呼伦贝尔城

文/木易

在近期上映的片单中不知道大家有没有看到这部《呼伦贝尔城》，如果还没有看，那实属遗憾。单从片名来看这部电影可能并不起眼，但这的确是一部诚意之作。影片剧情节凑紧凑张弛有度，既有真实事件发生的震撼，又有改编作品的艺术价值，同样不可或缺导演强烈的个人风格以及民族风情。一部优秀又非常有诚意的影视作品，不容错过。

《呼伦贝尔城》是由涂们执导，萨仁高娃、阿尔德那、阿茹娜等主演的作品，电影讲述了由于大清国西北边塞屡遭匪患挑衅，呼伦贝尔副都统衙门派出索伦部将士奔赴陕甘北部补营，消灭匪患，展现我国少数民族鄂温克族文化的故事。

首先不得不提的是导演涂们，在演艺圈摸爬滚打三十余年，俨然是一位非常出色的老戏骨，并凭借其主演作品《老兽》一举拿下第45届台北金马影展金马奖最佳男主角，依然记得那个带着墨镜的糟粕老头老杨，与落寞的城市为伍，和寥落的霓虹相伴，涂们老师以极为精湛的演技征服了所有观众，斩获金马奖最佳男主角也是实至名归。

涂们老爷子虽已年近花甲之年，但在导演的行列，他算是新人。涂们导演凭借其多年来经验的积累与自己对电影的独到之处，这部《呼伦贝尔城》应运而生，独属于鄂温克族的文民族化，独属于导演自己的镜头影像风格，影片虽然也存在小瑕疵，但瑕不掩瑜，看得出的诚意满满，颇为让人惊艳。并且于第22届上海国际电影节上，涂们导演带着自己的作品《呼伦贝尔城》，在电影频道传媒大奖中获得最受传媒关注影片提名以及获得最受传媒关注新人导演奖。

看完《呼伦贝尔城》，无不让人感慨女性的伟大，实为震撼人心。乱世之中清匪剿患，鄂温克族成年男人壮丁全部倾巢而出，身披战甲奔赴前线，在呼伦贝尔城中仅留下妇女老人和儿童，女人们不得不扛起每个家庭生活的重任，衣食住行，又到草原马场套马，果然是巾帼不让须眉。然而仅这些又何止，男人们在外御敌征战沙场，多年来为得归还，在面临鄂温克族全族香火的传承，她们不远千里万里，历经千辛万苦踏出雪山冰地，走过荒原沙漠，甚至是付出死亡的代价，背负起整个民族存亡的命运。她们每一位都有着独立自强的精神，她们以此为荣耀，实为可敬。而抛开影片回到当下，民族的传承与兴旺，无论工作生活，这同样也是每一位女性的伟大。

总而言之，《呼伦贝尔城》真心一部不可多得的诚意之作。影片无论是剧情节奏的把控还是各个小细节的处理，都是极为用心。导演涂们以自己的影像风格展现出了战争的残酷性，以及战争背后女性的心酸、责任与伟大，电影没有刻意戏剧化卖惨，却让人看得极为扎心，也没有刻意煽情而鼓动观众情绪，却让人内心万千感慨，动人又十足动情，推荐《呼伦贝尔城》。

鄂温克人，是音译，其意思是“住在大山林中的人们”。

这部《呼伦贝尔城》，就是描述鄂温克人的故事，那段不为人知的往事。

鄂温克族也被称为我国的“战斗民族”。

17世纪中叶，沙俄侵入我国黑龙江流域，烧杀掳掠，无恶不作，激起了鄂温克等各族人民的无比愤怒和坚决抵抗。1651年，沙俄匪徒侵占黑龙江上游鄂温克族聚居区，鄂温克族人民奋起英勇反抗，他们用弓箭向火器犀利的沙俄侵略者展开了坚决的斗争。1664年，鄂温克族与当地蒙古族居民围攻了盘踞在尼布楚的沙皇匪徒，沉重地打击了沙俄侵略者。

