量子
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剧情介绍
货车司机苟仁（惠王军 饰）唯一的儿子因病夭折。苟仁认定是自己最好的朋友害儿子身亡，满腔悲愤踏上寻仇之路，途中却偶遇“熊孩子”毛豆（白泽泽 饰）。没了亲人的毛豆一心想找到在外打工的爸爸，撒泼打滚“大闹货车”。为了索要货物赔偿，苟仁只得带毛豆上路，二人踏上了一段啼笑皆非的寻亲之旅。 “熊孩子”闯祸不断，“熊大人”也一路惹是生非；在这个格外寒冷的冬天，一大一小同嬉笑，共患难，两个孤苦无依的灵魂渐渐靠近。不寻常嫌犯TARIO复仇代理的2人如释重负毒玫瑰1966拉字至上：Q世代第一季宋景诗科技新探恶魔岛地狱公路醉颜红尘谈谈心恋恋爱2006无论夜晚有多黑暗卧室2022分分见喜(原声版)荣耀法则富家穷路第二季绝地游戏京华烟云不能恋爱的秘密天才在左疯子在右风云传奇地道英雄纳粹二战工程第三季扫毒3：人在天涯国语切尔西侦探第一季杰克·莱恩第四季抒情男高音浪漫的蓝色美丽的凯特硬汉2：奉陪到底最后证人厄普肖一家 第三季生死阻击审讯亿万第一季封门村1080P玛丽安和莱昂纳德：情话觉醒下妻物语遁入虚无这个保安有点彪2不速之客2019双生花好想做一次第三季
长篇影评
1 ) 不是一个已经过去和远方的故事，是千万个孩子真实的生活 | 看见
正月初八，微澜发起的《拨浪鼓咚咚响》点映观影完毕，笔者虽然购票了，但还是因故错过影片，群里旁观大家的互动以及映后交流，等#拨浪鼓咚咚响定档2月25日#上映，会去影院看。如给微澜推荐影片的伙伴所讲，“这是一部留守儿童题材的电影，非常感人”。
早前，朋友圈里看到一些老师的影评，对这个电影的印象是“真实”，另一个是观影会想起《菊次郎的夏天》，在同事们发起点映之前，大家比较一致担心和警惕的是“被感动”，观众沦为旁观者，不过同事们还是义无反顾地发起了点映，并在观影前一周，密集的春节档电影空隙邀请传播，最终成功组团发起点映。
大象点映的工作人员反馈说，这是他们全国第一场和影片关注的儿童群体有关的主题放映，大家是出于对困境儿童本身而来观影。
以下的记录，分享一些映后微澜图书馆伙伴们与导演连线的碰撞，电影背后的人和关怀。
一次乡村学校的留宿引发的创作
电影的起意源于导演拍摄盲人题材的纪录片《边走边唱》时，一次借宿在乡村学校，拿着摄像机进学校的导演白志强，被校长误认为是记者，校长主动分享了许多学校的故事。其中让导演印象最深刻的是学校几十年间的变化。志强导演用了蛮夸张来形容，早年间，八十年代，学校的学生有两三千人，导演去探访和后来拍摄电影的时候，2014年前后，学生只有不到160个孩子，而这160个孩子当中，几乎全部是留守儿童；但凡有条件，父母都将孩子带到城里一起；而在这不到160个孩子中间，有60多个孩子属于是单亲家庭，甚至孤儿。
随后的考察和家访，让人触目惊心的是，有的孩子可能有母亲，但身体残障加上精神障碍，基本的自理能力都没有，又没有人照顾，家里是很难让人想象的生活场景；还有的孩子有父母，但父亲残障，母亲精神障碍；也有些孩子，本身兄弟姐妹中也有精神障碍者……
志强导演说，所以这些给人的撞击非常大，他很难平复所有这些给自己的震动，“这件事情我必须做，我必须要把他们呈现出来”，当时很多朋友建议导演拍一个关于留守儿童的纪录片，会很有意义。
