情归新泽西

        昨晚洗完澡睡不着，大半夜躺床上打开电视机看到CCTV6正巧在放Garden State,想看着看着就睡去，未想到一发不可收拾，这清澈简单的电影呦，却有无比勾人的力量，直拽人心魄地直至最后一刻。

    “When I'm with you I feel safe. Like I'm home. ”这是安德鲁对萨曼莎说的话。我只记得这一句台词。
    我们为什么会相爱？我想，因为你为我打开了一个新的世界，让我看到过去从未看到的风景，让我感受到很多过去从未感受到情感；因为你，我的世界变得鲜艳了，变得具体了，我知道如何感受爱如何去爱，我感受到的喜怒哀乐如此深刻，这种踏实的温暖感让我觉得安全，就像小时候家的感觉一样，这是爱情最美妙的地方啊。所以，我们相爱！这才是最美好最真实最重要的事情。
    在这个麻木愚蠢的世界里，两颗神经质的迷乱的淡漠的心相撞却能探寻和体味最为真切的温情。必须承认，大多时候，生活都是孤独冰冷的，倘若有人能给你带来一点推翻过去的力量，让你觉得生活和情感变得具体可感，这必定是世间最动人的感情降临的一刻。安德鲁和萨曼莎是幸运的，因为他们都找到了世间那唯一一片与自己叶尖相向的叶子，从此枝蔓相绕，这种亲肤取暖的安全感会让人生变得愈加充盈而无所畏惧。
     
    “如果你不会取笑自己，生活就会就变得比你希望的无趣的多。”
    “当你认识到你长大的那个房子，不再是你真正的家的时候，你就明白了生活的意义。突然间，家的概念就没有了……虽然你还有个地方放东西。”
　“你会觉得你永远都无法挽回了。就像是你时刻想念的那个家根本就不存在...也许这就是一个成长的过程吧。 直到你重新构建一个家庭，你才会重拾那种感觉。是对你的孩子，对你所建立的这个家庭。像是种轮回。 我很怀念这种感觉。也许家庭的真谛就在此。一群人想象着一个虚构的地方。”
　 “当你搬出去的那天，你就明白了，会有这么一天，就这样没有了……”

    另外，值得一提的是，Zach Braff绝对是个有才的导演，还把安德鲁演绎得那么丝丝入扣，我差点被他迷倒在地一厥不起。真的，这种才气横溢绅士低调甚至有些其貌不扬的男人最性感了，嘿！这部电影的前半段让我觉得有些英式，冷漠麻木抑郁的精神世界，惶恐孤独绝望的青春，每一个细节都被刻画得很细腻润泽，情节上却永远给人一种简单甚至清冷的木质感。女主的演技也可圈可点，当时觉得眼熟，后来一查居然是Natalie Portman，难怪，Zach Braff好眼力！
　继续说点题外话，这部电影的OST绝对一级棒，其实有人说超越了电影本身的高度。开篇Coldplay的Don't panic瞬间把剧情带进一种迷乱又坚定的气氛之中。Cary Brother的Blue Eyes和Simon&Garfunkel的The only living boy in New York也绝对是应景到死的那种。总之，OST给电影锦上添花无数。
     
    Braff自己说过：“我一直很喜欢圣经中诺亚方舟的故事，也就是关于某种巨大的力量使世界重新开始的故事。对我来说，安德鲁想要重新开始，他试图拯救自己，并重新开始生命的新篇章。这就象诺亚把动物和人带到方舟上并从大洪水中拯救他们，然后重新开始一样。他想要找到自己的方舟。” 恭喜Braff，他成功地塑造了安德鲁和他心中的诺亚方舟。

