南北狮王（国语版）

前言

暌违20多年，当你再在电影院听到那首熟悉的《生生不息 / Circle of Life》，你会和我一样感动得不能自已吗？

2019年版的《狮子王》片头，完美复刻了1994年的《狮子王》动画，阳光普照的荣耀王国，万兽臣服，辛巴在荣耀岩上被高高举起……一切的一切都如出一辙，这是一场跨越时空的完美致敬，也是献给银幕前的你最好的礼物。

《狮子王》（1994）

《狮子王》（2019）

王子复仇

《狮子王》早前的剧本经过多次的打磨，最后才定位对《哈姆雷特》的改编，所以无论在哪版的《狮子王》中，你都能看见莎翁的《哈姆雷特》影子在其中，也难怪有人称其为“动物世界版的王子复仇记”。

《王子复仇记》（1948）

《哈姆雷特》的主题是复仇——王子哈姆雷特接到了父亲死讯，奔丧时叔父继位，但父亲的亡魂告诉哈姆雷特：自己是被叔父所杀，希望哈姆雷特报仇雪恨……

迪士尼的《狮子王》保留了这出莎翁剧的部分脉络，调整了最后阴郁的结局——“全员阵亡，无一幸免”，所以之后才变成了我们所看见的“王子复仇记”。

虽然《狮子王》和《哈姆雷特》基本线索相同，王子为父报仇，从篡位者手中夺回国家，但两位王子的形象却截然不同。

哈姆雷特犹豫、忧郁，一位彻头彻尾的矛盾主义者，而辛巴却拥有着乐观的心态，电影中的大部分时间里都信奉着“Hakuna Matata”（无须忧虑），两位王子的性格昭示着他们最后不同的命运。

木法沙之死

即便过去了这么多年，木法沙之死的重现依旧是我心底最深的痛。

为了谋权篡位，刀疤诱骗辛巴和木法沙，驱赶兽群，使得辛巴处于危难之中。木法沙救子心切，但被刀疤暗算，最后惨死于峡谷中……

这段剧情我怎样也忘不了，我第一次感到了彻骨的恶意，原来生活里并不是每个人都会好好对你，要提防那些恶意。

回看这部分段落时，新版《狮子王》的演出也同样精彩。辛巴在安静的峡谷里练习嚎叫，声音在峡谷里一层层回响，突然峡谷里冒出了无数的角马，辛巴在兽群的铁蹄下慌不择路地逃窜。

木法沙冒死相救，好不容易救下了辛巴，伴随着《Stampede》歌剧般的演出，木法沙在岩石上虚弱地攀爬，却被顶端的刀疤所伤，坠下峡谷。

木法沙代表着荣耀国的光明、美好、希望，更重要的是，他是辛巴的安全感所在，他本身更有“家”的象征。但这样美好的存在，却惨死在谷底，如此巨大的落差，自然让人更加觉得虐心，新版《狮子王》，辛巴带有哭腔的祈求让本作的悲剧色彩更加浓厚。

从木法沙死去，到魂灵出现，一切一切都是动物版的《哈姆雷特》，而这也是电影让人难以忘怀的地方。

与动画版相比，新版《狮子王》里涉及“身份认同”的段落得到了强化。动画版里，原本在木法沙魂灵消失后，辛巴与拉飞奇（狒狒）还有段对话，大意就是“不要逃避过去”，“从过去受到伤害，也能从伤害里学到教训”，“改变是好事”……

新版中，这部分由木法沙和丁满彭彭这些“导师”角色相继指引。

辛巴对于自我的追寻，在与父亲魂灵的对话中，理解了自己真正的身份，从一个装作“无忧无虑”的狮子成为了荣耀国的王，中间的转变，辛巴拾起了自己的尊严和责任，以及埋藏已久的勇气。

这些浅显但让人回味良久的道理如今看来，竟然有种难以言喻的感动。

单线人生与循环人生

新版《狮子王》里，对于“生生不息”这个概念进行了更加深的印证。

在《狮子王》里，借助木法沙之口强调了这种“循环人生”的生活观：万事万物皆在巨大的循环里，一人的所作所为会影响着循环。因此木法沙的教导里，都充斥着“责任”、“利他”，以及“勇气”。

新版影片有个段落很有趣——辛巴的毛发“历险”，他的毛发经历了长途跋涉，几经周转，最后落到了拉飞奇的手中，而这也成为了电影尾声的开端。这段情节印证了“循环”的概念，更不用说片尾了，和片头如出一辙，都是荣耀岩上被高高举起的小狮子，以一个完美的循环落幕。

电影中盘，彭彭和丁满的出现是这出悲剧的一个转折点。

这对活宝为故事带来一点点温暖色调，也给辛巴带来了新的人生观——“单线人生”，人生是一条直线，有始有终。处世哲学是“Hakuna Matata”——过去的事情已经发生，所以当下无需介怀。

相比动画版，新版《狮子王》用了部分笔墨诠释了与循环人生相对的人生观。虽然这种“单线人生”奉行“无需担忧”，但另一方面，它却是享乐、利己与逃避。辛巴借着“无需担忧”，逃避了过去，逃避了自己，最后与父亲魂灵的对话，才得以找回丢失的自己。

在电影终盘的丁满彭彭也被辛巴感染，坦言自己的“单线人生”稍微为朋友弯曲了一点。

无冕之王，匠心打造

1994年6月24日，《狮子王》在北美公映，是首部票房过3亿美元的动画电影，风靡全球各地。1995年，影片引进内地市场，不少观众都是在那时才接触到这部作品。

如此优秀的作品，但没有拿下奥斯卡最佳动画长片大奖——毕竟这个奖项2002年才设立，但几乎所有人心中，都已经把《狮子王》视作动画界的无冕之王。1994年的动画版《狮子王》被认为是迪士尼动画电影以及整个动画电影史的巅峰之一。

如此优秀的一部动画电影背后，是迪士尼制作人员的严谨考究。当初迪士尼在制作《小鹿斑比》时，曾把活的动物带到工作室研究，这样设计人员就可以切身观察到它们是如何运动，受此启发，在拍摄《狮子王》时，制作人员同样“请”来了活的狮子和幼仔，这为影片拍摄提供了很大帮助。