电影描述的其实就是这段故事中的一个段落，但与想象中得不同，本片并不是什么战争史诗，而是独辟蹊径，从女性的角度，突出在那个极端环境下，女性身上的展现韧性，反思战争，更体现鄂温克族人的血性与文化，强调了史诗般的生机与传承。

电影《呼伦贝尔城》从女性视角中的入手战争环境，鄂温克男儿浴血奋战，青壮男子悉数出征，戍边三年未归；老弱妇孺留守家园，经历生老病死。鄂温克族人口迅速下降的局面，让诰命夫人那丹决定带领育龄妇女们前往军营，女人坚守爱情、勇担民族“亡存绝续”，不畏艰险千里跋涉，与家人团聚“取孩子”，延续民族血脉，于是，鄂温克女人团长途跋涉的求子远征，带着悲怆与诗意在镜头下徐徐展开。

电影的故事题材带有一定的猎奇性，但所呈现的内容则是非常严肃的。电影的叙事非常简单，单线程叙事，前半段的大气磅礴，一望无际的荒芜，被冰雪覆盖的无垠大地时，远处的篝火，近处祈祷长生天赐福的鄂温克人，都拍得很有质感。在简单的叙事过程中，零星的穿插了倒叙和闪回，从萨雷抢亲，到大将军遗孀那丹坚定地带着年轻妇女奔赴前线……这些情节也勾勒出大体角色特征，以及人物关系。

电影前半段以铺垫为主，塑造了很多角色，更重要的是通过有条不紊的叙事，对鄂温克人的民族文化进行了言简意赅的描述，也都能让我们一窥当时鄂温克人别具一格的文化特征，以及对于自由和爱情的向往和热爱。

电影的后半段比前半段精彩，主要戏剧冲突都在“取孩子”这个环节上，在战场上为了守护边疆的誓死奋战，与自己民族的传承，二者的矛盾成为电影的冲突点，从叙事上说，导演没有塑造直接的战场交锋，也没有千军万马的抛头颅洒热血的镜头，有的是广袤的草原上远远跑过来的背着伤病的马驹，有的是伤病挣扎在病床的血肉，模糊，有的是妻子等来丈夫牺牲的绝望眼神……这些此时无声胜有声的侧面描写更进一步说明了当时抵抗外辱的残酷现实。

而女性视角在这样的环境下，就显得格外突出了。在电影的镜头中，女性的天空是低的，羽翼是薄弱的，但她们扎根于这片土地，有着泥土般的韧性，就像电影中萨雷妻子在弥留之际和两个孩子的嬉笑玩耍，这是生生不息的生命力和人们对于和平团圆的向往，对未来希冀的正视。

没错，电影反映的是民族文化的特色和血脉传承的不易，因为本片的导演叫做涂们。

演员涂们，被称为“草原王爷专业户”，在影视片中常常扮演气度不凡、八面威风的“大汗”、“单于”、“王爷”。他因在《老兽》中的精彩演出，获得了金马奖影帝的殊荣，这部《呼伦贝尔城》是他导演处女作。影帝为什么会拍这样一部作品，大概很少有观众了解，涂们是鄂温克族。

经历了300多年的变迁，如今，一系列的现实问题，让这个曾经的古老部落正在慢慢消失......在鄂温克，许多孩子一生下来，就住在山下了，然后在山下上学、长大，他们当中的很多已经听不懂鄂温克语，更不知道鄂温克的历史故事。鄂温克民族的人数正在不断减少，纯正血统的只剩60多人，从此鄂温克人的精神世界分成了两半。一半随老一辈留在了山上，而另一半则淹没在根河的现代世界里。

这个民族如今的处境，正是这位鄂温克族导演拍摄这部电影的动机，电影中鄂温克族文化以及民族特色。这些属于“战斗民族”鄂温克人的特质，镜头背后那个外形粗犷的汉子涂们，用这种方式不露声色地讲述着他内心深处的细腻，在这样一群战争背后的女人身上刻画得淋漓尽致。