　　Anyway,一部很干净的独立电影，无论何种心境下，都值得一看。：）

本片作为扎克布拉夫自编自导自演的小成本独立电影，为他本人在当年的美国影评界收获了许多好评，但他执导筒的能力远远好过他同时作为一个演员的演技。影片里的女主角娜塔莉波特曼，这位新科奥斯卡影后与生俱来的演员天赋无疑为本片加分不少，再次证明了好莱坞不缺演员，更不缺优秀的女演员。该剧的配角十分出彩，所以一部电影要想被观众和刁钻的影评人接受，不是光靠一个好导演，一个优秀的演员这种单方面因素决定的。
   扎克布拉夫用一百分钟的时间来叙述一个四天时间内发生的故事，因此完全有充裕的时间让本片内容十分饱满。故事围绕男主人公回家参加母亲的葬礼展开，在这短暂的逗留期内，他找回了学生时代的友谊，也发现了自己生命中的真爱，最终朋友和恋人替他解开了埋在心中多年的死结。
   26岁的青年安德鲁在洛杉矶这个名利场打拼多年，来完成他心中的演员梦想，他默默无闻，跑了一些龙套，但是始终与这座到处灯红酒绿的城市格格不入，还沦落到在越南餐厅打工，被客人嘲笑的窘境。当他躺在床上为自己的前途担忧的时候，他的“心理医生”父亲告诉他，他的瘫痪母亲去世了，这对安德鲁来说是个不小的打击，但是又如他所说，他没有流泪，也许是从小就把泪流干的缘故。他的童年是灰涩的，不完整的，病态的。因为小时候调皮，父母对他很严苛，觉得他有问题，父亲甚至让他吃药来克服他的情绪化问题，直到现在还在服用，长时间的服用这类药物让他的生理出现了问题。因为受不了父母的过分干预，他甚至产生了让她母亲死的想法，终于在一次偶然的机会中他把她妈妈推向了轮椅的命运。因此，父亲把他送到寄宿学校，在这个地方，同学们都觉得他是异类，他自己也觉得是，于是高中毕业就告别家，告别了朋友，一个人跑到LA追逐他的演员梦。在这期间，他从来没回过家，他跟父亲的矛盾也进一步激化。父亲原本是一个温暖的名词，但却在他身上丝毫也看不出来，因为在他的字典里，父亲的角色更多的是一个纠错者，对他的不理解，试图用自己的方法改良他。
   母亲的葬礼上他遇见了儿时的朋友，朋友带他去参加各种疯狂party，为他引荐各种三教九流，也许是来自童年的阴影，他始终无法走出解放自己的怪圈，仿佛自己的手脚被某种无形的力量束缚着，一种声音随时在耳边警告自己“不要做出疯狂的举动”。于是故事的女主人公出现了，娜塔莉波特曼实验的邻家女孩萨曼莎打动了安德鲁的芳心，她有点神经质，甚至可以说是多动症，她是那样的与众不同，包括她的品味，家庭。她善良，收留了许多小动物，会为一个小动物的去世而流泪，她身怀绝技，从小就是奥运冠军的料，却从不显露。她身上那种恬淡的气质正式他所喜欢的。在这短暂的四天里，他的朋友们让他终于可以袒露自己的人心声，而不是用药物来换取内心的短暂平和。他很愧疚自己对母亲曾经所做的傻事，他甚至觉得自己就是母亲的杀手。因为在他看来这一切都有理可循，他的仇恨让他把母亲终生与轮椅为伴，母亲因行动不便，在浴缸里溺死，这一切都是造成的，自己就是个罪人，他无法原谅自己。在与周围的人的交流中他慢慢知道了爱，释放了自己，原谅了父亲。走出了生命怪圈。
   我们有理由相信这是一部完美的片子，其实故事都很简单，就是人性的探索。人是具有社会属性的高级生物，我们都生活在各种必然联系中，每天都要处理来自直系亲属，旁系亲属，朋友圈，工作圈的各种关系，我们不发选择脱离他们求得独善其身，于是就想电影主人公一样治疗内心的隐疾单纯的依靠药物手段，而选择逃避现实，妄图自己疗伤这种非理性手段。娜塔莉波特曼是我最喜欢的好莱坞女演员，我发现一件很巧的是，我最喜欢的男演员EWAN右边脸有一颗痣，她左边有一颗，都是演文艺片居多的。她当年被吕克贝松看重，搭档让雷诺出演了《那个杀手不太冷》，从此就开始了自己的演员生涯。母亲是艺术家，父亲是医生，良好的家庭环境造就了她身上的贵族气质。她塑造了太多角色，大多都是个性鲜活的不羁者，从《偷心》到《蓝莓之夜》，再到《巴黎我爱你》，她诠释了太多现代女性所追求的那种浪荡精神。当她演艺事业整如火如荼的时候，她又选择去哈佛研读心理系，成为了马克扎个伯格的师姐。边学习边演戏，生活挺充实的。至于我最喜欢她的，就是她选剧本的眼力很好。倾向于小成本制作的文艺电影，这是很磨练演技的，于是2010年的《黑天鹅》终于让她登上了好莱坞最高的领奖台，成为第一个80后影后。不像国内某个女演员演文艺片那里大满贯影后红了，就开始接演各种商业大片，这种毫无演技可言的群相片。本片最大的惊喜来自谢耳朵的盔甲勇士。

