破浪

BREAKING THE WAVES 这是一个关于爱 信仰 以及生命力量的故事
它的导演是个丹麦人 他告诉我们 这是一个童话 但是 如果你相信它 它就存在

影片在苏格兰取景 六个章回分段叙述 每一章的开头 都有一副油画般华美的风景
配乐也极好 忧伤而美 似乎有意无意的在暗示着我们 这只是个故事 关于爱的童话

每个篇章结束前 女主角似乎也都有意无意的回眸 她亮晶晶的大眼睛 天真的望向镜头
似乎在问 你相信美丽的童话 你相信爱本身的奇迹吗 爱情 你也相信吗

她是BESS 略带神经质的女孩子 善良而天真 脸庞上总透出令人温暖的光芒
影片的一开头 便是正对着镜头 她洋溢着幸福的脸庞 她自说自话般回答教会长老的问题 描述着JAN
那样依恋 那样信赖 爱意从她脸上一点点四溢开来 全身有着天使般的光辉

这个女孩 让我一下子想起了人鱼公主
老祖母对小人鱼说 只有当那个人将他的右手交到你的手心 并保证现在和将来都对你忠诚时
他才可能分给你一个不灭的灵魂 同时也使他自己的灵魂保持不灭

在得到当地教会和长老的允许后 他们结婚了 BESS 和JAN
那段新婚的日子 幸福得令人发荒 美好的让你心疼

第一次 和JAN 在洗手间ML时 她害怕又期待的表情 令人都不禁莞尔
和JAN缠绵时 她在他耳边 情不自禁的说 THANK YOU 感激JAN对自己的爱 也感激上帝给她的幸福和快乐
JAN 熟睡的时候 很大的鼾声 她却那么欢喜 天真的表情里 流露出的尽是爱恋和满足
她 在他的怀里 笑的象个孩子 然后 捂起耳朵 睡着了
影片的前半段 充溢着这样的细节 他们彼此依恋着

然而在这样一个偏远的小镇上 男人们必须外出工作 分离的日子 使她魂不守舍 也更坚定了对他的爱
他因为工作耽误了打电话回来的时间 她就在路边的电话亭一直等待 直到她柔弱的身体几乎被残酷的天气所摧毁
她在教堂里虔诚的和上帝对话 感恩 祈求 自然的语调 希望上帝快点把JAN带回自己的身边
她唯一的要求就是向上帝祈祷一份真挚的爱 她一直相信上帝 相信爱 相信爱的力量

你相信吗 如果 你相信 你愿意做什么 即使你愿意做什么 你是否希望得到什么
猜疑 自私 冷漠 狭隘 没有 我看到 那个女孩 毫无保留的爱

JAN 回来了 却带着一个全身瘫痪的身体回来 未来一片黑暗
医生告诉她 他活了下来 但是有些活 还不如死了
他活了 深爱他的她 眼神里透出闪烁的光 至少他还活着
他还活着 她就可以照顾他 爱他 给他生的希望 爱在此时 被推到了极致

接下来的情节 是非现实的 甚至有些荒谬 他要求她与别的男人ML 就好象和他在一起一样
然后回来告诉他 每一个细节 他说 这样会让他的病情好转

她竟然答应了他 她无法让自己的身体违背自己的灵魂 可更无法眼睁睁看着他走向破灭
她 做了 一次又一次 和不同的男人 她 痛苦而快乐着
因为 每一次 JAN病危的时候 她这样的献身 都把他从死神那里夺了回来

她相信上帝有眼 上帝会宽恕她的不洁 可保守的小镇是不可容忍这样的行为的
她被人所不齿 被人嘲笑 被赶出教会 甚至连母亲都不让她进家门

她肮脏吗 她丑恶吗 她只是有些疯狂 为爱而狂 摧毁了一切道德规范
《红字》里有同样的女子 她在众目睽睽异样的眼光中穿走集市 但她是如此自豪
她可以进监狱 可以遭受唾弃和漫骂 但是 她却要遵从自己心灵的呼喊

可JAN的病情还是恶化了 她绝望了 心里憔悴的走向那条可怕的大船
最终 她永远的离开了她的爱人 极具讽刺的是 他奇迹般的康复了

最后 JAN 偷出了她的尸体 他不愿她生生世世受到教会的诅咒
他把她葬入了大海 象小人鱼的归宿一样 大海可以宽容我们一切
当我们尽力做完我们可能做的一些善行 我们就可以获得一个不灭的灵魂