但导演认为，“留守儿童是成长中的，他们有未来的生活，有未来的希望。”长大了面对这样的过去，如何和妻子丈夫分享，可能会继续带来伤害，怕影响他们将来的生活，志强导演决定拍摄剧情片而不是纪录片。
据说，他用了500多天来写剧本；才从众多孩子中选中“毛豆”，电影中白泽泽饰演的毛豆原型就是考察期间遇到的某个孩子。
孩子的爸爸是一个开卡车的，贷款买了拉煤的卡车，但一次卡车从悬崖上飞下去了。车也没了，还要给人家还钱；爷爷就一直说爸爸在外面跑车拉煤，老人骗孩子的方式就是你得好好学，你要考了一百分，你爸爸就会来找你。这孩子就一直梦想着坐在爸爸的肩上放烟花，看着烟花朵朵盛开；这是他的梦想。后来他等不到爸爸回来就跑出去找，只不过他跑到镇上的时候，就被村长拽回来了。这个是毛豆的主要原型。
而另一个主角苟仁，则是志强导演的发小，他本身的部分经历也被写入了剧本中。
关于真实，微澜志愿者看到了什么
刚刚查了一下，清涧县属于陕西省榆林市。2020年2月27日，经陕西省政府同意，清涧县正式退出贫困县序列。去年“铁链女”事件爆发后，榆林地区也曾经被爆出“铁笼”事件。看了这部影片，就好像看到事件发生的大环境了。 电影里每个人的形象都很鲜明，白明明、雇佣毛豆卖货的摊贩、那个在饭店门口乞讨的小女孩，每个都是有故事的人，特别真实。 真的很感谢导演，把这一切展现出来。导演说拍得粗糙，我觉得粗糙也是一种“真实”。
有个场景我印象很深，毛豆和苟叔开车到城市，他羡慕的看着车窗外有一家人路过，爸爸让儿子骑在他的脖子上，一家人笑得很幸福。 而且我发现，那位爸爸应该是白导客串的，很真实又戳泪点的细节。
奶奶很真实温暖，虽然很短。 这个片子女性角色确实缺失
陕北农村的写实很震撼
电影里面其实还有很多细节很生活化的，尤其是语言表达，我基本听得懂，我在山西的西北部村里短暂的生活过，村里人说话和电影里一模一样，常用语，说话的腔调，甚至一些神态动作，还有孩子不干净的脸，苟仁的乱蓬蓬的头发，胡子，在村里到处可见，电影里的奶奶的头巾和村里的奶奶们如出一辙。 毛豆，一个调皮捣蛋，单纯的孩子，留守儿童，没出过大山。和奶奶相依为命。是中国几千万留守儿童的代表。 苟仁，坎坷生活的普通人， 跑了一整天，回到出租屋，看似厚厚的一沓钱，最大面值就是20元，数来数去也没多少，交了房租，水电费，基本没有了。基层劳动人民的代表。 其实，在故事里，毛豆和苟仁相互温暖，感受到了彼此的爱。
被消失的……
有伙伴提到，虽然这部电影还是会让人想到“菊次郎的夏天”，但不同的是，菊次郎是一个个体，而这里的毛豆会让人想到留守儿童群体。在问到作者在呈现时有哪些创作上的考量时，导演分享了很多被删减和没有取用公开放映的很多毛豆与其他孩子相处的群像，这是遗憾。
而关于成年人苟仁，他个人的生活经历，电影也剪辑掉了20分钟背景，如果这20分钟还在，可以帮助观众更好的理解苟仁的冷漠。
当然，有被消失的镜头也一定有被强加的镜头和表达。
电影带来了哪些真实的行动和影响
拍摄电影的两年期间，志强导演和朋友们，成立了“星星火留守儿童帮扶团队”，在陕北那片陆陆续续做了两年的帮扶工作。起初就是帮扶点物，书包，新衣服，也会联系赞助商给孩子们买棉衣，新鞋袜子和学习用品，后来发现物资很快就会消耗完，孩子们真正需要的其实是情感上的关注和关爱。
