今夏最燃肾上腺素的电影来了——《极盗车神》!
千万别被它的译名给带偏了,影片的原名《Baby Driver》,应该翻成“一个叫宝宝的老司机”才对,由英国鬼才导演埃德加·赖特执导,跟那些《极限特工》、《极盗者》、《极速之巅》、《极速漂移》等“极”字辈的无脑片,还是有着天壤之别。
先科普一下赖特这位“非主流”导演,因长期制作风格清奇但受众有限的B级片,所以在影迷中相对小众。
赖特是标准的极客型导演,从小看邵氏武侠和好莱坞黄金时代的歌舞片长大,既懂截拳道的招式也精通金·凯利的魔鬼步伐;青春期,他沉溺于60年代美国的Pop-art、超级英雄漫画以及任天堂的掌机游戏;成年后,他成了影视界里的杂家,对各类亚文化如数家珍,画的分镜图无人能懂,拍的MV剪得比谁都快。不久他就被拉进一个老极客的圈子,里面都是昆汀·塔伦蒂诺、凯文·史密斯这样的老顽童,整天开着不着边际的脑洞。
后来,赖特拉着基友西蒙·佩吉和尼克·弗罗斯特拍了一个“血与冰淇淋三部曲”,也叫“可爱多三部曲”,分别是《僵尸肖恩》、《热血警探》和《世界尽头》,极尽鬼马之能事,迅速建立起独特的个人风格,在观众里甚至影坛中收割了一大波忠粉。
再后来,他将自己酝酿多年的《蚁人》计划推荐给了漫威影业,迈克尔·道格拉斯还抱着见偶像(赖特)的心愿加盟,结果漫威半路一脚踢开赖特,重新立项。赖特一度郁闷难以宣泄,幸亏有知心大哥哥昆汀的开导,“你看呐,虽然导不了《蚁人》,但你可以将所有心思都放在《Baby Driver》啊,嗯乖”……
再再后来,《极盗车神》便诞生了。
中文的翻译很容易理解,此片的卖相基本就在“盗”和“车”上,侠盗与蠢警,速度与激情,中国观众百吃不厌的口味。
然而,赖特的这部新作最吸引人的点并不是“速度”与“大盗”,而是密布在全片每一帧画面以及每一条音轨里的tempo!
没错,电影的节奏。
这是对一个导演制片能力的最大考验。它要求创作者在编剧、摄影、剪辑、配乐等环节要有所长,精通其中一项的电影人基本就可以横行于好莱坞,而像赖特这样全能型的选手只能用变态来形容。一旦在某些环节上出色后便会形成独特的个人风格,这样的风格就是作品的节奏。
《极盗车神》就是一部各个环节都充满节奏的爽片。
首先,剧情的“节奏”飞起。影片的主人公“Baby”年幼时因一场车祸造成了重度耳鸣的顽疾,无法听清周围的声音,只有借助高音量的音乐才能让其凝神,听到旁人说的话。同时他还将音律与速度结合,用歌曲指引自己飙车。
速度与音乐对哥来说都是空气,想怎么呼吸就怎么呼吸。
长此以往,Baby成为一位无名车神,但因为欠黑帮老大一大笔钱,只能在后者手下做司机,帮助劫匪抢劫之后顺利逃脱。Baby活好话不多,深得老大的信任。
音乐+飙车的设定,自然会滋生出许多有趣的桥段。
因为Baby的行动流程完全按照歌曲的旋律进行,所以常常会被外界人事打断,只得重新播放,好蠢。想起经常因为杂事干扰听歌,然后拉回进度条重新来过的自己,莫名的笑点油然而生。
Baby还喜欢在日常生活和打劫工作中录下别人说的话,并将这些话制作成音乐。一次,他将老大的口头禅搭配着DJ的打碟声,制作了一首创意十足的freestyle,还成了缓和紧张气氛的笑料。
爱情是必不可少的调剂品。随着情节推进,Baby爱上了一个美丽的服务生,并为了她而金盆洗手。但老大怎会轻易放过他,以亲人的安危作为威胁,强逼Baby再次入伙。
可是这一趟所谓的“最后一单”显然不能太平—强盗内讧、Baby反抗、复仇杀神、亡命鸳鸯,剧情如一首疾奏的后摇,急转直下,一气呵成,不容喘息,观众随着剧情的高潮而情绪紧绷,又因舒缓的结局而长舒口气。这种全程被带节奏的观影体验,只能用一个爽字来形容。
当然,满是“节奏”的剧情,为技术层面留下了许多“秀操作”的空间。比如摄影,复古的基调之下布满现代极客的巧思与逗趣。