影片的最后一幕 天堂之门为BESS打开了
听 这个从没有钟声的地方 天堂的钟声在云端久久回荡

谁会象她那样 但若 你相信 她就存在 一个笑容 救赎灵魂
路上虽有风沙艰险 小人鱼唱着 我不害怕

                    摆正天枰的圆环
                                 评电影《破浪》及Dogme95运动
    
    DOGME95是新浪潮后一次全球范围内的电影创作方式上的革命。拉斯·冯·特利尔成为在丹麦电影史上与德莱耶平起平坐的风格化电影作者。他的地位将会在今后的电影研究中被不断评估与加强。本文将其作品《破浪》置于DOGME运动的大背景下，从三个维度进行分析从而确定其本身存在对于电影创作、电影史研究上的意义。

                     技术至上主义的叛道者

    科技发展所带来的电影制作工艺上的巨大发展，数字技术在电影制作行业里应用的比例越来越大，尤其是以美国好莱坞为代表的电影工业生产将这种倾向发挥到极致。科技暴风酝酿了一场真实与虚幻的爆炸，人们有了新的技术可以在任何时间，任何地点来清洗真实，制造幻象。电影成为了由科技构成的造物机制，隐藏在真实的背后。如果说有声电影之于无声电影，彩色电影之于黑白电影的意义在于从无到有，还原现实，是对于物质现实的复原，那么科技发展所带来的数字技术之于电影现实的意义在于创造现实，科技成为新的造物主，新的上帝。
    《破浪》虽然不是一部完全意义上的DOGME电影。（“金心三部曲”《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》中唯一有DOGME编号的就是《白痴》。）但是，《破浪》的意义在于，这是拉斯·冯·特利尔创作上的一个拐点。他抛弃了之前过分追求技术层面精巧的审美倾向而转向DOGME原则的创作实践。1996年《破浪》横空出世就获得当年戛纳电影节评委会大奖，同时获得欧洲电影节最佳影片和评委会两项大奖。DOGME宣言作为一种电影制作规范在某种层面上说是一种限制，是对电影制作工艺日益精湛化的反讽，DOGME的导演们直接的口号就是反对好莱坞。他们认为好莱坞的技术至上主义直接是对电影真实性的曲解。追求外在的形式被过度的吹捧，真实的内在情感反倒被置于附加的位置。“故事”和“角色”是电影最具有魅力的本质属性。他们宣称：“我以导演的名义发誓，要克制自己的个人口味，我已不再是艺术家，我的最大目标是要在角色及环境中找出真理，我发誓会用一切办法包括牺牲我的个人口味及美学考虑去达到此要求。”
    DOGME宣言的规则类似《圣经》中的十诫，而小组成员则扮演着牧师的身份，他们的职责是评判每一部申请加入的影片，如果认定符合规则就会给这部影片一个DOGME的编号。到目前为止，总共有240部影片获得证书。中国香港导演崔允信的《忧忧愁愁地走了》、韩国Dogme # 7: Interview（Directed by Daniel H. Byun）和新加坡Dogme #128: Tales from the Void Deck（Directed by Joseph Chiang）也位列其中。
其规则如下：