另一个，志强导演也坦承，两年的工作中与孩子们常有的交流，感觉孩子们对未来是没有期望的，对未来生活没有憧憬。
初中毕业了，赶紧要去打工挣钱。
挣钱哪是那么容易的事情。没有生活的资源，没有那么多人帮他们，自食其力出来打工，我们知道他们的命运还是会重复。读书对于他们来说是可能改变命运的一个方式。
后来大家改变帮扶的方式，会在活动中做一些座谈会，把孩子们集中起来，做游戏；把外头考上大学的做企业做得好的老乡们叫回来跟孩子们互动，讲讲自己创业的故事；就是希望他们对未来能有所憧憬，打开胸怀，抱有希望。
电影获奖和被更多的人知晓后，毛豆的扮演者已经和影视公司签约，后来参演了多部作品；志强导演认识的孩子里也有一些找到了新的家庭，可以在成长和学业道路上资助他们。
“真正的从情感上，从心理上去帮助他们，乃至于和他们的这些父亲一样。”
“电影有笑有泪，不卖惨卖的是幸福。”
志强导演他相信，人与人之间，关爱彼此和对方，就会得到更多的幸福，在大城市里的打工族，大家都是背井离乡，有很多的不容易，更应该相互体谅。
“我始终觉得，多一份爱，就会少一分恨，只有爱多我们这个社会才会更加温馨和美好。”导演说，“这也是我想通过这纪录片来做到一点点微乎其微的社会意义。”在关于困境儿童的问题上，志强导演还计划拍摄柏剑的剧情片。
《波浪鼓咚咚响》揭露出来的问题，在乡村、在 乡村的留守、以及残障人群的婚育、单亲和孤儿，生活中的种种困境和破碎，很多问题，都需要我们以及更多的人关注和努力，才有机会看见困境和改善处境。
而我们，新公民计划和微澜的所有伙伴，也会一直关注流动人口子女教育问题，并且在行动的路上实践和探索，如伙伴们所说：
“伙伴们都感觉意犹未尽，走出影院还在热烈地讨论。 希望留在家的孩子，通过志强导演的影片，能得到更多的关注！ 希望我们服务的流动儿童，能和爸爸妈妈一直在一起！”
观影提醒：因为电影大部分时候是方言，基本靠识字幕观影，孩子太小，无法看字幕，可能会影响孩子的观影体验。
2 ) 一部有诚意的电影作品
北京首映二刷了，一部质朴、纯粹的电影，节奏很好，素人演员表演也很自然，作为导演第一部长篇电影作品很是不错，导演的讲故事能力、角色塑造能力、演员调教能力都很强，值得一看的电影。印象最深的还是两位完全没有演过戏的素人，一个本身就是留守儿童，一位居然是位出租车司机，第一次演电影居然能演的那样自然和真实！
3 ) 我觉得是好片
跟yf一起，俩哭包🥺！巧的是近半年在影院里看了好多同结构的公路片，这一部是友邻打分最低的，但是是我觉得最亲切的，因为它不是在公路上旅行，而是在公路上生活。不是一场不计成本的冒险，而是主人公都各怀目的精打细算的找寻。当然到了结尾，这个找寻的对象模糊了，找寻的信念动摇了（这也几乎是每部公路片必然的结构要素）。我理解了为什么这个时代公路片会让人动容，因为人的目标是模糊的，信念是摇摆的。而公路片给的答案则是一种想象性的解决：生活过程本身是全部真谛。 影片里两个地方是我觉得很有巧思的：一个是印着“电影广告招商”的车开过，假意要援助陷入泥潭的底层人，实际上要价500，被骂了之后还恬不知耻地诅咒人家留着钱买棺材。确实，整个华语电影产业就是这样的骗局。比如一些知名流量，导演都在转发这部片子的预告片，鼓励大家多多支持国产电影。但是这些人在干什么？一面恰烂钱不好好创作，净是拍摄一些跟现实生活毫无关系的工业糖精，一面让人支持国产电影，虚伪到了极致。