在悲悯的故事中，其实充满了希望。

《呼伦贝尔城》是“老兽”写给鄂温克族人的一首抒情的史诗，象征着希望，也用曾经那段不为人知的故事，来反映对族人血脉传承的希冀，更重要的是，这部电影作为中国少数民族题材，反映和描写鄂温克族文化和特质，也为象征了中华民族千百年来的文化包容和不屈不挠精神。

涂们老爷子老来翻红，他演了一辈子历史人物——大侠、名将乃至帝王，个个如他的外表看起来一般奔放狂傲，却在57岁的年纪上，凭借一个心底悲凉的“混蛋”角色——“老兽”，获得了金马奖的嘉许。

成为金马影帝的那个晚上，涂们在颁奖礼上旁若无人地睡了一觉。

那段时间他的确是太累了，天天跟制片人开没完没了的会，颁奖礼当天，他跟制片人撂了狠话：“我回来第二天一定要拍，这场暴风雪错过就没了！”

当看到影片《呼伦贝尔城》中被冰雪覆盖的无垠大地时，我明白了涂们为这部影片投入了怎样的心血。

涂们出生于呼伦贝尔，是鄂温克人。鄂温克族今天有几万人的规模，大部分聚居在呼伦贝尔盟，有自己的自治旗，而在历史上，这个热爱音乐、舞蹈并且骁勇善战的民族，曾经几近灭绝。

《呼伦贝尔城》讲述的就是鄂温克族这段生死存亡的历史，这段故事被涂们和他的族人代代相传，成为鄂温克人的文化胎记。

100年前沙俄入侵，清政府强征骁勇善战的“战斗民族”勇士们戍边，呼伦贝尔城中的鄂温克族成年男子悉数踏上征途，致使城中只剩鳏寡孤独。战争连年未决，族中男子始终不能归乡，眼见鄂温克族日渐式微，此时呼伦贝尔城中的族人领袖“诰命夫人”带领妇女远赴前线“取孩子”，路途遥远、环境险阻，一群妇女冰天雪地里去，又边走边生着回来，这是一段书写在战争史诗背面的传奇。

当我看见影片中茫茫草原上跳起萨满仪式的绝美镜头时，我大概能理解涂们在这部影片中注入了自己怎样的民族使命感，那种使命感，让人与百年前在冰雪中蹒跚的诰命夫人获得了共鸣。

为了传达这种使命感，涂们大量启用了少数民族演员。当萨仁高娃饰演的诰命夫人捧着战死边疆的丈夫的戎装，随着一句“我的将军，你终于回来了”，一行眼泪顺脸颊滑下，一种纪录片般的真实感被传递给了银幕这端的观众。

《呼伦贝尔城》的确可以引发我们思考一些一直以来被忽视的问题——在战争年代，当与敌人舍命相搏的英雄们被歌颂时，在战争的暗面，那些与恶劣环境、天灾与疾病搏斗的妇女和孩子，她们同样为传递一个民族的文化和精神努力着。

涂们以名将帝王或者“老混混”的角色被观众熟知，却在第一部自己执导的影片中讲述了这样一个女性英雄的故事，实在是令人意外和敬佩。

影片中的鄂温克族青年勇士临行前，一名叫做朱烈的小伙子抚摸着他爱人的头发说，海列尔，我会想你的。这是全片最打动我的镜头之一，镜头背后那个外形粗犷的汉子涂们，用这种方式不露声色地讲述着他内心深处的细腻。

额尔古纳河畔的呼伦贝尔，草原一望无际，鄂温克族的牧民在阳光下唱歌，在篝火旁跳舞。战争今天已经远离他们，鄂温克族的汉子们，娶到了会生摔跤手的姑娘，生满被窝的孩子，有满山坡的牛羊。

诰命夫人和呼伦贝尔城的勇士们，你们看到了吗？

很少有历史战争片把镜头聚焦在女性身上，这部《呼伦贝尔城》做到了。影片讲述了在清朝年间，鄂温克族的一群女性为了延续本族的血脉，远赴边疆与家人相聚，等到怀孕了之后再回家的故事。