影片须在实景现场拍摄，不可搭景或使用道具；
不可制作脱离画面的音响，不可制作脱离音响的画面(除非存在于现场的有声源音乐,否则禁止使用音乐)；
须手持摄影机拍摄，影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生，但影片的拍摄须在故事的发生地点进行(任何移动或固定镜头只允许在手提摄影里完成,不得使用脚架)；
影片须是彩色的，不接受特别的照明(如果现场灯光太弱不足以曝光,这场戏就必须删除,最多只能使用摄影机附件的单一灯光)；
禁止进行光学加工或使用滤镜；
影片不可包含表面行为(如谋杀、武器等元素的禁用)；
禁止背离当时和现场(也即影片必须发生在当时当地)；
不接受类型电影；
影片规格须为学院标准35毫米格式(注:Academy 35毫米,美国电影艺术与科学学院35毫米影片技术规格)；
导演之名不可出现在职员表中。
    DOGME所有的规则和教条都是关于电影语言的，何被允许，何又被禁止。
    DOGME把影片的重心完全放在了人的层面上，拉斯·冯·特利尔在拍摄过程中完全摒弃了传统的电影技巧，手持摄影，无技巧剪辑，所有精致外化的形式被抛弃，取而代之的则是人物自身的情感流变。《破浪》的直接观感让人觉得这是一部家庭录像式的电影，完全的作坊式手工艺电影。就像一个未受过专业训练的普通人拿起DV时第一件要做的事就是把它对准人物的脸一样，影片大量的特写镜头都把焦点放在了角色的脸上。人的脸是人身体上最为外化表现的器官，我们完全可以透过脸部表情的变化来猜度人物的心理状态。我们甚至可以说，《破浪》是部由脸部特写镜头构成的影片，影片中最震撼人心的场面都是特写镜头的功劳。
    故事片的角度上说，特写的丰富表现极力需要演员表演上的强度。特里尔采取的方法建立在演员和导演完全信任的基础上，女主角艾米利沃森在此片之前从未上镜，导演完全放任演员的表演，他采取即兴表演的方式，从未指定演员具体需要何种表演动作，何种走位。轴线规则，演员的动作是否连贯都不成为限制表演的条件，演员与镜头的直接交流被允许。唯一的追求就是增加演员自身动作的张力，解放了演员，解放了表演。抛开了技术因素，真正达到了表演的自由。而特里尔在剪辑方案的选取上也秉承了自由随性的原则。不同于传统方法，剪辑摆脱了视觉连贯性的规则, 人物情感为结构影片的中心。传统的电影规范技巧被漠视与涂改。
                    
                      DV浪潮史前史的书写者

    拉斯·冯·特利尔毕业于丹麦国立电影学院。他曾拍摄过四十多部商业广告片。离经叛道的《金心三部曲》之前使他成名的作品是《欧洲三部曲》。创作倾向上追求精致的电影技巧，是技术至上主义强大的支持者。他说过“我对电影技术有一种近乎恋物癖的喜好”，而电影学院提供的设备可以创造“无穷无尽的可能性”，“能够用它们来一展身手才是最令人兴奋的事情”。然而令评论家大跌眼镜的是，《欧洲三部曲》之后的特里尔一反其作风，于1995年与同是丹麦导演的提出了DOGME95的创作宣言，随后的《家庭聚会》、《白痴》、《敏郎悲歌》等影片为当时的电影创作提供了一种新的可能性。
    画面不稳定，焦点犹豫是DV拍摄本身所带来的缺欠，但任何技术缺陷都可以成为创作的出发点。DOGME不仅反对好莱坞的技术至上主义，同时也对新浪潮电影的精神内涵提出质疑。60年代的新浪潮曾经改变了整个世界电影创作的风景，“摄影机自来水笔”，“作者论”是其中精神价值的体现，但归根结底，新浪潮电影仍旧是中产阶级创作的中产阶级浪漫情调电影，这场运动最大的效果或许是让一批战后的新鲜导演进入观众的视线。DV创作的特点强调即兴，自由与夸张的个人色彩。摄影机告别了自来水笔时代而迎来了圆珠笔时代。电影作为话语权威和意识形态暴力机器的身份被改写。如何克服话语权威，抵制意识形态暴力更成为其电影创作的出发点。
    这样造成的终极结果就是影像的民主化，影像既是电影又区别于电影，比电影表达形式更直接，表达内涵更深刻，表达范围更广泛。传统观念上故事片与纪录片有区分，但今天影像民主化时代的电影称之为影像，将故事片与纪录片，虚构与真实概念的界限虚化，成为真正的电影、真正的影像作品。戈达尔说，电影始于格里菲斯，止于阿巴斯。如果说，戈达尔的意思单就指阿巴斯将故事片与纪录片的分野重新合并上的话，那么，可能DOGME在这点上比其做的更为的彻底，更为的果断与坚决。我们或许可以说，电影始于格里菲斯，止于DOGME。
 
