秋日和

正片

主演:原节子,司叶子,冈田茉莉子,笠智众,佐田启二,桑野美雪

类型:电影地区:日本语言:日语年份:1960

 红牛

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 剧照

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 长篇影评

 1 ) 秋日和

 《秋日和》是小津安二郎1960年的电影,编剧是野田高悟,摄影是厚田雄春,此二人也是小津摄制组的常驻人员,三人一直共事到小津的最后一部电影《秋刀鱼之味》。不变的班底,在技术上讲构成了小津电影别具一格的风貌。

  看小津的电影,就像去亲戚家做客,没有来自监狱神秘莫测的叔叔,没有练就神功诀别报仇的儿子,没有颓废愤世傍徨糜烂的女儿,也没有奶大水多日日思春的母亲。没有超人、没有杀手、没有罪犯、没有妓女……在亲戚家做客,有一点拘谨,长辈问及人生道路之规划,只好低头嘟哝过关,但一旦谈起旧事,又兴致盎然抬起头期待着自己未被提起过的童年蠢事。在客厅吃饭,听姑姑数落姑父在外饮酒不归,看姑父赔笑耍赖,姐姐和妹妹窃窃私语,大概在说某个长像颇佳的男明星。

  《秋日和》讲的是三个年过半百的老同学,帮他们已经去世的朋友的女儿说媒。早逝的朋友也是他们的校友,四个年轻人喜欢着同一个女人,最后这个女人嫁给了这个早逝的朋友。多年过去了,丧夫的女人渐渐变老,女儿也渐渐长大,女儿不愿嫁人害怕妈妈寂寞,于是三个老同学想先让妈妈再婚,接着考虑女儿的婚事。这个计划被女儿无意得知,母女间产生了误会,最后母亲放弃了再婚的念头,也说服了女儿出嫁。

  吉田喜重这么说过小津的电影:“小津一直描绘的是每天都在重复的几乎一成不变的生活,在这种重复中人们生活着,每天还有一些小小的变化不断发生着,当人们意识到的时候,那已经变成了一个不可能再重复的大的事件,所谓不能去重复日常生活了是什么意思呢?很对不起,那就是人的死亡了。”小津的许多影片都是在离别中告节的,《东京物语》的丧母、《秋刀鱼之味》里嫁出女儿后的父亲,以及这部电影里嫁女的母亲。在《东京物语》里原节子所饰的女儿说:“我们都是自私的,谁都不能避免。”《秋日和》里原节子所饰的母亲对不愿出嫁的女儿说:“可这就是人生,我的母亲也曾经历过。”这大概是人生的戏剧性,来的突然,去的悄无声息。

  小津后期的电影里,镜头的移动已经非常罕见了。常态是一个固定机位连续拍摄,角色离开镜头后,切到下一个固定机位。这在追求画面与心理暗示之关联的电影工作者来看,显得过于迂腐,加上永远的家庭琐事,这大概是大岛渚等日本新浪潮弄儿批判小津电影的原因。
  秋日和里除去一如既往的对话场景,有一场戏是拍女儿和同事爬山,先是一座小山的空镜,接着是女儿和同事在山坡上并排前进的远景,接着是一个山坡旁的低角度全景,女儿和同事走出画面右侧,然后是一个难得的微俯远景,女儿和同事们拐过弯走向镜头,他们的身后是绿色的山林,最后一个空镜是一盏亮起的路灯,背景是山林和天空,天色已晚,山林黑了下来,爬山到此结束。接着一个室内的空镜,这是他们寄宿的地方,下一个镜头里是同事们打麻将的身影。四个镜头交代爬山,一个镜头交代天色已晚,一个镜头交代住处。
  印象深刻的,还有影片里出现过至少两次的一个空镜,镜头里是一面挂在墙上的画,画的右边是阴影,左边被窗外的水面折射的光照亮,左侧的墙壁和画微微泛蓝,水波的晃动借着光投射在上面,幽幽静静的与右侧陷入阴影的家具一起停在了屏幕上。