蠢贼配娇娃,颇有当年《雌雄大盗》的几分神采。赖特也的确致敬了一把,从抢劫到逃亡,拍出了早年公路片的情调。
肯定也少不了导演的特殊嗜好——Baby身世和技能的介绍拍得极像超级英雄电影的套路,大概也是赖少将自己不能在《蚁人》里玩的花样,尽数使在此片中;Baby在抢银行失败后有一段紧凑刺激的追逐,摄影机全程跟拍他的逃跑路线,在赖特强大精准的调度下,长镜头与跑酷之间擦出最美妙的火花;
结尾Baby与杀手之间的飙车对决,在一片漆黑的停车场中,只有亮着蓝色幽光的警车快成一道闪电,强烈的色调差以及超现实的画风,颇有一股上世纪70、80年代B级科幻片的风格。
剪辑方面更是继承了英伦导演“快狠准”的传统,每一个剧情的起承转合,每一个桥段的花样展示都依附着节奏点。
最出彩的还是配乐,从预告片开始就给人耳目一新。到了正片中,每个段落都配着一首歌曲,真的是全程自带BGM。关键,这些音乐的节奏完美契合剧情的节奏,汽车的引擎夹着贝斯,轻盈的步伐踩着鼓点,情节与旋律你中有我,我中有你。电影看到后面,你根本分不清究竟是音乐成就了剧情,还是剧情圆满了音乐。
这才是最炫酷吊炸天的技法。
其中Baby跟在劫匪后面去黑市取枪的段落最具代表性。整段戏的背景乐是《龙舌兰》,一开始音乐藏得很深,只有一段细微的旋律,劫匪们的对话成为焦点。当杰米·福克斯饰演的劫匪拿下Baby的耳机时,音乐以同期声的方式变得清晰。当福克斯一枪打中枪贩时,音乐突然跳出,音量调大,子弹的射击声伴随着激烈的鼓声,突突;Baby的躲闪紧跟着轻快的小号,噔噔。一阵扫射之后,敌人倒下,旋律减弱,劫匪上车,只剩鼓点,扔下一枚手雷,仓库爆炸,一切搞定。音乐也戛然而止。一个字,帅!
信息极速大爆炸的时代,电影的节奏也越来越快。影坛的快手们也纷纷把“节奏”带到令人拍案叫绝的境界,像赖特的老乡马修·沃恩,也是极客导演的代表,将《海扁王》和《王牌特工》的动作场面剪出了花;詹姆斯·古恩的《银河护卫队》系列,也将复古音乐与B级片风格融进科幻,开拓出新的超级英雄电影之路;音乐与叙事的联姻,还要提到一个达米安·查泽雷,他的《爆裂鼓手》算得上这一领域中的翘楚。
而赖特拥有属于自己的独特频率,用说唱界的说法就是“Flow”。什么是Flow,就是每个Raper在用词押韵和说唱节奏上的专属风格,是别人模仿不来的东西。
同样,电影导演也有自己的专属Flow。
赖特的Flow就是鬼马的情节加酷炫的视听语言。但这也不是他第一次将音乐与叙事相结合,早在2010年的《歪小子对抗全世界》里,他就尝试用音乐与电玩的混搭,制造出另类却震撼的视觉狂潮,那一次他玩得更疯。但这一次,他玩得更稳。
《极盗车神》融合了赖特之前作品中的诸多元素,复古、超级英雄、恶搞、音乐,等等等等。不同以往的是,这部电影将所有元素发挥到了极致,但一切又都自然写意不露痕迹。如果说以前赖特都在尝试,那这部电影让他的风格开始变得成熟。
所以,从电影第一个音符响起的刹那,全场观众就已经被老司机带起“节奏”了,而你唯一要做的就是,系好安全带。
问到比速8的优势,宝宝说,他们都是靠后期制作,我都是真格儿的。但基于这个点而言,我觉得宣传过大了,比我预期的差了很多。
每个点都想做好,每个点都做的不足够好。个人不喜欢~同类的音乐剧,比如蓝莓之夜,海盗电台,醉乡民谣,爆裂鼓手,海上钢琴师,都比这部商业电影在选曲方面走心,虽然有皇后乐队,但我仍不认为这部剧有什么高度。同类的爱情片,例如once,beginagain,怦然心动,蓝莓之夜,都比这部剧情感人。提到动作剧,速度与激情,1~8,是一群热爱飙车的硬汉大片,先不说后期,仅是视觉带来的肾上腺素,就足够超越它好几倍了。再说黑色幽默,昆汀的低俗小说,落水狗,等,都超越了他的笑点,是我认为商业电影大吹大擂以后,难以让人真正体会或者思考。
我是速度与激情的忠粉,就单单从身材方面来说,范迪赛尔我给他打Call~不喜欢奶里奶气的宝宝。