第二个是农民工打牌的时候，说工头（用了导演本人的名字）白志强欠自己钱。一方面说明了他们之间的生产关系，雇佣者与劳动者，另一方面也是一种媒介自反，揭示电影本身的产业性。我觉得导演卸下架子，把自己在电影生产中的位置坦坦荡荡地告诉观众，这在国产电影里确实是罕见的真诚了。
怎么说呢，电影中多次出现背景音乐《我和你》，刘欢鼻音很重的唱腔昭示着2008年那个大时代，中国向世界展示自己，拥抱全球化进程的大时代，前景是苟仁和毛豆在寒冷的冬天里花18块钱找一碗热的羊蹄。老师跟我们说，不要怜悯弱者，因为廉价的怜悯其实是那个制造二元对立的时刻。08年的你我又在做什么，也不过是在《我和你》之外，钻营于日常琐屑罢了。这些时刻也许没有《我和你》那么地冠冕堂皇的感人，但是这些时刻没有意义吗？不，正是这些时刻某种程度上成就了人类普世价值的理想。
4 ) 从陕北到中国的苦难
昨晚去看了《拨浪鼓咚咚响》的点映。继《隐入尘烟》之后又一部西北方言的电影。导演之前拍纪录片，这是第一次拍故事片，有点像邱炯炯。这个故事其实就是讲黄土地上普通人的生活，也是中国大多数人的倒影。陕北黄土高原上的苦难已经太多，从柳青到路遥，都在写这片土地。柳青是榆林市吴堡县人，也是路遥敬爱的作家。而路遥正是榆林市清涧人，是本片导演和两位主演的同乡，故事就发生在清涧，片中台词也提到了这位大作家。我高中时期非常喜爱路遥，拜读了他的全集以及一本传记，他称得上是用生命写书的人。而白志强导演关注留守儿童，给本片赋予了一些温情。片中的陕北方言与风俗真的很有意思。剧本也是基于真实的记忆改编。清涧去鄂尔多斯三百多公里，去神木将近三百公里。最后一分钟我是绷不住眼泪了。和朋友一起举手好几次，终于有机会提问。关于卡车上的字画，导演是这样解释的，他本来想弄个不孕不育广告，“塬上清涧”是县领导题的字，想着宣传一下。陕西清涧白姓是个大族。而惠王军是导演小学初中的同学，本来是开出租车的，为了演戏也是成了戏痴，看完电影之后他也是止不住眼泪，情绪很激动。总之是能打动人的一部电影。能推出这样一部电影，也是极为艰难，感谢投资人与大象点映吧。
5 ) 可爱公路片
电影本身和演员主创们都极可爱、质朴，主题和立意觉得都蛮好，导演在其中埋了很多中原地区的社会问题。
于上海大象放映首映场观看，十分的话个人给七分。
但可能对我来说，并不是能让人哭的电影就好，结构比较套路，煽情用力过猛，完成度不够高（例如配乐出现的比较突兀等）
主创们很真诚，更期待后面的正式公映～
6 ) 浅析拨浪鼓咚咚响票房失败原因及对策
很高兴能够看到在陕西这块盐碱地上看到一束来自陕北的奇葩，这里的奇葩是褒义词，并没有讽刺之意。之所以说是盐碱地，是来自于我长久的观察，有资源的人不干实事，干实事的却没有太多的资源，就像这部电影纪录片里所说的，这个也说投资，那个也说投资，到最后谁都没投。
之所以说陕西盐碱地，是来自于周遭的对比，这些年，山西新浪潮，贵州新浪潮，内蒙古新浪潮，杭州新浪潮，藏地新浪潮，新疆新浪潮，却唯独没有听说陕西出来个新浪潮，这多少有些对不起曾经辉煌的西影时代，所以由此看来，吴天明的西影时代，只是一个昙花一现，盐碱化才是这片土地的常态。