动画版《狮子王》制片人唐·翰曾谈到：“我认为，这对于动画师来说真的是革命性的，因为现在突然之间，她们不用再靠想象去作画，她们可以坐在这些猫面前，感受这些动物的大小、热量和力量，这就有了很大的不同。”

尽管已经有了如此优质的素材积累，创作新版的《狮子王》也是一个不小的挑战。

新版《狮子王》由《钢铁侠》《奇幻森林》导演乔恩·费儒构思并执导。新版《狮子王》不仅会以《狮子王》动画参考，还对标着早几年的同类型作品《奇幻森林》。

《奇幻森林》（2016）

导演乔恩借用他在《奇幻森林》中的经验——使用真人儿童演员，并利用尖端技术和在洛杉矶摄影棚的绿幕片场，制作丛林和动物。

新版《狮子王》没有出现任何“演员”出镜，迪士尼为他们搭建了一个舞台，让他们得以沉浸代入到角色里，读出配音稿。

另一方面，主创团队曾经在非洲进行了为期六个月的动物观赏之旅，正是这场旅行，让新版《狮子王》得以诞生。

乔恩表示：“在和迪士尼洽谈该片合作前，我去非洲进行了一次长达六个月的野外旅行。我还记得有一只疣猪一路跑在我们的车旁，当时团里一名旅友就唱起了《Hakuna Matata》。接着我们又看到站在岩石上的狮群，大家都说‘快看，这不是《狮子王》吗！’这个故事实在是深入人心，大家都耳熟能详。无论是音乐、电视节目、喜剧表演甚至是绘画创作，都频频对《狮子王》致敬。《狮子王》已经成为我们文化的一部分，我有了强烈的创作冲动，希望用不同的媒介重新讲述这个经典故事，将它继续发扬光大。”

主创团队镜头下的“彭彭与丁满”

随后主创们观看了众多与非洲野生动物迁徙的纪录片，队还受邀前往迪士尼动物王国，对本片角色们进行研究，其中包括狮子、鬣狗、疣猪等动物，以掌握他们的真实行为和生活习性。

2017年初，主创人员踏上了为期两周的肯尼亚探索之旅，亲自观察《狮子王》影片中重要场景——荣耀大地上的自然环境和野生动物。“荣耀王国”旅程里，成员们游历了北到南的所有区域，辗转了五处住所，动用三部直升机，六辆狩猎越野车，还使用了重量超过2200磅的摄影器材拍摄超过12.3TB的照片。

作为一部经典之作的复刻，乔恩表示：“《狮子王》的故事广受喜爱，迪士尼出品的原版动画电影和百老汇音乐剧都大获成功。我深知自己责任重大，一定要精益求精，千万不能搞砸。我希望在忠于经典的同时，用最惊艳的技术为故事注入全新生命力。”

1997年，由电影改编的音乐剧《狮子王》在百老汇首演，继而斩获6项托尼奖；22年过去了，今天的《狮子王》仍是百老汇最热门的演出。从动画、舞台剧到电影版，尽管形式多变，但故事依旧是核心。

乔恩对此牢记于心，“我一开始就知道，新片与原版影片一脉相承，这个传承极为意义重大。故事素材有着丰厚的文化传统，人物原型和角色矛盾可以追溯至莎士比亚的《哈姆雷特》甚至更早的文艺作品。背叛、成长、死亡与重生——生命的循环，这是世界各地所有神话传说的基础。在此基础上，我们还用到了极富感染力的情绪渲染，比如采风自非洲大陆的音乐，还有埃尔顿·约翰和汉斯·季默合作创作的歌曲。”

同时，新版的《狮子王》里注入了全新的感情，对于使用原版剧情，乔恩团队没有任何意见。但有趣的是，无形中乔恩也可能对此做出大量的改变和更新，这其中的力度应该把握好，同时他们也不希望用力过猛，也不希望割断观众与原版影片间的情怀关联。喜剧元素的运用、音乐的运用、还有动物间的自然斗争，都与之前不同。

这是一部合家欢影片，也是一部冒险类型片。有些地方就像原版影片和音乐剧一样，剧情激烈，情绪极为动人。这就要求团队去把握平衡，既要传达同样的情感和剧情点，又不能让观众感到偏离了原作的轨道，新片通过表演为故事注入了生命力与人性温度。

无论在哪个时代，无论是哪种形式，《狮子王》注定会成为文化作品里最灿烂的一颗星，不因年月变更而黯淡。

如果你是一位经常走进IMAX影厅看电影的人，想必对这句话印象深刻：“观看一部电影，还是置身其中？”这条横亘在片头的语句，夸耀着IMAX的技术让人们在观看影片时，能更贴近其中的场景，从而获得身临其境般的体验。

而这也是新版的《狮子王》重启时所打出的招牌——要让人感受到非洲大草原仿佛近在咫尺、置身在纤毫毕现的荣耀王国之中。

在顶级技术下的纯CG尝试，无疑是这部电影最引发关注的地方，同时也让它获得了不少的争议。

毕竟，新版的《狮子王》对经典的动画版进行了全盘复刻，在剧作上改编得并不多。它还是我们熟悉的那个《狮子王》，以《哈姆雷特》的故事框架讲述着关于生命轮回、自我认同与肩负使命的内核。除了删减极个别段落，增加了娜娜出逃、辛巴“毛发的奇幻漂流”等桥段，使得情节更合理之外，几乎与原版动画无异。

于是乎，对于迪士尼这次的“真兽版”尝试，我们不如专心地探讨下面这个话题：当看一部脱胎自实景VR的CG电影时，我们在看什么？

作为迪士尼动画的巅峰之作，《狮子王》在25年间征服了几代观众。对于每个像《狮子王》一般被广为流传、无人不知的故事而言，要让它们焕发新机是一件又一件困难的事情。

不过，随着CG技术的日益精进，迪士尼一次次地把这些故事再度搬上银幕——《灰姑娘》、《美女与野兽》、《沉睡魔咒》、《奇幻森林》……以及今年之前上映的《阿拉丁》和这部《狮子王》。