                      北欧电影学派的光大者

    北欧电影学派（也称斯堪地纳维亚电影学派）无疑在世界电影版图上具有重要的位置。北欧独特的地理环境滋养了伯格曼，德莱耶这两位电影史上的大师。丹麦和瑞典也就成为了北欧电影具有重大影响力的两个国家。北欧地区独特的自然风光，漫长而严酷的寒冬都为北欧电影带来与其他地区风格上的迥异。
    北欧文化上有其自身特点，古代北欧有着神秘的异教文化崇拜，又有迥异于其他地域神话的北欧神话。北欧神话不同于其他神话形态中的时态，它具有独特的末世情节，而其他神话却以开天辟地作为其出发点。同时来自西欧的基督教文化也在这里同本地文化冲撞，形成了独有的文化气质。易卜生、斯特林堡甚至是童话作家安徒生都有着沉痛悲怆，严酷冰冷的内质特征。拉斯·冯·特利尔承接德莱耶，他的作品同样蕴含着相类似的成分。这一点《破浪》相较《金心三部曲》的其他两部更为突出。
    拉斯·冯·特利尔在各种场合的访谈中反复提到德莱耶对他的影响。他本人就曾拍摄过德莱耶编剧的电影作品《美迪亚》。宗教，女性是德莱耶电影中两个重要的主题。“年轻的时候，被灌输过不少宗教的观念。作为一个年轻人，你可以寻求一种更为极端的宗教。就这件事来说，我觉得我更趋于德莱耶的观点。因为德莱耶的宗教观点的精髓是人文主义。他在他所有 的影片中也指责宗教。收到指责的是宗教而不是上帝。《破浪》中的宗教观点，也是如此。”故事发生在一个长老派教会所严酷管制的村子里。其中一个安排的细节是村子里的教堂没有钟。文艺复兴时期，铸钟需要十分复杂的工艺才能完成，因此上帝被称为铸钟者，因为只有上帝才能完成这项工作。钟声代表着天堂之音，民众拉响钟声为此祈祷。女主角贝丝死后，村子里的神父判定她下地狱，而影片结尾一个从天空中的俯拍，天堂里的钟声大作，为贝丝奏响，最终的评判者不是人间教会里的长老而是上帝。可见对于特里尔来说，他所要反对的并不是宗教内在的精神实质。教会采取各种规范来压制人的本性，特里尔所反对的就是这种世俗化的方式，外在形式上的压制与教会的严酷统治。
     德莱耶惯常把女性作为故事的中心，特里尔也是如此。如同古典文学小说一样，《破浪》全篇分为八个章节，分别是贝丝结婚，与简的生活，孤独的生活，简的病，怀疑，信念，贝丝的牺牲，葬礼。从情节上就可以看出，特里尔把影片描写的重心放在这位受尽苦难的女性身上。《金心三部曲》的名称源自特里尔孩童时代看的绘本小说，它讲述了一个天真善良的小女孩在森林里旅行，随身只带了面包果腹，途中遇到了各种各样需要帮助的人们。小女孩很乐于把自己身上的一切分享给这些人。最终小女孩变得一贫如洗，赤身裸体。即使这样，小女孩也仍旧充满信念的说“这一切我都能应付。”《金心三部曲》中的女性都有绘本小说里女主人公的影子，或者说，这个善良的小女孩是这些女性角色的原型。伯格曼曾说，“人与人之间有爱，上帝因此而存在”。贝丝的人物自身充满深刻的宗教信仰与自我牺牲精神。整部影片安排了贝丝八次自己与上帝的对话，她拥有信仰，她时刻向上帝祷告，就在她生命的最后一刻，她仍相信她所要面对的是上帝对她的惩罚。她需要受到惩罚，惩罚以勇敢的殉道来完成。
    DOGME运动其自身的对电影自身形式层面的探索远远走在了当代电影的前端。它所倡导的艺术精神远超丹麦本土而在世界电影版图上开花结果，极大的改变了当时电影创作的倾向。尽管在此之后这一场轰轰烈烈的的电影运动悄然沉寂。其主要代表导演也纷纷转向其他形式的电影创作。但是，它作为新浪潮后又一次电影运动深深的影响了当代电影创作的风貌，它电影语言上的风格出现在大量的商业片以及个人DV影像作品之中。2007年Michael Winterbottom讲述《华盛顿邮报》战地记者丹尼尔•珀尔故事的电影《坚强的心 》（A Mighty Heart）在外在形式上就深受DOGME风格的影响。而DV时代出现的大量创作群体或显或隐的将其规则作为其自身创作上的标尺，独自完成着更多的可能。电影《破浪》可以看作是DOGME95运动的始作俑者。无论在形式还是内容上，它既是一种对电影最原始初创时刻的回归，又是对电影未来方向的指引。如果整个电影的历史可以看作是一条直线，那《破浪》就是将这条直线弯成一个圆环的那个交点。