之所以说陕西影视盐碱化，是从文艺，独立，或者艺术电影角度来谈，真正走出潼关，或者冲出潼关，在佛斯特，平遥，或者北影节，上影节，海南电影节拿大奖的陕籍导演，近年来，几乎一个都没有，白导算一个。刁亦男就不算了，白日焰火都是多少年前的事情了。
不得不说，几乎看过的人都在夸，但是本片的票房却可以用惨来形容，叫好不叫座，似乎成了很多文艺片的魔咒，如何走出，只能用魔法打败魔法。
回顾一些经典案例，情绪营销非常重要，比如《隐入尘烟》的口碑票房双丰收，是有偶然性也有必然性，偶然性就在于赶上了一个公众情绪到达最低点，去年的情况大家都是过来人，在大众最艰难的时刻，当一部更惨的电影的出现，观众很容易带入到隐入尘烟中两位主人公的心理，很容易想到自己，在无形之中，隐入尘烟抓住了公众情绪，甚至可以说是操控，在电影资源泄露之后，借助很多抖音创作者的二创，着实在抖音上火了一把，不仅如此，隐入尘烟甚至发起了很多活动，火的一塌糊涂。
但是疫情一结束，公众情绪变了，中国人历来健忘，去年遭的罪，今年新的罪都来了，早都忘了，与此同时，大众都忙着搞钱，想把这三年失去的机会弥补回来。所以，不难理解2023年2月为什么会是近几年来票房最低的2月了。即使大鹏的《保你平安》，全明星阵容，充满话题性，依然票房不及预期。
电影的艺术价值应该是放在第一位的，观众不会在乎你的票房到底多少。
《拨浪鼓咚咚响》票房失败原因分析：
1.宣发层面，定位的偏差，上映时间节点的错误（后疫情时代，大家都在忙着抢钱，票房史上最惨淡的二月份），策略性的失利，
（对比《隐入尘烟》分析）
2.影片自身，影片有笑有泪，口碑好，传统价值观，无法与更多观众共情，
3.非名导名演员，缺乏话题性，
4.客观层面，纯素人电影的尴尬处境，没有明星与流量的加持，
5.导演路演，没必要，直接网络连线就行了，
能够看出拨浪鼓的宣发团队很卖力了，导演甚至自己录制了一首RAP，吐槽自己和这部电影，但依然没有挽回败局。所以，低成本文艺片如何做，才能让票房挽回尊严：
首先，是影片质量要过关，要过硬，口碑要好。整体策略，举高打低，以互联网为主要阵地。
那么怎么做呢？
1.找到目标客群，调查问卷，观众座谈，以数据分析为核心的营销策略，
2.宣发策略建议，事件营销，比如，拨浪鼓可以给北上广农民工放映，给远在农村的留守儿童放映，并且制作访谈，邀请他们观影。
3.借助抖音二创，让众多大V制作短视频，引发观众好奇心。
4.制作针对不同受众的物料。
5.借助大V转发。
6.制作事件营销。
作为新导演的第一部长片处女作作品，相继入围国内几个重量级节展，充分体现出这部小成本院线电影自身的实力和潜力。虽是带有浓郁地域性特质的故事背景和人物，却并没有削弱其他地方观众观看的兴致。摄影沉稳，表演自然，难得的现实主义题材佳作。观影时，有看到同类型伊朗电影的影子。听说，除了公映版，还有导演剪辑版，故事整体性会更完整，很是期待。
#FEFF23，6.8/10，非常规整且偏旧的叙事结构，方言是加分项，节奏挺舒服的
近些年东北近乎成为文艺领域的犯罪特区，但苍茫西北穿梭不断的大卡重汽，矿地与烂尾楼齐飞的荒蛮丛林，同样有着浓度不低的犯罪想象。拔浪鼓咚咚响在催泪的父子情之外，也有着更隐秘的悲情陕北。