 2 ) 幸福地睡着

看小津,常常会幸福地睡着,醒过来再接着看,却什么都误不了的,日子还是照常四平八稳地过着,秋日和美,岁月静好。有如此刻。

 3 ) 平淡如水才是真

一样的家庭琐事,能够正正经经的把一个平淡如水的故事讲清楚,是不是也是够好的了。而这位打破规则的大师,又蔑视一切权威做法,事事都按自己的想法来做,直视镜头,突破180°线,画外音,镜头构造的画框,只有日本式的推拉门制造出来的景深效果,还有原节子无法拒绝的笑容,啊,女儿有点儿像国际章呢。
淡到极致的无味的生活,在小津的镜头下,总是充满真实感,很多暗藏的情绪,也都在里面,女儿的朋友去质问女儿父亲的三位老朋友之片段,很不错,尤其感觉到机位的切换,正面的镜头和背面的镜头,后来女儿的朋友坐下来,又是三个人的正面镜头和其中一个父亲朋友的镜头,就像说的是,真的以为还是在大学呢,
小津安静的镜头下,是对生活的热爱和拥抱。

 4 ) 一个和平的秋日,献给原节子。

最近两周有纪念原节子的特别放映,选了《秋日和》、《晚春》和《东京物语》三部,于是赶紧订了票。今天挤了半个小时的中央线,开场前五分钟才匆匆赶到电影院。「丸の内ピカデリー」三号影院有些难找,只有一个二十排的放映厅。选了第八排的座位,坐下来才发现要稍仰着头才能看到整个荧幕,暗暗有些后悔买得太前了。周围三三两两落座的多是年过半百的老人,或许都是从小看着小津和原节子长大的,一定比我怀着更复杂的情感来到这里的吧。 《秋日和》作为小津晚年的作品,所有小津元素都清晰可辨:日渐稳固的低视角,玄关、走廊、风景和居酒屋为主要对象的空镜头,原封不动的演员和角色名字,打破对话轴线的人物特写,还有永远都不会改变的悲欢离合。灯光暗下,荧幕亮起,仿佛自己轻轻拉开了玄关,唤了一声「我回来了」,一抬头,眼前出现的便是一尘不染的和室小屋,笑容灿烂的原节子和抿嘴微笑的笠智众从座蒲团上站起身来,迎接自己。一切如呼吸一般,亲切如常。盘膝坐下,视线开始跟着他们的身影流转,这才发现自己挑的前排座位,视线竟是正好。看着他们在桌边闲谈,在居酒屋小酌,在办公室寒暄,看着看着有些困了,眯上十分钟,迷迷糊糊醒来,看见的还是预料之中的人、事、物,一种难以言喻的安心感晃晃悠悠地升腾起来。最后朱唇轻抿的司叶子和垂首微笑的原节子也早已在脑海里描画了好几遍,美的人穿洋服和服自然都好看,小津也绝不会让原节子哭着送女儿出嫁,最后一定是笑着的,伤感的情绪只是隐没在了微微晃动的空镜头里,无半句多言。小津镜头下日本人的生活像茶泡饭,像白豆腐,像秋刀鱼,简单,无味,甚至有些微涩,但也像空气和水一样,决计无法摆脱,便只能隐忍着前行。 相比前几部,这一部的空镜头的功能性和目的性更为明显,承担结构功能交代转移的场景,或是人物进入沉默遂用来烘托气氛,写出来简直像是高中乏味机械的语文阅读题,却是真的恰到好处。每一帧空镜很精致,却不刻意,不会故意追求对称或者居中,晃动似乎也减少了,唯一的动态元素便是阳光投下的影子,随风晃动的布帘,随之而来的是下一秒即将打破空镜的人物。同样是部屋的走廊长镜头,黑白片时代有灰度之冷峻,彩色片时代也有暖阳之温度,小津的电影语言也有一层「侘寂」的意味。不禁想起了在京都高德院里,坐在廊下看枯山水时的感觉了。 所以,倘若让我设计一座小津博物馆,那放映厅一定会设计成四叠半的和室,正中间摆着三两个座蒲团。 因为从座蒲团上抬头望到的,才是正宗的小津风情呀。 小津式人物的生存模式固然是20世纪中叶日本的缩影,但放到现代情形似乎依旧。在小津的生存游戏里,每个人都只有一个框死了的结局,每一代人重复着上一代人的喜悦与悲伤,相聚与离散,仿佛是一个死循环,看不到尽头,个人尽管自由却无法执行自由意志,丝毫没有上升的欲望。习惯了这样的思维方式之后,人就会变得容易逆来顺受吧,战战兢兢专注于生活的每个细节,努力保持自身的存在,却永远不敢踏出雷池一步,斩断这个循环不断的命运之轮。像看小津的电影一样,在东京作为局外人混迹了三个月,直观感觉便是日本人仍然没有摆脱小津式的生存困局,一方面用生产、娱乐和消费麻痹日常生活的痛楚,另一方面年轻人无心政治,少子化下的「无缘社会」状况加剧,电车人身事故不绝,恐怕整个社会没有摆脱精神上的封闭和高压状态。 不过这些都是无关紧要的后话了。