“当你认识到你长大的那个房子，不再是你真正的家的时候你就明白了生活的意义.突然间，家的概念就没有了...虽然你还有个地方放东西。”
　　
　　“当你搬出去的那天，你就明白了，会有这么一天，就这样没有了。你会觉得你永远都无法挽回了。就像是你时刻想念的那个家根本就不存在...也许这就是一个成长的过程吧。 直到你重新构建一个家庭，你才会重拾那种感觉。是对你的孩子，对你所建立的这个家庭。像是种轮回。 我很怀念这种感觉。也许家庭的真谛就在此。一群人想象着一个虚构的地方。”
        
这是整部电影中我最喜欢的情节，安德鲁和萨曼莎在夜晚的泳池中，水池上方因蒸汽而生的朦胧，倒影在蓝色水中的白色灯光，很不真实的感觉。

人在成长的过程中总是在不断的失去和抛弃一些原来属于自己的东西，有些是我们不要了的，有些则是不要了我们的，还有些是注定要在我们不经意间宿命般的悄悄溜走了的。讨厌长大的原因有的时候就是害怕失去那么多曾经属于自己的无比珍贵的东西，而得到的却是些无意义的垃圾。

亲情是所有人贪恋着不肯放手的东西，他带给你温暖带给你甜蜜，当然有时候也许还有些小麻烦和小琐碎，但那却是你天生就有的最最真实的东西。有一天你长大了或是因为别的什么原因，走出那个你生活了很多年很多年的老房子，就注定了你终有一日会被无情的剥离，虽然你可以回去，但你却不再属于这里。

母亲还是那个被你害得坐在轮椅上的母亲，父亲还是那个为了让你快乐劝你吃药的父亲，祖父留下来给你的摩托车也还停在车库里，一切都似乎是原来的样子。家还是那个样子的，虽然重新装修了浴室，但你仍旧有自己舒适的房间，你的东西还是老样子，但你终归会觉得隔了层玻璃般的轻微的陌生。

你曾经的老友们有的当了警察，有的做上了埋葬人的差事，有的莫名其妙的发了家，有的则仍旧混着日子，所以还是在变化的，你终究会失去曾经拥有过的很多东西。将你们分割开的不仅仅是你因为服用大量的药物而产生的麻木与冷漠，更多的是你在离开后慢慢的在长大，而长大后的你在命中注定般的失去曾经的很多。

逃避与父亲的对话，是害怕同他一起面对过往的一切还有自己，长大后的你同父亲是生疏的，9年的时光稀释了很多痛苦也平添了很多的陌生。有人说，亲情是最不需要经营和维系的关系。的确，那样的情感像是流在你我血管中相同的血液一样的热情澎湃。当然，所谓的经营与维系也是徒劳无用的，注定了会有一日你的父母发现你不再依靠他们，不再需要他们，物质上的，甚至精神上的，而你却似乎并不知道这一切，你只是感到你不再是小时候生活在这里的那个小家伙了，你仿佛看到了过去的日子，但是仅仅存在于你的记忆当中，仅仅是用来凭吊或是怀念的。