每部电影在CG的表现方式上都有着明显的差异，而《奇幻森林》和《狮子王》显然是其中“CG实验色彩”最浓的两部。

《奇幻森林》

当年拿下美国视觉效果协会五项大奖和奥斯卡最佳视觉效果奖的《奇幻森林》，整部电影都在洛杉矶的摄影棚内拍摄，但效果却更胜实拍。CG建模所营造出的丛林环境已达到了相当的高度，甚至超越了之前《阿凡达》、《少年派的奇幻漂流》等特效巨制，动物们复杂的毛发与肌理效果都令人惊异万分。

“哈皮叔”乔恩·费儒在创作了《奇幻森林》后预言：“CG生物会越来越普遍。CG电影和动画电影的界线很快就要消失了。”

新版《狮子王》在特效的尝试上更加激进，直接抛弃棚拍，选择了一种“虚拟制作”。乔恩·费儒和他的团队在虚拟世界中先建立场景，接着用实景VR的手段进入场景拍摄，之后再进行后期制作。

正如Indiewire对此的报道，“《狮子王》标志着第一部在以实景美学指导布置的虚拟现实中拍摄的关键帧动画电影的诞生”。制作电影，更像是制作一部巨型游戏。某种意义上，这是一种“新片场”，你也可以说这是“没有片场”。

技术之于《狮子王》，不仅是《奇幻森林》的一个再升级，而且也让它脱离出了制作一般的“迪士尼真人电影”的语境。因为这部电影里没有真人，一切都来自于“技术仿真”。把这些脱胎自虚拟的草原与丛林环境、拟人化的动物搬演到真实的世界中进行观看，我们的确在进入一种“仿真的奇观”。

这种尝试也导致了对于《狮子王》CG效果的两种不同态度。

一部分人对其保持鼓励态度，因为其精细、宏大的视觉效果超越了《奇幻森林》，达到了无限接近于真的水准。

而另一部分人则认为：正因为它过于真，和动画版显露出了迥然不同的风格取向，“没灵魂、没情感”。

两种态度没有对错，只是在出发点上各不相同。

就我个人而言，《狮子王》的CG视效呈现和制作手段是有突破性的。但也许，正是技术的精细程度比《奇幻森林》更进一步，过于高度的“仿真”导致了效果的适得其反。

在动画版中的这些动物角色在塑造时是“拟人化”的，而在新版中，“拟人”的概念被“仿真”取代，但故事的讲法并没有改变，这弥漫到了视觉呈现上，显现出了矛盾。

《奇幻森林》处于恰好令人舒适享受的视效区间，而《狮子王》的步伐则迈得有点太大。当然，不用去夸张化这种矛盾，这部电影并没有到“毫无感情”的地步。有些场景与桥段的令人不适，其实也可以被当作是一种试错。

未来的电影还需要演员吗？电影走向“泛游戏化”还需要多久？

新版《狮子王》这样的“技术特例”，似乎还不足以支撑起这些问题的答案。但作为一种新态的制片方式，我认为它的诞生是一个虽有所不足、但大体有益的尝试。

整体而言，这部电影仍是一场靠新的技术手段所达成的视听盛宴。它有着精美的细节呈现和一流的制作，是部值得去观看与体验的电影。也许，它最有趣的地方，就是从CG特效出发，我们可以跳脱出电影本身，去思考更多关于电影的技术未来与视觉文化范畴的问题。

昨晚和朋友在海德堡的小电影院看了一遍，今天一早在荷兰和朋友3D Imax二刷完了狮子王。我的综合评分在3.5/5。昨天的朋友给出3/5分，今天的朋友给了4/5分。大概跟两个人不同的情怀感（对94年原版熟不熟悉）也有关系。

我觉得3D Imax和好的音响环境的确对观感有所影响。今天的Imax厅在开头的草原风景大场面上的确表现力出色，同时后期雨林里的歌舞戏也比海德堡的小电影院听到了更多音乐层次上的细节。所以电影院的综合实力真的很重要啊！

我和3分朋友给分普遍偏低的原因是，比起94版动画，这次的真人版的故事发展有一些节奏不顺畅、违和感和跳跃感。（比如辛巴和娜娜的感情戏来的不知所起莫名其妙。）我随手记一下我对新版不满意的一些小点。

1.

娜娜的人设（狮设）在新版里的一些变化是我觉得整个故事断层的最大原因。其中归咎于几句关键台词的变化。

在童年辛巴和娜娜溜去大象坟墓玩结果被土狼抓住之后，木法沙及时赶到救出了两个小狮子，这时候新版娜娜是一脸“我早就告诉过你”的表情，对辛巴说：

Ithought you were very brave. （你不是很能吗）我以为你很勇敢的？

而94版的剧情是这样的。木法沙及时赶到救出了两个小狮子，他带着他们回到了安全的草原上，木法沙对沙祖说，你把娜娜带回去，我要给我儿子上一课。辛巴一脸做错事的委屈巴巴，娜娜一边跟着沙祖离开一边回头悄悄对辛巴说

I thought you were very brave. （你爸爸要批评你）但我觉得你很勇敢。

两句台词是一模一样的。但是娜娜的两种截然相反的态度不言而喻。94版的娜娜是和辛巴站在一条线上的童年玩伴，做了坏事被家长抓到，表面认个乖跟着家长回家，但私下里还是挺你。而新版则把娜娜（从头至尾）都放在一个绝对正义的、对辛巴是教训态度的位置上。

十年后辛巴和娜娜在雨林相遇的时候也是。我们且不说新版在这一幕的剪辑节奏一下子变乱，从两头狮子打斗到认出彼此、从难以置信到兴奋得蹭在一起，新版剪得太快了，就为了让娜娜立刻抛出“你得跟我回去，你爷叔Scar把草原搞得号没了”这句话。