「终」字出现,灯光渐亮,四周响起稀稀落落的掌声。出门才发现入口处有给原节子献花的地方,站在旁边默默看了会儿原节子灿烂无比的笑容,脑内不断回放作为纪子、秋子的荧幕上的她。 这个世上,或许又少了一个真正懂小津的人。

 5 ) 很多人没看懂《秋日和》这部电影

《秋日和》和小津安二郎很多电影一样,都是从某个人被催婚展开的,这部电影甚至和《晚春》极其类似,只是性别调换了一下。但这部电影谈论的真正主题是什么?如果仅仅是把《晚春》性别调换再拍一遍,这部电影也没必要拍吧。

注意这个细节,这部电影的重点人物,全都是失去过亲人的。原节子的饰演的秋子失去了丈夫,司叶子饰演的绫子失去了父亲,绫子的闺蜜百合子失去了亲生母亲,绫子的相亲对象后藤也失去了母亲,喜欢秋子的同学平山先生失去了妻子。

几个核心人物全都经历过至亲的离去,我相信这不是偶然,而是小津故意为之。这部电影的主题就是失去至亲后我们如何生活。

秋子失去了丈夫,我相信她是孤独的。特别是和百合子对话中也证实了这一点,但最后秋子还是没有再婚,而是选择一个人生活。在影片的末尾,秋子一个人跪在空荡的房间里折衣服,忽然感受到一阵悲凉,可是好像想起了什么,又稍微有点笑意。

对于丈夫她显然是怀念的,在绫子结婚前和她一起旅行,这是丈夫还在时,他们的最后一次旅行地。重游故地秋子十分高兴,好像她又回到了丈夫还在的时候。看着窗外漫山染翠,河流积绿,她终于做出选择,要一个人活下去。带着对丈夫的怀念,她不想再嫁。有这一次旅游她很高兴,有这一个丈夫她很满足,所以即使有漫漫长夜要过,她也可以忍受。

绫子失去了父亲,听到母亲要再嫁,并且是和父亲的好朋友在一起,她几乎和所有人翻了脸。她以为只有自己在怀念父亲,而母亲追求再嫁是肮脏的。父亲的失去,让她更爱护母亲,也更看重父亲这个名称。她的不敢爱,担心母亲,对还有发火,全都由于对父亲深沉的爱。亲人的失去给她带来的是我执。

绫子的相亲对象后藤,也在少年时期就失去了母亲。之前他脾气暴躁,把家里经年珍藏的泥娃娃,一起之下全部打烂了。为这件事母亲气得吃不下饭,可就是那年她的母亲去世了。后藤母亲去世的原因我们不得而知,但母亲的离去,给他带来的影响就是平和。不管是待人接物,还是劝说绫子原谅母亲,他不是他口中童年是暴躁的男孩,母亲的去世让他及时去爱,举止平和。

平山先生失去了妻子,成为鳏夫。得知要和秋子续弦时,他一万个不同意。但回来问过儿子,儿子竟然支持,虽然是为了自己着想,但他放下心防愿意去和秋子续弦。并由此特别激动,锻炼身体,频繁尿急。平山对秋子的爱是真实的吗?至少他对亡妻没有太多怀念,只要孩子不反对,他立刻催同学帮他说媒。去世的妻子给他带来的是急不可耐地和秋子成婚。

绫子的闺蜜百合子失去了母亲,反倒给她注入一种生气,对事情有主见,为了闺蜜出头,叹息闺蜜结婚的疏远对空中挥拳。我很喜欢这个角色。

她虽然接受继母,但在心里还是只认亲生母亲。不止是为闺蜜着想,更多的她把闺蜜母亲当作了自己母亲。她希望母亲能够获得幸福,因为父亲续弦了,她不希望母亲吃亏。所以她才那么激烈去撮合秋子和平山,去秋子家劝说秋子。