长大的那天起我们开始寻找另一个自己的家，一个自己的妻子，然后，生育自己的孩子，然后欢喜的看那群小家伙儿一个一个的长大，悲切的感到长大后的他们在一步一步的离开自己，越走越远，再也不需要自己羽翼的庇护。直到我们老去我们才会失去所有，直到我们老去我们的孩子才开始懂得珍惜曾经和我们共度的那些琐碎时光。

可如果安德鲁没有找到萨曼莎呢？那是否那种家的感觉就真的会从此消失了呢？这一段成长的留白又应该用什么来填充呢？

一群人想象着一个虚构的地方
我们在那群人的想象里失去所有
孤独的终老……

    《情归新泽西》（Garden State），去年看他的官方网站，一部年轻导演才华横溢的处女作，青春、梦想、迷茫，这样的作品带着敏锐犀利的气息破茧而出，氧气般清新。当然娜塔丽·波特曼（Natalie Portanman）功不可没，有她存在，这部小制作电影注定是一个亮点。扎克·布拉夫 （Zach Braf）本剧的灵魂人物，导演、编剧和男主角，他的才气显然比他的演技更让人叹服，也赞叹娜塔丽·波特曼慧眼识才。
    故事讲述了安德鲁在离家九年后回到位于新泽西的家乡参加母亲的葬礼。由于走得匆忙，他忘记带上一直依赖的抗抑郁药，没想到，这反而成了他扭转自己命运的一步。
　　在就诊的医院，安德鲁遇见了萨曼莎，她患有严重的疾病，精神方面也有问题，有时会撒谎，有时会情绪失控。安德鲁和萨曼莎有很多共同点，最大的共同之处是他们都有一颗同样受过创伤的心灵和和一个支离破碎的家庭。使安德鲁惊奇的是，萨曼莎却并没有就此而封闭自己的心灵，她分享着安德鲁已在心中埋藏了多年的秘密，两颗在这个世界上孤独流浪的灵魂碰撞出了火花，安德鲁决定拯救自己，拯救萨曼莎。
    影片的前半段我很喜欢，导演开阔的思路及创新的表现形式体现充分。让我想起《猜火车》里梦游似的片段，有点超现实的意味，夸张独立的画面用来表现主人公内心的空虚、躁动、不安、爆发的情绪很有冲击力。安德鲁回家路上从洗手间出来，走过感应水龙头，所过之处水流如注，又瞬间停止；飞机上遭遇事故的人们惊慌失措，安德露如入无人之境打开空调阀、调整大小；安德鲁儿时的朋友因为转让某项专利得以过着奢靡混乱的生活，在没有家俱的豪宅玩滑板，终日开着奇怪的party。感觉前半部分混乱，没有情节，甚至可以说没头没脑，但是我们的生活在他人眼中何尝不是混乱且缺乏目的的呢。所幸我们还有年轻的热情和梦想，当三个年轻人面对人们无意挖掘出来的峡谷尽情呼喊的时候，享受着友情、爱情和对生活的憧憬和梦想；当安德鲁的朋友带来他母亲的遗物——一条项链，安德鲁与父母之间长期的隔阂被温馨的亲情代替，影片的格调一下子走出阴霾，透露鲜活的气息。
    娜塔丽·波特曼的表演让人眼前一亮，还是《那个杀手不太冷》里那个精灵似的女孩，即便有不为人知的秘密和缺点，浑身洋溢的活力、聪慧还是叫人怜爱。最近娜塔丽·波特曼常常有让人惊喜的演出，《closer》里叛逆女孩Alice为爱遗弃自己的过去，在情敌的镜头前流下寂寞的眼泪，一颗透明的玻璃心，就算在夜总会跳艳舞还是透露个性的光彩。安德鲁和萨曼莎的相遇，就像诺亚的方舟，不但让两人迸发出爱的火花，而且激发出他们生活的勇气。最后的结局正如很多爱情电影，分别在即的恋人依依不舍，最终为爱留下脚步。
    “我真傻，你对我是最重要的。”安德鲁说，有情人说。