而原版则花了两分钟去描写他们的打架，然后让我们来看一眼久别重逢的两头狮子的语气和表情。

娜娜先是后退、不解。（对应辛巴的期待的表情。）然后是难以相信，疑问。再然后是狂喜。

然后娜娜最先对辛巴说的是什么？

Wait until everyone finds out you've been here all this time. And your mother, what will she think? 如果让大家知道你其实没有死，一直在这里，还有你妈妈，他们会怎么想？

她的表情又悲伤又高兴。这才是见到一个一直牵挂着的、十年未年的老朋友会说出的话啊。如果让大家知道你其实没有死，他们该多高兴啊！能重新见到你我是有多高兴啊。而不是什么，“你不能呆在这，你得快跟我回去，把你爷叔Scar赶下台。”新版的娜娜的话语和表情让我看不出她对辛巴有一点担心，她所惦念的只有所谓天下大义。

我们继续看。因为有了这一段的铺垫，这两句又温柔又暧昧的表白，这才有了之后他们的缠绵和最经典的Can you feel the love tonight 这首歌。这首歌的歌词是真的感人，为他们俩量身定做，因为在这一段他们两个还在互相试探、不确定。辛巴不知道如何开口向她坦白他不齿的过去，而娜娜不明白为什么他失掉了王者应有的勇气。

- How to make her see, the truth of my past?Impossible. She'd turnaway from me.

- He'sholding back. He's hiding. But what, I can'tdecide. Whywon'the be the kingI know he is?

他们在林间玩耍，从玩耍到大打闹抱在一起，情不自禁耳鬓厮磨，这时候才有了娜娜主动的充满爱意的一舔。辛巴一愣，因为他眼里娜娜还是那个童年的玩伴。这之后他才开始把她当做成年女性，开始feel the love tonight. 看娜娜温柔如水，目中有秋波。啊我的娜娜。

这才是娜娜的温柔！新版把这些试探和犹豫、瞻前顾后化为了他们俩的一段吵架？？？这是全篇最关键的几段对手戏之一，就排成这幅鸟样子？带不动真的带不动。请Rihanna（划掉）Beyonce来唱歌也带不动。

到这个时候，温存完了，娜娜才重新开始和他进行严肃谈话。你需要回去，你是我们的国王。所有的草地和动物都被Scar毁了，草原需要你去拯救。我来找帮手，然后我找到了你。Don't you understand? You're our only hope. 你是我们唯一的希望。新版把这句话也删去了。

辛巴说，你不能突然出现，就指责我的生活，教育我应该如何去做。（和童年时候那首I just can't wait to be king 中唱的“我不要听别人告诉我该做什么”互相呼应。）娜娜说，你到底怎么了？辛巴说，对不起，你不会明白的。娜娜说，你不说我怎么会明白呢？辛巴还是说不出口，两人吵了一架，于是跑路了。路上他一路在念叨：

She's wrong. I can't go back. What would it prove, anyway? It won't change anything. You can't change the past. ....You said you would always be there for me! But you're not. And it was because of me. It's my fault. 她是错的，我回不去了，回去又能证明什么呢？你是没法改变未来的。（对着天空中的父亲喊）你说你会一直在我身边的！但你没有。而且那是因为我，都是我的错。

而新版的辛巴在跑了之后嘟囔着什么呢？什么best friend，我不需要best friend，什么回家，她根本不懂。哇我看到的时候气得不行。原版刻画的是一个一直愧疚却找不到出口的辛巴，他需要的是一个出口，一个面对自己、面对父亲的机会，所以娜娜来给他，狒狒老爹来给他。当他有了面对父亲的机会之后，他顺理成章地成长，回到他的使命中去。但新版的辛巴就是一个懦弱、伪善、一不高兴就怪别人的幼稚的小孩子。

新版把这些统统，统统删去了。所有娜娜的温柔，试图让他振作起来的鼓励和理解，supportive，娜娜是真心地关心着辛巴的地方，以及辛巴的挣扎和不知所措，新版把这些重要的地方统统统统删去了！！还有吵完架，旧版的娜娜是在雨林里等辛巴回心转意，而新版的娜娜是直接跑走了。

我？？？？？？？？

喔娜娜。

2.

其次是全片最重要的一段对话。辛巴和老爹云端重逢的谈话。

我写不动了，反正大致是这样。狒狒和辛巴先讨论了一会你是谁你从哪里来的问题。这一段对话非常精彩，非常有哲理，新版压缩到了三个来回。然后找到云端的老爹，木法沙说，你已经把我忘了，辛巴说No, how could I. （这两句被删了）我写不动了，放个图，这两句最重要的话也被删了。

这句话我因为是辛巴重新振作起来的关键。他已经失去对自己的信心太久了，他需要的是父亲的原谅和肯定，对自己的原谅和肯定。

You are more than what you have become. 你比你所经历的一切要更有可能性。

这是多么重要的一句宽慰，告诉他为什么他应该把过去的执念left behind然后投入新的战斗中去。也被删了。新版编剧在想什么呢？

其他还有很多想说的。我写不动了。比如：

土狼首领这个角色很有意思，原版的土狼只是一群乌合之众，没有这么明确一个智力和实力都相当的领头。本来可以做出创新和新的剧情。结果最后还是沦为了工具人，还是只能跟着Scar瞎混。最后的世纪之战本来可以发展成更加精彩的第三势力。可惜了。

新版的Scar 的人设很耐人寻味。为了更加直白地refer哈姆雷特，特地加上了逼辛巴妈妈做他皇后、嫉妒木法沙夺走他所爱的片段。

新版Scar去和土狼们结盟那一段，让我直接跳戏到了悲惨世界。下一秒就要开始唱do you hear the people sing。月黑风高，小土狼们眼睛闪闪发光，充满着对未来的期许，一群社会主义接班人，法国大革命开始了。

童年辛巴和娜娜溜出去玩那一段歌舞，I just can't wait to be king 这首，新版的拍摄有值得称道的地方，但依旧比不过动画版的转场色彩，太梦幻，太漂亮了。一定要回去看啊！

