,既新鲜又痛楚的经验,一场“自我”与“他者”的交合。女人和男人身份合一,观众至此成为唯一的“观者”。到此为止,导演的意图完全得到了确认,福柯的激烈被女人的纠结彻底消除。仅有的一点感动来自于她对着车上的男人大喊:她死的那天我还骂了她,这是我和她说的最后一句话。
女人的救赎总能来自于一场诉说。
凝视的快感多半来源于可操控的隐秘,而世界却已凝固成一个固定的对象,没有了暧昧的空间。该说的都说了,于是观者的好奇、创造瞬间没了基础。
一目了然的寓意,纠缠了半天。原来如此简单。
没意思。
http://stellaly08.blogbus.com/logs/14138004.html
印象深刻的导演处女作。复仇+宽恕,通过特殊行业从业者冰冷、舒缓、细腻地表现。
Andrea Arnold的第一部长片 处女作和之后的鱼缸以及呼啸山庄相比 收敛很多 还没有到随心所欲的地步 没有标志性的全程手摇摄影 规矩还带有学院风 但是故事的切入点已然够犀利 意外的治愈之作
摄影很让人惊叹
有点儿达当内兄弟《儿子》的意思吧,再有点DOGME95跟女性意识什么作祟。
a perfect film……
有腔调,但是无用的废戏也有点多
人间不乏希望,在哪里呢,或许在心里
闭路电视的镜头向下窥视,而现实中人的视角向上瞻仰,很有趣的对比...
20/3/2007 7:15pm UA Times Square
放下与走出。
非常好,长片处女作就保持着极其的冷静。红色之路,复仇之路。结局的谅解俗了吧,哈哈
原声很好听,画面也凄美。
独特的复仇方式
悬念揭晓之前是五星,那段性爱戏简直了。可惜最后一段讲得太明白太圆,瞬间俗套得索然无味,属于新导演容易犯的错误之一。
复仇不是拯救自己的方法。。 原来在苏格兰 谢谢是说ta的。。
嘎那评审团奖。有点神经质……
冷静的拍摄手法
艰难而伟大的自我救赎之路
《love will tear us apart》
耐心看。