影片最后,婚礼过后百合子一个人带着礼物探望秋子,想看秋子好不好,怕她伤心。希望之后可以多去看看秋子。鼓励追求爱,不让母亲吃亏,这是百合子母亲去世带给她的。

亲人也许会逝去,但他们对我们的影响是深刻绵长的。这也许才是小津在这部电影想要探讨的母题。

 6 ) 秋日和

平心静气的时候,生病的时候,不知道该干什么的时候,比较适合看小津。

看了两遍了,这次又看了一半。注意到一个细节:小津喜欢拍水在墙上的倒影。真可爱,像是捉迷藏的小孩子一样。不知道带着帽子留着胡子迷恋水的倒影的小津,在拍电影时候总会想起些什么。

 短评

用万峰老师的话说:『这三位老男人,你们心思又活络了是吗?』。用歌词概括为:”越慌越想越慌,越想越骚越痒“。小津更精简,一个"痒“字直接概括。

7分钟前
  • shininglove
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三个老男人为亡友女儿介绍夫婿,道德面是为亡友分担家事,私欲面是为实现过往的投射,须知亡友之妻可是四个小伙伴的当年女神。此事未定又要为女神介绍夫婿,形而上理由是让女儿出嫁无顾虑,形而下肇因是决策时各怀鬼胎,迷局乱斗中终于促成亡友女儿的婚事。啊,这是多么高尚的一群人呀!【9】

12分钟前
  • 吞火海峡
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恭喜小津又嫁掉一个女儿,这次是“国际章”,有没有。哎,你少嫁几次我就给你全五星了。

16分钟前
  • 蝉鸣知了
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真没见过这么克制的。思考空间很大

21分钟前
  • Lies and lies
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三个男人并排坐,两个悠悠玩烟斗,一个焦急加兴奋,捶腰如厕空欢喜。本片较之另外几部嫁女影片,诸多细节都有难得的调侃和幽默,但新娘盛妆之下的泫然欲泣,却也从不省略。

25分钟前
  • 狄飞惊
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#SIFF2013# 一连看到第四部嫁女儿故事,看得人完全恍惚了——一样的面孔在同样的场景里演着不同的角色。突然想到,要是把小津的这些嫁女片连在一起看,岂不就是一部十几小时的洪尚秀了呢⋯⋯

26分钟前
  • btr
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SIFF@影城;连看两场如观电视剧,那些御用的面孔和场所让观众们发出善意笑声,4小时丝毫不闷,他的确是一辈子在做豆腐;在那些永恒不变的光景里,体会到真正的「无」,你能看穿这种平静超脱,但你不会绝望不会放弃;原节子已老,但寂寞哀愁的微笑也如此动人,司叶子与冈田茉莉子两种美人的典型。

30分钟前
  • 欢乐分裂
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母女之间的情感总是更加微妙和细腻;真没见过这么替别人女儿操心的老中年男人;这次的嫁女儿似乎也没有什么特别突出的地方,最多就是差点连母亲也嫁出去了,可惜没有。

34分钟前
  • 有心打扰
  • 还行

小津的彩色嫁女通版出现过两次选角“意外”:杉村春子在秋刀鱼扮女儿;原节子在秋日和演母亲;寡母/独女合住的公寓,完全照搬秋刀鱼中儿子媳妇的那种,而亡夫的三位老同学却全都是传统的独门独院,有的更是配了佣人。小津在以此暗示,“没有男人的生活比较辛苦”;文子谢绝提亲但在意外见面之后反对藤庄心生好感,小津通常会把偶遇地点设在大公司办公室。或许是表达:工作与爱情并不对立?另个重要角色标配,偏好喝酒做媒和以闷骚笑话打趣女店主的老男人们,这次有了更深的主线介入机会,魅力寡妇使暗恋的他们产生了更多遐想,并引出通片最讽妙的一道叙事元素——烟斗。“你们不是痒了吗?用它挠挠吧!”