哦BTW原版的Scar和土狼结盟那一段的Be prepared的那首歌比新版要好听多了。画面也更加震撼。

新版加了沙祖跟童年辛巴娜娜说，你们以后要结婚的。然后说，你是逃不开你的destiny的。这一段是后文结婚、也是后文王者归来的暗指。但我不喜欢。

新版的开头是很震撼的。昨天在海德堡2D版错过了开头，今天在3DImax补上，真的漂亮，这点功夫花的到位。

到沉沙谷一战，哦不是，木法沙之死为止，新版都还算不错。但是后半就塌了。尤其是剧情发展的节奏、节奏！直接导致引导辛巴成长和性格发展的关键剧情丢失，失去了原来的细腻。

雨林里的歌舞都不错。新版的动物大合唱全场最佳。

但是新版的辛巴对丁满和蓬蓬不好，不开心，你心中只有你的狮子同类，不把他们两个朋友放在眼里。新版的狮子们都是什么菜鸡？最后世纪大战，土狼都打不过，战斗力还不如野猪蓬蓬和狒狒老爹。

狒狒老爹的手杖是本体啊！新版把狒狒老爹用手杖教育辛巴的片段全删了。

新版的Scar形象更加丰满立体。声优也不错。木法沙的原声爸爸不用多说。但是新版辛巴的配音不行，从小到大都不太行。

就这样吧写不动了。我梦回长安去了。

最后给大家看一眼我的桌面。

看完真狮版《狮子王》后，在扯各种家国大义、人文情怀之前，请容我先嚎一嗓子：毛茸茸的小狮子实在太可爱了！！！

不止狮子可爱，这片里的各种动物：狐獴丁满、犀鸟沙祖、草原上的长颈鹿食蚁兽耳廓狐……全部都可爱到爆！这个片子一定是毛茸茸爱好者的最爱啊！

想想吧，像个大猫似的小辛巴、小娜娜，在你面前肆无忌惮地翻出肚皮，打滚玩耍，小耳朵无意识地抽动，或是小心翼翼潜行准备伏击猎物……养猫的朋友一定会对这个景象感到熟悉。长大前的辛巴，小毛球似的爪子，粉嫩的肉垫，可爱得就像看动物园幼崽直播一样，让人恨不得猛吸一口大喵子们。

而经典镜头——木法沙死后，辛巴难过地窝进他的怀里，感受爸爸还没消散的体温——既替辛巴感到悲伤，又忍不住内心疯狂尖叫：缩进爸爸怀里弱小可怜又无助的辛巴实在太萌了呜呜呜！疯狂唤醒观众怜爱啊！

也许你会问，如果我只是要看《走进非洲》，或者动物园幼崽直播的话，为什么不在家里看纪录片呢？这就是问题所在：

在家里小屏幕（也许是电视或电脑，但更多人还是习惯用手机），看一集赵忠祥老师配音的非洲动物纪录片，视听体验远远比不上坐在电影院里，用巨大的银幕配上汉斯·季默波澜壮阔的音乐，看箭袋树下星河璀璨，看辽阔的草原上旭日初升，看沙漠中的长河落日，看雨林中阳光投下的光斑，看象冢沼泽中鬣狗群现身……

真的，以国内纪录片上院线的惨淡情况，你其实没有几次机会能在电影院中有这样的视听享受。（我上一次有这样的体验还是看《奇幻森林》，嗯……跟《狮子王》也算系出同门了😂）

我看前期宣传主要还是集中在狮子一家上，确实，谁能不爱木法沙这样鬃毛凛凛的威风雄狮呢？他简直狮中超A啊！但片中各位配角动物也都可可爱爱。

我尤其喜欢小狐獴丁满，长相和我家貂颇有相似之处，但显然智商更高😂 狐獴爱好者们可以去看一部纪录片叫《蒙哥》，不过里面的小狐獴一有风吹草动就疯狂逃窜，不如《狮子王》里机灵可爱吸得更爽（x）。

而中期辛巴离家出走，和彭彭丁满一起混迹雨林时，各式各样的非洲蠢萌动物都出来打酱油，光我看出来的就有跳羚、长颈鹿、食蚁兽、耳廓狐……只恨我动物知识不够丰富，好多动物都认不出来，不过即使只是看也一本满足了~

发完了花痴，还是来正经说说剧情吧。我小时候其实只看过《狮子王》的绘本，这次看真狮版才第一次完整地领略了这个故事。

此前只知道它取材于《哈姆雷特》（听说第二部原型是《罗密欧与朱丽叶》？这是要凑齐狮子版莎剧吗😂），但实际看下来后，感觉只是用了最核心的“叔叔篡位，王子复仇”梗，具体的情节差异还是很大的。

比如在《狮子王》中，很关键的一段情节是：刀疤害死木法沙后，又利用辛巴的愧疚，威逼它离开王国。年幼的忧愤的小王子，一个人（狮？）远远地离开家乡，开启了一段自我放逐之旅。而后被基佬养父（误）彭彭丁满捡到，完成了从幼年到青年期的转变。

这段经历使得辛巴表面上变成了一个无忧无虑的废柴，但害死父亲的悲伤从未从他的心头离开。当知道了真相后，多年深埋心底的悲痛与压抑，爆发成了愤怒。让辛巴这样一个乐天的素食主义者瞬间暴起，参与到反抗刀疤叔叔的战争中。

不得不说，这场火光中的高潮戏拍的拍的真是酣畅淋漓。先是暗雷涌动，狮群与鬣狗群对峙，之后惊雷暴起，娜娜带头反击。随后一个天雷劈到干枯的树木，悬崖下火光连天，倒映出两只雄狮的生死搏斗——一只是年轻健壮酷似木法沙的正统王子辛巴，一只是消瘦发黑的阴谋弑君者刀疤。相似的坠崖一幕再度上演，时隔多年后刀疤也像木法沙一样从悬崖上坠落，宣告了统治的终结。