参考文献：
【英国】司迪格·鲍戈曼 《与拉斯冯特利尔的对话》，《画面与音响》1996
【丹麦】彼得·伦德尔 Dogme官方网站
Edvin Vestergaard Kau Auteurs in Style The Heresy or Indulgence of the Dogma Brothers p.o.v. A Danish Journal of Film Studies
Trier, Lars von and Thomas Vinterberg. "The Vow of Chastity." http://
www.dogme95.dk
                

说起爱情和爱情电影，首先想到的可能是西方银幕上的故事，《西雅图不眠夜》的浪漫，《人鬼情未了》的痴缠，《新桥恋人》的绚丽，以及《英国病人》的伤感，东方情调的也有《情书》的隽永淡雅，《胭脂扣》的人鬼殊途，这些都深深地印在我们的脑海和爱情回忆中。无论哪个国家，无论结果如何，镜头下的爱情总是色彩绚烂，光影华美，能够激发人们心底最浪漫美好的想象，在虚拟的世界里经历一场刻骨铭心、温馨动人的爱情，然后走回现实中来，投入自己已是发白的黑白相片般平凡的恋爱和婚姻围城之中。

世事沧桑，人潮汹涌，相信爱情的人已是越来越少，乏味庸常的现实生活和多姿多彩的银幕爱情，使爱情的信仰者常常不得不面对一个悖论，桔红的温暖和粉色的浪漫究竟只存在于虚幻的光影世界，越多的美丽色泽和感人画面，越反衬出这种爱的虚拟性质，即便不虚伪，起码也遥不可及；如果身边有爱，那绝不是电影中的样子，在大多数情形下，它呈现的是电影不愿表现的苍白和平庸。

我们在电影中享受爱情，看见的只是爱的影子，自己正经历和彼此付出的爱，因为太平凡，却得不到承认和赞美，以致于真爱离我们愈来愈远，到头来我们真的只能在电影中寻找爱情了。

直到我看见了《破浪》。像劫后遍地瓦砾中一朵素净的小花，它的朴素散发出一种震撼人心的力量，让一切矫饰的华丽爱情黯淡无光。

北欧滨海小镇，单纯的贝丝爱上了外乡人、海上石油钻井工简，得到当地长老们和教会的准许，他们结婚了。短暂而甜蜜的蜜月之后，简又去海上工作，陪伴他们的是连天淫雨般无尽的相思。然后，悲剧发生了，简被一场意外夺去了行动的能力，全身瘫痪，未来一片黑暗，回忆曾经的爱情生活只能给他带来更大的痛苦。为了让简重新站起来，获得生的勇气，贝丝找别的男人做爱，再将每个细节讲给病塌上的简。在这种虚拟性爱的刺激下，简的病情竟然开始好转。贝丝却被小镇上的人们所不齿，赶出教会，甚至不能进母亲的家门。简病情又一次恶化，心力交瘁的贝丝毅然走上了一艘虐待狂的船。简奇迹般恢复了，重新站了起来，贝丝却永远离开了她此生的最爱。

丹麦导演拉斯·冯·提尔1996年的这部电影并不属于后来著名的Dogme的作品，但他的影像风格和拍摄手法这时候已非常成熟，Dogme要求的手提摄影，自然光线，不用滤镜的真实色彩，同期录音，以及快速的摇移镜头，也是这部电影的标志。一个极端的爱情故事，同样极端的表现手法，使它大异于我们的爱情电影经验。苍白冷硬甚至到冷酷地步的色彩，大量的晃动镜头和不规则构图，使这个爱情回到了它发生的本来环境中，这样的结合本来应该让这种爱情获得真实感，可是因为发生在这里的感情前所未见地炽烈，故事又比任何好莱坞的奇异爱情还要骇人，我们的心灵反而难以接受了。平凡的人习惯了平凡的感情和平凡的表达，从生活以外寻找的只是一种可以理解和想象的浪漫，然后继续循规蹈矩的生活；一旦有一种感情强烈到为日常生活和经验所不能理解，我们也会变成那个冰冷小镇灰暗教堂上的一块砖，冷漠地拒绝，恐惧地厌恶。可是我们的心灵承受不了巨大的冲撞和燃烧，难道就意味着不会有别的心灵有更强烈的爱的力量吗？