35分钟前
  • 赱馬觀♣
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小津的形式美,所谓“无可挑剔”之作。翻拍/改编自《晚春》,虽然不再sentimental,但悲凉远甚原作,母女关系毕竟比父女关系煽情。看到多部小津电影中的桥段、情节和常用手法,司叶子不及《小早川家之秋》那般光彩夺目,而小津本人的位置似乎正是那个去世的丈夫,笠智众的兄长……

39分钟前
  • 胤祥
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母女版晚春

42分钟前
  • 桃桃林林
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獏——日本有一种雅气的风韵,非常可爱。张爱玲——对于我,倒不是完全因为他们的雅气。因为我是中国人,喜欢那种古中国的厚道含蓄。他们有一种含蓄的空气

43分钟前
  • 丁一
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时光飞逝。女儿嫁了一拨又一拨,原节子从被嫁的少女熬成了为女儿愁嫁的单身母亲。小津守着那么一些标致的女子竟然独身,怎么想的。

45分钟前
  • 非了
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电影跟美食一样不能恶补,都需要精嚼慢咽细细品味,经不住不停的胡吃海塞,连续两天看五部小津的电影也是一样。为了好好看本次小津影展最后一部压轴之作《秋刀鱼之味》,忍痛在《秋日和》中途临阵脱逃。日后一定细细补上慢慢品味小津调制的生活情趣和感动之美。

49分钟前
  • 蒜 | BOY A 🌈
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小津安二郎的倒数第三部作品。1.[晚春][秋刀鱼之味]均聚焦鳏夫嫁女,本片则探讨寡妇嫁女问题,整体走向同质于[晚春],部分场景似[彼岸花]变奏。2.“永远的女儿”原节子竟而饰演母亲,而“永远的父亲”笠智众在父权缺位或疲弱可笑的本片中也只是打酱油(一同客串的还有演接待小姐的岩下志麻)。3.小津的彩色片魅力确乎胜过黑白片,不需关注千篇一律的剧情,仅看灵妙雅致的色彩即赞不绝口,最是那一点红与绿,而首尾摇曳在木色墙壁上的光线,恍若水波荡漾,让人沉醉其中。4.除了标配的低机位、越轴剪辑与转场空镜,小津拍近景或特写几乎全用浅景深镜头,虚化的背景中也常有迷人的彩物点缀。5.后方斜45度低机位拍倚着栏杆的两人,真是小津钟爱的角度,想及[东京物语]。6.诙谐风趣契如[早安]。7.冈田茉莉子好美,与成濑[浮云]中判若两人。(8.5/10)

52分钟前
  • 冰红深蓝
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延续自《彼岸花》的老男人三人组与活泼的冈田茉莉子合作贡献了极佳的喜剧效果,但一点不妨害女儿出嫁,最后一分钟里,原节子挂起和服,锁好门,木然叠着外褂那更胜于《晚春》的寂寥悲凉。比起《彼岸花》里的山本富士子,冈田茉莉子在剧作里承担着更重要的意义。小津自道他想在《秋日和》里传达的是:“在这个世界上,就算是单纯至极的事,大家也会集体把它变得复杂。人生的本质尽管看起来复杂,实际上也许根本没什么。”再参照司叶子“是否可以不结婚”的认真发问,似乎小津对新世代坦率直接,而更加个人本位的观念,有了一些理解和认同。

53分钟前
  • 奥兰少
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其实原节子年长司叶子14岁而已。冈田茉莉子就是人证里的母亲。五星给女人们。

56分钟前
  • Yolanda
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呃所以小津最喜欢的矛盾就是“丧偶家庭的女儿到底该留在家里给爸妈养老还是该嫁出去” 是么……日本社会真是奇怪啊==

58分钟前
  • 小油飞
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秋三部里面,最喜欢的却是这部。原节子、司叶子和一众男将,因为反复出现之故,各自性格还是符合演员外在。茉莉子很有亮点,总是担任矛盾激发的角色;原节子剧末的惆怅戏码,是能够打上五星的原因。相较前段的沉闷,后段情节冲突明显。楼顶、登山、双层宿屋三组镜头的漂亮,调和了平淡生活演进的流程。

59分钟前
  • 文泽尔
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细腻温暖,伤怀却不伤心。等我老了会不会也和几个老友喝喝小酒,静静的回忆或调侃生活呢?

1小时前
  • 空思
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