听起来似乎很简单，但是在古代，这等同于一次远征。当年交通就是靠走，即使有马匹，但千里之外的边关战事频发，一路上还有未知的匪患，即使去到了边关，谁能保证可以平安归来？这是用生命书写的女性史诗。

《呼伦贝尔城》的导演是涂门，他本人就是鄂温克族，所以他要把这段不为人知的民族历史搬上大银幕。

在涂门的镜头中，我们看到了广袤草原的辽阔，鄂温克族人世代在草原上繁衍生息，在电影中的年代里，鄂温克族青壮男丁被征调戍边，三年来未曾有人归来。或者说，回来的都是死讯。开场不久，鄂温克族老爷的夫人那丹就接到了丈夫的死讯，她本人获得朝廷册封为诰命夫人，这在清朝是极高的荣耀，但这却是丈夫的战死换来的，她心里当然是极大的悲痛。

眼见族里的男丁日渐稀少，只剩下老人、女人，小孩也越来越少，如此下去，族人可能难逃消亡的命运。那丹夫人决定带领女人们远赴千里之外的边关，和族里的男人们团聚，目的非常明确，就是要延续鄂温克族的血脉。男人可以继续在外驻守边关，但女人们必须要孕育新的生命。

涂门导演的风格是非常写实，影片中直面战场的惨烈，生死只在一念之间，鄂温克族的女性们抵达了边关，甚至要眼睁睁地看着心爱之人战死，这是何等的痛苦？但边关战事就是如此激烈，战争带给女人的伤痛并不比男人们少。

《呼伦比尔城》刻画的是一组女性的群像，核心人物当然是那丹夫人，族里的其他女人，比如坚强的伊兰别，她在来边关的路上感染风寒，为了不传染给他人，主动脱离大队，经历千辛万险才来到军营；乌丽阿走了千里才来到军营，但眼睁睁地看着丈夫死去。

就是这样一群坚毅勇敢的女性，为鄂温克族的血脉延续做出了贡献。如果不是涂门的这部《呼伦贝尔城》，她们的事迹就不会被那么多人所知晓，她们应该被历史所记住。

可以看出，《呼伦贝尔城》这个故事是涂门筹划很久的题材，这部电影就是一部女性的史诗。战争是残酷的，男人们保家卫国血染沙场，女人们做坚强后盾抚育下一代。人类的历史就是由男人和女人共同书写的，在战争中，必须坚定生的希望，《呼伦比尔城》就是一部充满爱和希望的作品。

叮铃铃/文

#呼伦贝尔城# 100年前沙俄入侵东北边疆，清政府看重索伦四部（鄂温克、鄂伦春、、巴虎蒙古、达斡尔）骁勇善战强征年轻勇士戍边，致使呼伦贝尔城沦为“孺妇孤寡”之城，影片以这个背景展开讲述了诰命夫人带领妇女前去战场“取孩子”的故事，相比同类民族题材电影如《红河谷》、《嘎达梅林》，导演避开了波澜壮阔的民族史诗视角，将战场上的浴血奋战转成了女人为延续血脉所作的牺牲和斗争，在人丁不旺、民族断根的危亡之际，取孩子如此合理，但在制作上还是有很大硬伤，用不太丰满的人物角色来撑起整个民族的性格未免有些牵强，用长生天、萨满仪式来交待人物的命运有些单薄，用高饱和色调重度渲染婴孩场景甚至用男孩女孩代指呼伦+贝尔诠释“呼伦贝尔城”寓意在当今低生育时代未免让人产生对二胎的联想......特别是在大学生电影节上映，是为了试探民意吗？不过对于喜欢研究民族史的筒子来说还是很值得一看的，尤其是看完《额尔古纳河》后对游牧民族心生一丝敬意，100年后他们放下猎枪、下了马背、接受汉化何尝不是一种牺牲，一种对影片所阐述的延续血脉、生生不息的决裂；另外演员都是鄂温克族和蒙古族出身，套马，摔马，驱赶勒勒车等细节也很真实，特别是男主酷似主演《红河谷》的邵兵[调皮]