单从故事上看是没什么特别新鲜的，基本上看十分钟就能猜到后面的走向，但是架不住情感自然真挚，俗套的地方也让人不反感，两位演员为影片确实增色不少，小演员太灵啦！导演常年拍纪录片的功底放到这个片子里，很多镜头一看就知道，这个是很多剧情片导演玩不来的。最重要的是，在整个剧作比较常规的情况下，导演花了很重的笔墨去写人，埋情绪，写关系，这个东西如果不是常年浸染在那个环境下，真的不一定有把握的。所以导演说他在为这片土地上的人发声的时候，你就觉得他是发自真心的，不是在消费他们啥的。而且仔细想想故事背景，这里面有些地方还挺不好过审的，不知道积压这么多年是不是这个原因。总之吧，整体倒不是说就有多完美，但现在这样的片子真的越来越少了，挺不容易的。不确定会有特别好的市场反馈，但还是想支持一下这个片子，三星半。
没有想到全片让我止不住流泪的地方不是分离，而是一场在陕西荒凉的道路上的烟花。小孩，总会有人放一场给你一个人的烟花，你要好好长大。
被戳破的拨浪鼓以为只是颗定时炸弹，每每出现都令人揪心着那好像随时都可能炸裂的“父子”关系。却不知何时已被善意修补，所有的紧张与担忧也被瞬间化解，以无比温柔的形式，甚至让人愧疚于自己妄意揣测的小人之心。这枚普通的创口贴不仅赋予了拨浪鼓能够重新摇出咚咚响的生命力，它的贴合比黑夜中骑上肩头仰望的绚烂烟花更为热烈且治愈。
导演是编剧出身，所以对剧本的掌控还是很扎实的。不过，拍底层，并不意味着就是关注现实，用素人演员，并不意味着就能卖动情怀，全片能看到的只有对苦难表层的捕捉与堆砌。作为电影来说，故事不可谓不陈旧，影像质感更是接近于无
故事很动人，有笑有泪，演员非常棒，完全是专业级的表演，只是视听语言和情感的表达方式有些陈旧，基本上是上两代华语电影的路子。可以看出导演从多年的纪录片拍摄中积累了不少东西，映后交流感觉到他为了过审做了不少妥协（和自我审查）。最后再次盛赞导演的选角功力。7分左右，给4星鼓励下 / 青年导演海上影展
本质上是一部公路片，也是“父与子”式的情感故事，以两人的年龄差、羁绊展开，从不和谐到和解。背景选择在西北农村，时间和空间形成的特殊地貌与朴实的风土人情形成人物个性的基底，拨浪鼓好似藏地“酥油灯”一样扩大到一种社会隐喻之上。
如果它配拥有正常的宣发，那将会是比尘烟更大的爆款，也更值得。导演自己说拍这部的使命感在于为这片土地代言，我很难说他真的有把这一点做的很好，但我终于看到一个站在土地上讲故事的人，能有机会在大银幕看到这样的故事大概才能称得上观众的福报。它最可贵的东西恰恰是主线以外的，也许这些所谓的众生构不成什么有体系的批判，但是把摄影机对准辽阔边缘上的一角，不加粉饰，已经超越这片土地上九成的作者。结尾一排明晃晃的党章出现的时候我意识到，原来是小偷家族双人成行版，回想起来的确有不少摆不脱和是枝裕和的干系，前三分之一不时保持的克制最终为了类型考量也没能贯彻。但没被覆盖的这层青涩和粗粝大概也就如同最后的创可贴，我们生长的土地如此，能做的就是缠上绷带继续记述。
一个丧子，一个寻父，非典型父子档公路片，视听有想法，表演立住了，情感出来了，各方面都很稳的处女作。