在王子复仇的历程中，最必不可少的人物大概就是娜娜了。有谁会不喜欢碧绿眼睛的娜娜呢？她大概也是全片中“狮设”最好的一个。当辛巴还是熊小孩时，娜娜不仅打架从不输，更是很有头脑，告诫辛巴冒险要适可而止，在危机四伏的象冢应该早点回去。（可惜格兰芬多式的男主角当然不会听她的😂）

当年轻的王子选择了自我放逐，是纤细矫健的娜娜，不顾王后的反对一心推翻刀疤统治，即使危险也要脱离鬣狗监视，去往远方找寻辛巴。当辛巴面对往日错误和今日责任，迷茫退缩不敢承担时，也是她一遍遍劝导他：找回你自己真正的身份。

这么有勇有谋，十项全能的娜娜，若不是有自然环境下的真实狮群关系限制，未必不能变成另一部《阿拉丁》或者《海洋奇缘》啊。

总的来说，这部CG版的《狮子王》可以让你在大银幕上驰骋非洲大草原盛景，也适合兽耳控来吸大喵。而它取材《哈姆雷特》的经典故事，同样有着不因岁月流逝而褪色的无尽魅力。

天地辽阔，父子亲情，成长与友谊……这些东西并不算新鲜，但在疲惫的日常生活中，在坏消息遍地的现实世界里，钻进电影院吸收一下这样的能量，体验地球另一端的别样“日常”，也能获得重新出发的勇气。

看这部真狮版《狮子王》之前，我重看了一遍94版，新版比老版的时长多了29分钟，在主线情节不变、角色不变、甚至多个经典场景都不变的情况下，这29分钟全部花在了角色塑造、深化场景和衔接剧情上。我这篇影评想从剧本的角度，解析这29分钟到底有什么看点。

老版《狮子王》的角色中，只有辛巴有完整的人物弧光。所谓的“人物弧光”，是指角色在故事中产生的正面或反面的变化，辛巴从一开始迫不及待成为狮子王，到自我放逐不愿成为狮子王，再到重拾勇气和责任夺回王位，这就是这个角色的人物弧光。

在新版《狮子王》中，多出来的场景和对话，不仅丰富了辛巴的形象，更使其他配角和反派的形象变得更加丰满立体。

【辛巴】

1、老版中，辛巴直接去找刀疤，刀疤故意泄露象冢的神秘，诱骗辛巴到象冢，差点被鬣狗吃掉。

辛巴抓一只天牛失败

新版增加了一场戏，辛巴抓一只天牛失败，刀疤看到后告诉他，狩猎要在下风处。辛巴嘴硬地表示，他知道怎么狩猎。然后才是刀疤透露象冢的对话。

加的这场戏到底有什么意义？这展示了辛巴的自负轻率和急于证明自己，也展示了刀疤的阴险，他从这短短一两句话中，看透了辛巴的性格，找到了可乘之机，因此才合理地引出后文——他字字句句都让辛巴不要去象冢，却字字句句都在怂恿他去。

这就是优秀的角色塑造方法——“展示”。不是用台词或者旁白告诉你“辛巴自负、刀疤阴险”，而是用事实来让你自己得出结论。在这29分钟里，我们还可以多次看到这样的运用。

2、老版辛巴离家出走后，和彭彭丁满生活了多年，信奉及时享乐主义，并且只吃虫子不吃动物。

在这部分，新版增加了两场戏，一是长大后的辛巴和彭彭丁满一起唱那首著名的享乐之歌《玛库娜玛塔塔》，唱完之后，辛巴还意犹未尽，让他们再唱一次。丁满说你从小唱到大还没唱够吗？辛巴不管他们，自己又唱起来。

第二场戏是一头羚羊在吃草，听到身后有动静，警觉地查看。辛巴狮吼着扑过来，把羚羊吓得半死，其实他只是在扑蝴蝶。羚羊解释说，它以为狮子来了，当然不是辛巴这样的狮子，而是真正的狮子。

仅仅靠这两场戏，长大后的辛巴形象就活生生的展示出来了，这为他后面在责任与享乐之间艰难抉择，做好了铺垫。连羚羊都知道“辛巴不是一只真正的狮子”，呼应了后面辛巴在拉菲奇的指引下艰难探询“我是谁”，增加了他寻找自我、重拾勇气的人物深度。

【刀疤】

刀疤和鬣狗

《狮子王》的故事原本就脱胎自莎剧《哈姆雷特》，与老版2D动画不同，新版的动作行为更接近于真实动物，没有了动画中的夸张表现，在情节逻辑上少了一些插科打诨，深化了刀疤这个反派的塑造，增加了故事的严肃性和合理性。

老版中，刀疤想要游说鬣狗帮忙杀掉木法沙，由于他本来就是鬣狗的好朋友，鬣狗都怕他，而且鬣狗很笨也很弱，刀疤仅仅用一只斑马腿就收买了他们，完全毫无难度。

新版中，桑琪成了鬣狗凶残的女首领，与所有狮子为敌。刀疤冒险来到象冢，像一个真正的阴谋家一样，在对他充满敌意的鬣狗群中，慷慨激昂地发表演说，最终说服他们发动政变。

这一场戏是对刀疤能力的展示，而对于刀疤仇恨木法沙的原因，新版也增加了两场戏：一是在开头时，木法沙质问刀疤为什么不来参加辛巴的仪式，刀疤的回答，暗示了他脸上的伤疤，就是当初与木法沙争夺王位失败留下的。二是刀疤成为国王后，逼迫木法沙的妻子成为他的王后，提到她当初选择了木法沙而拒绝他。这新增的杀兄娶嫂情节，也暗合了《哈姆雷特》。

为权，也为情，刀疤身为反派的动机非常充分，角色塑造也完成了。

【娜娜】

小时候的娜娜与辛巴

老版中，小时候的娜娜与辛巴，在象冢被桑琪带领的鬣狗吓得瑟瑟发抖。新版增加的几场戏，完成了娜娜的人物弧光：当刀疤统治荣誉王国后，她冒着生命危险逃出去寻找外援；在辛巴回来后，她勇敢地与辛巴并肩战斗，并且与桑琪有一场殊死较量，战胜了小时候不可战胜的敌人，展示了她的成长轨迹和心路历程。