一开始，看到电影片名《呼伦贝尔城》没什么感觉。

提到呼伦贝尔的印象，大部分人第一反应必然是驰名远近的草原，以及成群的牛羊。

但看到电影的导演是涂们，我反手就想点个赞。不是为了老爷子曾拿过金马影帝，而是为了去年金马奖的记忆

在去年的金马奖上，台湾女导演傅榆大放厥词，祸害金马奖的气氛，她的思想让全场冷到极点，李安导演鼓掌到一半的动作迅速停下来，那几秒对所有人都尴尬。

而电影界大侠涂们老师出现了，他说：“大家晚上好，特别荣幸再次来到中国台湾金马做颁奖嘉宾，这次见过很多熟悉面孔，也接触了很多的新朋友”，这番表态不仅拯救了在场尴尬的嘉宾，也拯救了在线观看直播的媒体朋友们。所以，我力挺涂们老师。

而这部《呼伦贝尔城》是讲述了：“遥远的鄂温克族连年饱受战争的痛苦，为了保家卫国，男丁都派往边疆戍边，呼伦贝尔变成了寡妇城，只留下了老人、妇女和孩子。族内口急剧下降，鄂温克女人们穿越沙漠，前往军营，为了部落后代的繁衍怀孩子的故事。”

千百年来，鄂温克人用口传的方式传承自己的历史。可以说，这个根据历史真事改编的电影对未来的文化记忆非常有价值。

透过古老的家族生活史，从另一个角度看，鄂温克族是一个凝聚力非常强的民族。片中，所有女孩子们齐齐向往军营“取孩子”，其实这样的经历等同大磨难。一路缺水少粮不说，野兽袭击、敌人突袭、天气恶劣等诸多因素都是无法避免。但她们心中有一个集体的目标，就是见到心爱的人，繁衍家族，兴旺呼伦贝尔城。

开头的主线情节涉到了鄂温克族经历过的痛苦的抉择，人口的衰落、集体大迁移等等。在这场保守家乡的过程中，女子虽然没有参与上阵杀敌，但她们的行为蕴含了最本质的民族心理，具有了民族性格。

这是一群为爱吃苦的女子，如果具体的看，每一个人的感情都是不同的。比如，为爱退婚的伊兰别、穿上他最喜欢衣服的海烈尔......从电影里流露感情出来的是丰富的，有坚韧的、有疲惫的、有忧伤的、也有温柔的

在这部民间文学电影中，有许多镜头都独特的部落美学追求。尤其是她们的衣着以及饱经风吹的沧桑，荒芜的沙漠、所行用的器皿、舟车等等都植根于鄂温克族独特的生活环境，别具一格的审美令人有着置人实景的错觉。

有一个镜头给我的印象非常深刻，是关于诰命夫人那丹做的那场梦。在梦中，她梦到阳光沐浴着皮毛，一群孩子在她身上爬来爬去。

这个镜头具有着高度的隐喻性，它暗示了鄂温克族妇女的爱情观、家庭观和价值观。女人和孩子的和谐构成了这个民族鲜活的传承感，是女人的梦，也是她们的梦想。

有梦想当然是好的，上述部分也是全片最幸福的前戏。鄂温克女人时稳重含蓄，有时激情如火。而守护呼伦贝尔城中，她们同样要扛起男人的事情。

当39名妇女“取到孩子”后，就是生孩子。

电影的下半部分有凄美，亦有史诗的叙述。有人为了孩子流产死掉；有人在蒙古包里满头汗的硬挺着生下了孩子；还有人没能熬过命数保住了孩子，没能保住大人，此时仿佛是一个生命的万花筒

在片中，勇士们的敌人是侵犯者，而女人们的敌人是子嗣不能够繁衍。

这是一部关于女人的史歌，也是一个民族的挽歌。当然，蕴含着古老鄂温克曲折的历史还需要一代代人研究。而这段过去，你我看见了、听见了、启发了，即是获得