猪与军舰

这是建立在被入侵者统治基础上的生活，所有的人都矛盾地活着 欣太在最后用枪打碎那些英文字符的霓虹灯就像是反抗美国对日本的入侵，解放了那些猪也最终达到对自己的解放，而在最后却被人们当作一场笑话，称他为“疯子”“流氓”，讽刺了日本当时的人们，依旧会重复以前的一切会有更多像“猪场”一样的人与事出现

今村昌平最初的几部电影已经显得异常成熟，只不过相比后来的作品更加文本化（分析式？），并且有一种更外露的政治性——或者，更恰当地，应该说一种被精妙地赋予了活力的学术气质。人们可以指出它们缺乏成熟期杰作中神秘而可信的人性关怀，但这么说有失公允，就像人们并不将毕希纳和歌德相互比较。这部电影有一种铃木清顺式低俗电影的语体，因此具有特殊的轻盈和透明性质（在别处，比如，我们体会不到作为无产阶级文体家的今村在某些手法上与资产阶级文体家[1]布努埃尔的共通之处）；同时，它展示着真正有力的现实主义在这一语法中的突围：从主人公开始：他是一个极低俗的人，却极不符合于低俗文本的语境。即使是在低俗文体的范畴内——例如，春子的爱并不令人信服，而永远仅仅是作为一个前提存在；某些抱吻的场景中我们甚至听到了来自一个旧时代的配乐符号（难道这是讽刺吗？无论如何这也不改变其低俗性）——今村的技术和洞察力也永远维持一致的强度，可以与最好的黑色电影（或者港片？不过我没怎么看过）相比。如同戈达尔，这种洞察力构成了承托作品中一切宣言式意义的轴心；实际上，今村的一切风格和洞察力恰恰就生发于低俗文体（由此，今村和日本新浪潮的其他作者们有根本上的不同；受到新电影影响时，他反而会拍出最庸俗的段落），即使在《赤色杀机》这样与低俗文体在本质上毫无关系的成熟作品中也是这样：相比之下，戈达尔（带着他美丽的角色们）吸收的只是表象——虽然对他来说这很足够——而今村无比温柔地发掘出了那些更美丽、几乎历史唯物主义、仿佛和我们息息相关的东西，它们饱满地充盈着每个人物的面庞和身躯。不过，到头来我们也许会注意到，和戈达尔甚至侯孝贤无异，他的世界也仅仅是乌托邦的一个属于我们自己的变体，由于太过完整而被某些无可慰藉的祈愿封闭，在出口处（如果有出口的话）我们甚至没有余地惋惜。我坚信，这不是电影的归宿。电影将会是一种更有力的实践。 B+/A- [1] 是说他使用资产阶级文体，不是说他支持资产阶级。

今村昌平，是日本导演中比较另类的一位，他师从日本国宝级电影大师小津安二郎，影像美学深受其影响，电影哲学却相去甚远，相较小津电影镜头下日本家庭的古典与隐忍，今村昌平电影的焦点多是日本底层社会之种种。

今村出生于1926年，同年裕仁天皇继位，日本进入昭和年代，昭和早期正是日本走上军国主义道路，因战争的巨大利益飞速发展，却在二战战败之后跌入谷底的时代，成长过程中目睹一切的今村，对日本民族此时期的扭曲和病态深有体会，在获得导演权之后所执导作品多以此为主题，《猪与军舰》就是今村在这个大母题下的第一部作品。

《猪与军舰》CC海报

《猪与军舰》如果严格分类，应该属于喜剧和黑帮片，男主角金太是黑帮组织“日森组”的小喽啰，日森组掌握了向当地驻扎的美军基地输送生猪的生意，发财之后的日森组内部却发生了各种各样的变化，厌倦这些的金太想在最后一次生意之后离开家乡，和女友春子远走高飞，但是在这最后一晚，日森组内两伙人的矛盾爆发了。

这部电影是描述战后日本民众心理绝佳的教科书，剖析开来，其实是战后日本父权转移过程中的混乱。

金太的父亲在电影中出现并不多，他的形象是一个循规蹈矩且懦弱的酒鬼，并非父权社会中强势的父亲形象，金太对父亲的态度多是不屑一顾和逃脱，父子关系不像日本电影常见的彬彬有礼和“逆子”脱离家庭，这样的设置有些耐人寻味。