【彭彭和丁满】

辛巴、彭彭和丁满

新版中，彭彭和丁满在带辛巴吃白蚁时，阐述了及时行乐的“一条直线”世界观，这与木法沙的“责任论”相冲突，随后他们打破原先得过且过的“一条线”原则，追随辛巴离开无忧无虑的家园，从害怕鬣狗，到勇于战斗，完成了这两个角色的转变。

【拉菲奇】

拉菲奇

老版拉菲奇在石头上画出了辛巴的头像，新版增加了不少神秘主义，他说着奇怪的异族语，还会占卜，一堆甲虫停留在石头上时，他向它们撒灰，等甲虫飞走后，石头上留下的灰看起来像一只小狮子，这个神秘占卜预示了辛巴会成为未来的国王，因此他兴奋得大喊大叫。

老版中他一直拿在手中的手杖，在新版中大战鬣狗时才出现，一棍既出打得鬣狗魂飞魄散，颇有几分扫地僧的意思，丰富了这个角色的形象。

另外，还有一些新增的场景衔接，增加剧情张力和合理性。

老版中，辛巴的一团毛发和粉尘从沙漠绿洲，顺风飘到了遥远的拉飞奇面前，未免也太巧合了。新版将这个十多秒的情节，扩展成“一撮狮毛的奇妙冒险”，它飘到水里、被鸟叼走、被长颈鹿吃下，被屎壳郎做成粪球推着走，又吹散在风里、被蚂蚁扛着走，最后才到拉飞奇手里，很有意思。

还有一场戏，老版是刀疤成为国王后逼沙祖唱歌娱乐，鬣狗抱怨没有吃的很饿，被刀疤不耐烦地赶走。新版删掉了，改为沙拉碧带领狮群向刀疤抗议，梳理了族群间的冲突和矛盾：鬣狗帮助刀疤夺权，刀疤纵容鬣狗过度狩猎，导致荣耀王国荒芜。狮群要求刀疤驱逐鬣狗，刀疤反而要让沙拉碧做他的王后，以此让狮群屈服。沙拉碧拒绝后，刀疤惩罚狮群只能吃鬣狗剩下的，加剧了狮群和鬣狗的冲突，为后文爆发的两族大战埋下必不可少的伏笔。

在我看来，新版《狮子王》绝非对老版的简单复刻或者重制，而是在既定的故事框架中，仔细打磨过剧本的场景和台词，在角色塑造、深化场景和剧情衔接上有很大突破。

有人说，新版的动物们缺乏动画中夸张的面部表情。我倒是觉得，对于一部全年龄向的成熟作品来说，塑造角色靠的是情节、是冲突、是戏剧张力，动物们所呈现的表情倒没那么重要。

还记得吗？《海边的曼彻斯特》中，卡西·阿弗莱克靠“面瘫”般的演技，获得了奥斯卡最佳男主角。对人尚且如此，对毛茸茸的动物们就不必苛责了吧。

对童年回忆已经模糊的成人来说，2019年的《狮子王》是一部新电影。

就像暑假刚开始的孩子们根本不知道这部片的背后有部动画长片，而那部动画还影响和陪伴了他们的父母。对孩子们来说，2019年的《狮子王》也是一部新电影。

以新电影的角度去衡量，撇开童年滤镜，成功的经典复刻或糟糕的冷饭新炒，在这帮新观众（比如我）眼中都不是太重要的问题。重要的是，这部电影，有没有讲好一个故事？

我的答案，有惊叹，也有遗憾。

新观众眼中没有参照物，既没有莎士比亚的《哈姆雷特》，也没有上世纪的动画长片。新观众只知道，这部电影讲了狮子族群里一个名叫辛巴的王子为父为国复仇的故事，复仇路上既有痛苦的成长，不可逃避的责任，也有友谊与爱，付出勇气后义无反顾的成果。

故事打动人心，因为迪士尼把人的面孔换成了狮子。新生的喜悦，父母的辛勤抚育，未知世界的新奇与危险，失去父亲后领悟到生命的短暂和无尽懊悔……辛巴的历险，可以说是我们每个人的必经之路。经历荣光，经历挫败，经历那种反反复复试验智慧与勇气的犹豫不决与真正挑战，经历必须面对的痛苦，经历必须挑起的责任。多少人期待辛巴的一声咆哮，其实期待自己的真正长大，能够义无反顾的面对强大的敌人，面对广阔的世界，面对有限的生命。迪士尼造了一个梦，让我们心陷其中，好似自己也有一个王国，那里有被阳光照耀到的地方，草木丰沛，生命自由，那里是心灵的属地，可以任由我们的勇气驰骋。只是年少的辛巴（和我们）都不知道，有阳光的地方必有阴影，阴影里险象丛生，依然是我们心灵属地的一部分。如果没有办法面对阴影，我们也无法面对阳光。

三套生命哲学在这个故事里给人选择。一位是老国王木法沙，有如神祗的父亲，他认为生命是一场循环，每个人在这场循环里都应找到自己的位置。权力与责任相应，越高的权力意味着越大的付出，责任是他勇气的源头。一位是篡权者刀疤，在阳光背后伺机反击的影子，他认为权力至高无上，只有最高的权力才能换来最大的自由，而为这“自由”可以不计代价，包括亲情、友谊、自然和其他生命。还有一套生存哲学是属于弱小者的，彭彭和丁满，他们是快乐无忧的小民，没有必须承担的责任，没有必须要解决的终极问题。他们认为生命不过是一条直线，能走多远走多远，只要保证自己有饭吃，有觉睡，除此之外都不是问题。“Hakuna Matata（无忧无虑）”，这就是他们的生存宣言。

三套生命哲学，孰优孰劣，在年少的辛巴王子面前都不是问题。只有当问题发生了，必须用一套办法去对付它时，哲学的价值才会显现出来。而什么问题会挑战生命哲学？死亡。

辛巴成长中最大的挑战是父亲的死亡，并且这死亡与他相关，因为他的好奇引来危险，因为他的无力使父亲失去生命。刀疤的阴谋设计当然直接导致了木法沙之死，但辛巴无视危险与没有成长间接导致父亲的死亡也不可忽视。