看电影的时候，当我听到简向贝丝提出让她找个人做爱，开始也觉得有些荒唐，可看见贝丝为她的简忍受着巨大的痛苦、屈辱和内心的分裂，一步步走向现实世界的绝境时，我的心里也逐渐感到了这爱带来的巨大震撼。我想起了去年看《黑暗中的舞者》，当时也和有些人一样，对故事中一些令人感到愚蠢的生活细节和比约克那样过分的善良觉得不可理喻，因此并不喜欢它。现在我知道了，就像把贝丝的爱置于那样一个清教徒背景的小镇，世俗的狭碍使任何天真的幻想和善良举动都会显得惊世骇俗，反而变得不真实，也如同歌舞片的形式所造成的间离效果。真实的力量存在于伟大的情感之中，而不是其形式。导演其实是在讲爱的童话，面对它们，必须有一颗足够坚强和单纯的心灵，惟其坚强，才可以承受它残酷的力量；惟其单纯，才可以理解它绝然无私的付出。对于染尘已久的心灵，它们是不真实的；对于赤子之心，这种爱却是实实在在的存在。

比约克有天然的赤子情怀，埃米莉·沃森所扮演的贝丝也纯真到让人心痛。电影刚开始，她对着镜头自说自话般回答长老们的问话，描述着简，那毫不掩饰的天真的爱意流溢，使她纯然不像是个要结婚成家的成熟女子。婚后她对于简的挚爱和依恋，使整个镇子上的人甚至妈妈也看不顺眼，告诫她要学会忍耐，而她对于这种压抑的反应也是那么孩子气的一声撕心裂肺的长啸。她习惯一个人与上帝对话，感恩和祈求，表情、语调极其自然，对她来说，那已经不仅仅是相信，而是确确实实地就活在上帝的爱里，没有人比她肯定这爱的力量。所以，她才会信简的说法，哪怕那可能导致正常人的内心分裂，不容于社会和亲人，可她坚信，为了爱，没有堕落。驶向那艘可怕的大船时，她脸上迸发出纯洁的微笑，像个初生的婴儿求助于上帝，上帝已经在爱里原谅了她，或者，对于她的爱，根本没有人有权原谅，即使是上帝。

简偷走了贝丝的尸体，他不愿贝丝葬在无爱的土地上，要让她回归纯洁的大海。一直努力表现出真实感的影像突然一变，天堂的门为贝丝开了，人们听到久违的钟声响自遥远的天际。导演说，这是个童话；如果你相信，这也是真的。

恰好昨晚熬夜麻将，今天中午醒来本来也没太好的精神状态，想去学校却没有bus，屋里的灯泡刚好坏了超市也不开门，种种机缘巧合，导致了在压抑的环境中看这部片子，从而折射出一份难得的压抑色彩出来，不写点东西，总感觉不畅快。

当然，故事的爱情主题，是动人的。从新婚蜜月，小鸟依人，到难依难舍的短暂别离，丈夫回工地上班，到相思成灾，等电话等到睡着以至来电声音都不能叫醒，因想念心中的他而事事心不在焉。细微的镜头就将人物的刻画，二人世界的浓情蜜意，表达得一览无余。

然而乐极生悲，女主人公Bess实在受不了相思的煎熬了，竟然忍受不住跟Father祈祷，让她的丈夫早点回来，与之厮守。闺中怨妇，看来还是有一定道理的。不料，祈祷的力量似乎真的发生作用了，她丈夫Jan竟然在工地发生意外，被砸成个废人送回来，命是保住了，不过全身瘫痪。呜乎哀哉，命运弄人啊，这下子是可以长相厮守了，可是一个废人，还能有意思么？用Jan的台词来说，甚至连行夫妻之礼都不行了，而Bess还那么年轻，刚过门就成了活寡妇，sigh。