陕北留守儿童版《菊次郎的夏天》，类型框架中规中矩，不过故事蛮有趣的，比预想中好看不少，作为小成本公路片值得鼓励。一路记账、越记越多，经常还顺便卖个货的暴躁大叔，又皮又莽又暖心的熊孩子，两人之间产生不少好玩的喜剧火花，叙事、摄影、剪辑都很干净利落，没有拖泥带水的地方，一些细节留白（比如拨浪鼓上的创可贴）、前后呼应能看出剧本的用心。时间背景多次明确指向08年，让这个底层题材更有现实意义。开头部分两人生活的平行叙事再精简一点，记忆闪回和结尾分别再克制一点会更好。看幕后花絮，因为剧组没钱（片中有个货车上写着‘电影招商广告’...是真没拉到赞助）一些主创都不要酬劳甚至倒贴钱，这片也是拖了五年才上。两位素人主演表现不错，司机在现实中真的是一名司机，小朋友被王宝强签了，两人后来都开始演其他影视剧了，赞。
你能看出一些桥段设置的地方，没是枝裕和看起来那么高级，甚至结尾你也都能猜的到。可，看到毛豆说，这真的是为我放的吗？以及毛豆为了跟上苟叔，喊着那些卖货词的时候，还是枪枪击中我的泪点。年龄大了，看不来这些……人性的共性是，干涸，孤独，贫瘠的心灵呀，一丢丢的善意和浪漫，就魂飞魄散啦~
寻父和念子的两个男子汉踏上旅途。留守儿童的题材非常有意义，也拍出了动人和真实的力量，克制，粗粝，生猛，悲悯，有趣的互动也消解了一些沉重。两个演员都非常好，特别喜欢小演员！小成本制作有这样的成色太不容易了，很适合爸爸带着儿子去看，如果爸爸能抽出时间的话。
两星半。仿佛AI程序编剧的、看十分钟就能猜到结局的公式（类型？）电影，甚至最后还要说出中心思想（有些伤是会慢慢好的）…… 唯一好笑的是那辆写着「电影广告招商」的卡车，据导演映后谈说是因为没有拉到广告……
真是上辈子欠了他的债，才会边骂骂咧咧边在后视镜追他的背影。定是这辈子亏了我的情，才会边指着胳膊边告诉我受了伤会好的。他欠了一屁股债，还知道把零钱给乞丐。我不会什么魔法，却能为他点燃烟花。砸了人家车窗，害了我被打，却不怪他。鞋底会亮，伤口会好，吃方便面就能果腹，卡车里就能熬过严冬。
今天是拨浪鼓正式全国公映的日子，如果从2月4日北京的全国首映礼开始算起，我已经陪同导演白志强一共在22天的时间里走过了全国20座城市，累计城际交通也近13000公里，而此刻正在这部电影诞生的地方陕西路演的奔波过程中，后续还有一个礼拜的行程。我想我和导演是否也打破了中国小成本文艺院线片路演的一个纪录？人数最少，城市最多，预算最少，距离最远！这些日子每天起早贪黑，平均只有5-6个小时的睡眠时间，的确非常非常辛苦和疲惫。虽然不知道最终能取得怎样的市场反响，但是至少已经拼尽全力努力过了。中国电影的大银幕上从来不缺英雄和奇幻的故事，而拨浪鼓愿意把镜头对准最底层的普通人自然非常难得，毕竟他们完全没有发声渠道，被彻底边缘化，能有电影为他们立传，真正体现了电影的社会属性。愿本片播撒更多的善意。
整体都很有那个创口贴的感觉，留疤也无所谓的那种
想了很多该说什么，最后只剩一句。有人认认真真拍一些东西，就会有人认认真真看一些东西。
文本底子很好的剧情片，导演的逻辑很清晰。首先这是一部公路片，失孤卖货郎大叔和留守毛孩子之间的故事，两人结识于一场意外，这场意外伴随着烟花，所以电影最后以一场特意的烟花燃放作为故事的结尾而画一个圆满的句点就显得尤为动人。其次陕北黄土地上绵延的群山和蜿蜒曲折的河流道路，以及行驶在这条道路上的白色小货车，也有视觉上的感染力，让故事和背景交融在一起，天然且有亲和力。对于小孩子来说，在一个特别的旅程后，虽然最后并没找到生身父亲，但原本已经模糊的父亲的形象反而变得更加具象了，Like Father And Son ，胜似亲情的情感是足够有力量的。