在这场挑战之后，辛巴除了懊悔，只有逃避。逃避成了他的第三条路，既不属于阳光的国王，也不属于阴暗的夺权者，他既不想为芸芸众生付出守护的能量，对争夺权力也没有执念。他自然走向了一个承认失败并对失败坦然的选择：Hakuna Matata，来自弱小者彭彭和丁满的生存哲学。

太多人喜欢这两个角色，在我看来，并不只因为他们是故事里的搞笑担当，而是他们十分坦率的说出了大多数人心中的想法：不管明天怎样，把今天过好，开心就行。就像TVB那句名台词，“做人呢，最重要就是开心”。远在非洲草原的彭彭和丁满，说的不是同样的意思？

只不过他俩执行得特别彻底，能让一个落魄王子接受自己和他们一样不过是条直线，也有走到尽头的时候，那最重要就是完成自己的生命而不必顾虑太多。他们也能让一个充满力量的王子接受自己和他们一样，不必吃肉，吃素都可以过得很好，所以百姓们的快乐让王子大开眼界，原来根本不用有什么责任，什么循环，也不必费尽心思去照顾阳光或阴影。

辛巴在彭彭和丁满这里度过了一段快乐时光。就像我们少年时在象牙塔，不必考虑什么升职加薪，也不必想到育儿养老，只要和同学伙伴开心的唱唱跳跳，这样过下去似乎没什么不可以。但其实《狮子王》的故事并不真正尊奉这套“Hakuna Matata”的生存哲学，如果真正相信，王子可以自然的成为平民就这样终老。而《狮子王》坦率说出“Hakuna Matata”，更多是用心良苦拿它当一面镜子——它想告诉我们，当真正的问题发生时，这套哲学不那么管用，因为辛巴不仅仅是辛巴，他还是母亲的儿子，是王国的使命，是朋友娜娜和草原其他生命的守护者——辛巴不是辛巴一条直线，而是广阔世界无限生命循环中的一条纽带。

正是这套一开始就从木法沙口中说出的生命价值，在辛巴的人生历险里反复试验，直到最后才显现光芒。哪怕父亲的死也没有让他领悟，为何生命是一场循环，因为那时的父亲只是他的父亲。他的觉悟在于发现自己的离开导致更多人的落魄，引来族群更大的危机，他才发现，原来逃避并不能解决问题，恰恰相反，引来更大的问题。他必须承担起责任，守护母亲和其他人的生命，守护被阳光照耀的国土——否则，他将失去更多。

“我是谁？”这个命题终于在辛巴觉悟前提出。我是辛巴，一条直线，我就可以继续在吃草的地方快乐地过下去。但我不仅是辛巴，我还是狮子王国的辛巴，并不是一条直线，我是维系许多直线的人，我必须去面对，敌人、失去的家园、老去的母亲、弱小的朋友。我是我，也是他们的辛巴。

当老国王木法沙的慈祥面孔在天空闪现，许多人都会流下热泪——为何早就听过的道理，要过完大半生才明白？而那时父亲早已化作星星，我们只能在心里守护智慧与勇气的灵魂。

《狮子王》故事的伟大，因为它不仅仅是拍给成人或孩子们的一时欢娱之作。笑笑便可，开心一刻，那彭彭和丁满作为主角足矣。它的伟大恰恰因为它是一场悲剧，悲剧的基底里有我们每个人必须面对的痛苦，有限的生命，必须离开至亲的坚强与独立，对未知世界的挑战……当我们独自上路时，要用怎样一套生命哲学走出自己的路？辛巴在经历，辛巴也在替我们思考，替我们回答。

有人感慨，辛巴最后还是成了和木法沙一样的狮子王。其实这正是故事的奥义。因为他们的生命哲学在传承，不管木法沙、辛巴或娜娜经历了如何不同的人生，他们信奉的价值，一直在延续下去。相信生命是一场循环轮回，相信自己在其中有一个位置。这样赋予自己生命的价值，辛巴之后的生命也才值得真正咆哮。

这两天我一直在想，《狮子王》是否值得重拍？就好比我们的《西游记》，尽管珠玉在前，后来者的创新是否值得？

有人说《狮子王》的技术版是鸡肋。那相对于动画长片而言，它并没有达到满足曾经想象的辉煌精彩。但对于新观众而言（比如这一波走进电影院的孩子们），我相信他们一定获得了新的体验，尽管这是一个古老的莎士比亚式的故事。

故事与时俱进，比如我们童年时相信王子公主幸福的走到一起，灰姑娘最好的归宿是红舞鞋。而如今的孩子们并不在意灰姑娘和谁骑着白马，《冰雪奇缘》一定会打碎这个美梦，勇敢的艾莎才是新一代的偶像。

同理，我们童年遇到的辛巴，过了一代又一代，必然又有新的讲述的方式。比如在BBC故事型纪录片能在孩子们心中获得一席之地的今天，有人说新版《狮子王》像没有赵忠祥版的《动物世界》，我必须吐槽一下，即使动物纪录片也早已更新换代有了新的观察成果——动物的世界是有故事的，这取决于人类如何看待它们。

在我看来，《狮子王》最大的遗憾并不是技术没有实现原版动物丰富的表情。遗憾是故事的节奏，有部分冗长，有部分仓促，影响了情绪的传递。但《狮子王》不管在老观众心中地位如何，在新观众心中一定会获得一定分量。因为它首先是一个有价值的故事，它可以跨越时间的长度，值得被讲述。

我相信，木法沙的“Circle of Life（生命循环）”在某一天，也会启示今天走进电影院的孩子们。当他们长大时，仰望星空，审视自己的成长，懊悔或期待，茫然或坚定，痛苦或充满希望，故事的灵魂都会在新一代心中注入新的能量。

也许那时，《狮子王》又有了新的讲述方式，我们也从辛巴变成了木法沙，在星空凝视。