Jan为Bess着想，跟她说去找个好点的男人吧，做情人，然后把ml的感受告诉她，那样他会继续活着下去，就如同他在和她ml一样。同时她还不能跟他离婚，因为当地的宗教不允许这种离经叛道的事情发生，他们是在教堂里结的婚，该婚礼是得到Father的公证和祝福的。当然这个出发点，也是为Bess着想。然而Bess已经为爱昏了头，竟然就去找他丈夫的主治大夫要献身。幸亏主治大夫是个医德和rp都比较高的帅小伙子，否则就要发生不可原谅的错误。

然而，Jan的病情没有好转，Bess以为，这是自己没有按照自己丈夫的话去做而导致的后果，因此在Father前再度请示，表达了自己行动的决心和意愿，终于走上街头，打扮得跟青楼女子一般寻找陌生的男子来凌辱自己。这事，在那种宗教势力so强的社会氛围中，必然是一件道德沦丧rp变负的异端。是以当她在次踏入教堂的时候，被牧师驱逐，并且有家难归，她老妈都拒之门外了。可以说差不多整个社会都抛弃了她。当她寻找心中的Father时，也得不到回音，于是整个世界就如同疯了一般。

主治医生还在不断的给Jan做手术，但是Jan宁愿早点死去也不想再拖累Bess，因此在一个逮捕申请上签字，好让他们把Bess抓到精神医院去治疗。这个是主治医生的建议，因为他也很爱着Bess，希望这样能挽救Bess，脱离精神世界的苦海以免被love逼得失常。警察叔叔将Bess强行拖走了，但是Bess却溜了出来，她决心拯救到底，再次登上水手的船去献身（上次没献成，自己恐慌的逃了出来）。这次真的献身成功了，水手凌辱了她并且报了上次的仇，割破了她身上哪里导致大量失血，主治医生gg都就不回来……终于女主人公看着自己心爱的丈夫，悲伤离去。

事情没完，Jan在祈祷之下，竟然奇迹般的，能下床了，但是却面对着爱妻的葬礼。当地教会同意埋葬Bess，但是不能举行葬礼，只能诅咒她下地狱。如此为爱献身的精神，对Father言必听之的典范，怎么能下地狱？impossible，因此刚出院的Jan偷偷的将Bess的dead body从棺材里偷出来，让他的工友带到工地葬掉，从而躲过一场下地狱之灾。不可思议的，神圣的钟声在工地响起……

嗯，说实在的，这次看片的感受，唯一就是想吐，很压抑的感觉，特别是Bess那种笃信Father的行为，片中她姐姐也骂她很Stupid，都为人妻子了还迷信这种神的Power。在主治医生gg看来就是没长大的孩子般，虽然着急却说服不了，只能苦笑。女主角功力颇好，依偎在Jan怀中就犹如一个十多岁的少女，清纯可爱；为爱而牺牲时，却如同一个老妇人般，痛苦的表情，有点精神病态的眼睛，尤其传神。最受不了的是她在跟Father祷告的时候，自言自语，一会儿以Father的身份说台词，一会儿以自己少女般的口吻傻问，一个人在少女和女巫的表情中切换，如果没有分裂也是该进医院观察的。人物的表演很好，灯光效果背景音乐等也恰如其分的烘托主题，确实让偶都睡不着，尽管缺眠。

最后，提一下片中的每一个Chapter开始时候的插曲，个人认为比较悦耳，可惜不知其出处，打算搜一下来欣赏，如有知道的，还烦请知会一声，多谢先！

本片讲述了一个被笼罩着浓厚宗教气息的村子里，可怜得使人心痛的爱情故事。
没有激烈的煽情处理，缺少悲剧性的脸庞，连人物都显得过于平淡。故事在爱情之中产生，爱情在故事里延续，一切都那么自然，可接下来的

故事却不那么平淡了。生活被突如其来的灾难搞得破碎不堪，爱情也在暗自哭泣。失去求生意识的男人仅靠着欲望而残喘，深爱丈夫的女人为

换取奇迹而做着可怜的付出，这一切都只为了爱情，只为了延续他与她之间的爱情。
爱情永远属于悲剧的的牺牲品，失去了悲伤也许爱情就不再是爱情了。拉斯·冯·提尔式的独特爱情，看后没有眼泪，但心里却流着伤心的血

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