某日金太到父亲房间借酒，父亲酒醉熟睡，有一个上移的镜头给了两张房间里挂着的照片。相片的位置相当高，与钟表并排，当中的父亲身着海军军服，面容威严端正，而下一个镜头中，看到相片的金太若有所思了一阵方才离开。

由此不难看出，曾经参军的父亲是金太心目中的“偶像”，但战争的失败让父亲的风光不再，彼时军人在社会中的地位低下，各项福利无法兑现，以至于最后沦落为社会底层的酒鬼。这种环境下成长的金太，势必具有极强的叛逆心理，而颓废的父亲也已无法成为家庭中“家长”的存在。

所以在影片后面，潜意识中的金太为了寻找真正的“父亲”，加入了日森组。

日森组的老大健次扮演者是日本著名演员丹波哲郎，是昭和电影中的硬汉英雄之一，在多部剑戟片中均有出场。健次的初登场极有气场，轻轻松松带领日森组讨债、杀死组织中的异己，看似是黑道枭雄一般的存在，令金太佩服不已。

丹波哲郎饰演的健次

可是电影过半的时候，健次因为吃了不干净的肉被送到医院，医生的诊断还未出，健次却疑神疑鬼，怀疑自己患上了绝症。后来更是惊慌的从医院中逃走，想卧轨自杀，却在火车飞驰来的最后一刻因为胆怯退步。

60年代的植入广告

在旁边目睹的金太，发现老大居然胆小至此，意欲被父权掌控的潜意识开始被摧毁，后半部的电影便开始了混乱。

如果说金太的“寻父”是电影的表，那日本社会的“寻父”就是电影的里。

明治维新之后的日本，因为学习西方的科技与制度，短短几十年跻身为世界强国之一，民族情绪日益膨胀，终在原子弹的威力下破灭。天皇作为政府和国家象征，通过广播亲口宣告投降，可以视为日本社会父权的崩塌。

之后接管日本的美国，自然而然的承担起父亲的职责，相对的在电影中，处于美军基地旁的这所小城也成为了依附美军的存在，不单是日森组输送猪肉的生意，饭店、妓院等服务业也因美军而繁荣。

电影前部分在春子家的一场戏中，春子与母亲怄气离开，她的弟弟对着镜头念出了一段话。看到这段本来觉得有些突兀，因为与前面剧情皆不相干，但在电影后面借着一位老妇的喃喃自语，二者相比较，才显现出导演本人的意图。

可惜的是，美国人在道德上并无资格作“父亲”，电影中的美国人狡猾自私，以支配者的形象而非管教者自居，原应约束行为的法律亦无法解决美国士兵的恶行，日本暴力机关反而沦为包庇者。

所以这部电影中今村昌平所有的思考，都包含在了标题“猪与军舰”上，在他看来，日本人即是猪，美国人即是军舰。

电影结尾，人与猪混在一起

关于父权，另外可值一提的女主角春子，春子是一个极强大的女性形象，善良、坚毅有主见，有自己的理想（到大城市川崎）。与金太家中父权的衰落不同，春子家是父权的全面缺失，电影中并未交代春子父亲的去向，不过根据春子的坚强性格，大体可以推论出春子的父亲在她的童年就已经去世。

春子的姐姐在电影中是一个美国官员的情妇，生活优越，被承诺将一同前往美国，但美国人被调离日本后便被抛弃；而春子的母亲短视且自私，极力希望春子也过上姐姐一样的生活。

这种环境中的春子，以一个更混乱的状态存在，电影初开始时一切听从于金太，在劝阻金太离开日森组无果后，伤心的春子投入美国人的舞会，但是遭到三名美国水兵的强暴。再次回到金太身边后，二人约定一同离开小城，金太却死在了黑帮的内斗中。

被强暴的春子

电影的最后，春子认清了身边的无力，从男权专制的囚压之下逃脱出来，独自踏上了去川崎的火车。

于扭曲之中塑造强大女性，是今村昌平一贯的喜好，他的电影中女性大多遭到强奸等迫害，但又努力摆脱命运的控制，拥有远比男性更强的生命力。日本战后的惨淡，男权社会的衰弱，造成了女性意识觉醒的社会风潮，宁直不弯的男性思想远不如隐忍的女性思想更能领导社会走出低谷。

今村昌平的代表作里，《猪与军舰》以上之种种在后来的作品中更成熟，作为这种电影哲学的萌芽电影，《猪与军舰》还是很值得一观的。

——猪与军舰，半殖民地的日本与美国

时间和题材的选择上一切都是那么的大巧。今村昌平做过小津的副导演又因观念不合选择离开，辗转跟随川岛雄三，逐渐羽翼丰满，在60年代，采用非常大胆的隐喻方式，地点选在半殖民倾向最严重的横须贺港，题材揭露尖锐的社会矛盾与人性的毁灭重塑，今村昌平的风格初具，整个故事也有意外之喜。

主角欣太是黑帮组织“日森组”的小成员,横须贺港变成美国海军的基地，荒淫的美国人在这里横行霸道。日森组渐渐失去了自己的生计，听说夏威夷来的琦山有门道白拿基地的泔水，可以用来养猪发财，于是他们联合起来掌握了当地搞生猪的买卖,却在发财之后发生了各种各样的变化,厌倦这一切的欣太计划与女友远走高飞,未曾想在最后一夜,日森组内两支队伍的矛盾竟彻底爆发，资格最小的欣太自然就沦为了牺牲品。

这里渗透的寓意非常直观残酷，批判了畸形的依赖关系，生存与生活建立在入侵者的基础上，因为有美国人的军舰到来，才有养猪的生意；战后日本的生存状态，从以小见大的横须贺港来看，大都是惟利是图，向殖民者露出谄媚，畜生般的依附关系，当地日本人为了得到口粮、生计向殖民者美国人乞怜，最后还是沦为了别人口中“猪肉”。

用光怪陆离的半殖民图景，生动真实的表达了战后日本畸形变态。当地日本女人谄媚美国军官和大兵用尽千方百计，被玩腻的结局也只能遭到无情的抛弃；男女老少多次表示向往美国人的生活和他们的国家；欣太作为战后日本被美占期间社会底层的象征人物，即使他能倚仗黑帮名义强抢平民,但在整个黑帮体制环境中，他也是遭受剥削的卑微地位,由小人物命运的幻灭映射整个国家的境况，力道强劲。

今村昌平用镜头穿梭于穷街陋巷深处，挖掘找出病根。在战争中两颗原子弹爆炸威力下，选择屈从的民族情结,男性逐渐的懦弱：帮派老大被误诊后与先前形象的反差、当地男人不齿的勾当靠做妓女生意维持生计（虽然在日本历史上妓女为了国家做出了伟大的贡献，但在此处的形象表达仍然很刺眼）；战后父权社会的崩塌（春子家缺少父亲形象的象征；欣太的父亲做些本分的工作在当地格格不入，最后只能眼睁睁无奈的看着儿子走向毁灭；黑帮老大的弟弟是当地少有的人间清醒，他不断鼓励春子和欣太逃脱当地主流的畸形依赖，去活出自己的精彩，但也在缺少家庭关怀的环境下被黑帮哥哥养大，被塑造成玩世不恭的形象；春子负气参加美军聚会，遭到轮番羞辱镜头天旋地转，秩序和道德的颠倒，相约的车站也没等到恋人欣太的身影，本以为她今后的人生已经碎裂，但还好从春子开始在扭曲中获得了觉醒的女性意识,在今村昌平看来这种隐忍下的坚决或许能引导卑微的民族观念走向属于他们独立的未来。

影片结构上，前半部分所有看似冗长的建置都为高潮、结尾处的摧枯拉朽积聚力量，阴雨绵绵的环境让本就是黑白的影像氛围持续向下俯冲，当然安排人物的转变也是不可缺少的催化剂。前面无所事事的小混混欣太与沉溺爱情幻想的妓女春子完成了自我的救赎，英雄主义的选择也升华了这部充满“黑色荒诞的喜剧”，最后以欣太为首的青年梦想破灭，觉醒的表现是不再被美军虚假的承诺、帮派幼稚的谎言欺骗，他扣动命运的扳机打碎了供美军消遣娱乐的灯红酒绿，也解放了被圈养被禁锢的“猪”，把奸人逼到死角让猪群把其淹没吞噬，觉醒者欣太死在厕所便槽，枪战中牺牲的人和猪的尸体无差别躺在卡车车厢里；还好在结尾处，在喧闹的人群和欢欣的海军军歌氛围里，当所有女人仍执迷不悟的向横须贺新进港的军舰涌去时，春子她告别了亲人，自信从容的选择了相反的道路。

（车站、铁轨、列车象征着前路和未来，情感的隔阂与疏离最后也会重新建立，今村昌平在结尾处也选择让观众压抑的情绪得到宣泄、释放。虽然他曾表示不认同小津的观点，但在风格初具时对结尾的处理，或多或少还是受到做副导那段经历的影响。）