只是散碎的思绪记录而已,不能算是影评。
看完电影已经过了很久,也许也有一直在听原声的原因,总是在回味Doc这个人物。原来我对这部片子的定位只是一部爆米花爽片,回味久了,却觉得它又不单纯是一部爆米花爽片而已。男主和女主还是很简单的,女主是人设就比较简单,男主是人设不复杂,并且从头到尾都在镜头下呈现了,不用解读都很清晰澄澈——也许爆米花爽片的共通处之一就在这里。但是宝贝司机的配角,出现时间大大短于男主,乍一看似乎人物塑造得很扁平,细想起来似乎却不是这么回事。
主要想说我很喜欢的Doc(当然最加分之处是由Kevin Spacy扮演)。前半部分这个人物还算是很扁平的,高智商,神通广大,黑白两道通吃,很有门路,罪犯头子,心狠手辣,反正就是一个很标准的高级罪犯形象。由于还是毒品销售网络的大Boss,策划抢银行这事倒像是他的一个业余爱好。前半部分给了两处笔墨透露他护着自己人这个特征,也给后面埋下伏笔:一是“Was he slow?”那处,二是Bats说Baby没听Doc在说啥那处。后半部分,其实也没太用力描写Doc,但是一些细节却让这个人物有血肉起来:邮局踩点一幕,Doc亮出了犯罪天分极高心理却不阴暗的儿子,这当然是Doc好好教他的结果;Doc说Baby说的怪兽公司的台词耳熟,还说是因为他儿子老看这些动画片——他老看这些动画片你还陪他看!(一个大毒枭老陪儿子看动画片还悉心传授儿子犯罪技能这个设定真的很萌)估计孩子也是没妈的,因为爷俩任何台词都没提到孩子妈。Doc的最后两场戏,很多人觉得他一看到Debora出现马上反转决定帮两个小年轻很突然,我却觉得其实前面埋的伏笔已经很说明Doc是个性情中人,甚至这样的反转有些“侠”字的味道,还很铁血柔情。(BTW,我觉得男主也挺有“侠”字味道的)
Buddy和Darling这对,要不是演员给力,会比Doc的形象扁平更多。Buddy因为音乐和Baby互动的时候实在是太暖了。Bats这个张扬的大反派,可以说是扁平角色的高级版,能这么让人讨厌,剧本也是很厉害了。
困了不敲了。。。
电影所建立起来的观感就是,说它抢银行,它关注的却是四人组里“最不起眼”的角色Driver;说它是个飙车戏,然而实际上因为音乐元素,飙车的刺激感又被冲淡了……很难讲这种混合是否算成功,因为的确看来新鲜又刺激。但我觉得它在任一方面单独来看都相当不足。
倘若我为听歌而去看,尽管音乐很饱满,实则除了“Bell Bottoms”“Tequila”等两三首强情节关联的歌外,没有一首不是被环境音和后期折损的,又何谈被安利呢?
在主线上,电影试图让我们把视线放在baby自身的核心冲突上,故而建立了飙车枪战黑帮vs爱情亲情音乐之间的冲突模式,赖特并没有给这种冲突以强大的说服力,意即当我沉浸入男女主角的爱情的时候,我感受不到女主角被卷入纷争之必然性。在“抢劫邮局结束”这个不恰当的地方设定男主角反水,显得很突兀且拙劣。或许是类型/反类型思维先行的原因,许多情节只是为设置而设置。
赖特几乎放弃了这个故事深度上的任何可能性。这部电影汇集了凯文-史派西、Jamie Foxx两个影帝,我们几乎看不到属于演员的发挥空间,人性的张力是被忽视的一环,人物的动机构建也并不完整。凯文史派西最后的一段,固然表象上精彩,“爱过”金句说得666,尽管这让人意料之外,但这种反转却拆卸了男主角baby人物形象最关键部分:他究竟是真善良,还是情义的奴隶。进而这让他的爱情也变得不再有说服力。
这部电影有着与音乐节拍一致的剪辑、动作编排,还有行云流水的长镜,整体混合多种类型元素,再加上什么库布里克表情等等或有或无的致敬梗,让我们有感受到赖特既有的风格和反类型的东西。赖特的音乐口味也很多样,民谣、爵士、重金属,倒是适合买一张原声大碟循环播放。
不过,这些让它看起来只是一部年轻的强娱乐性的片子。一定程度上说,它的确很新奇。
本文剧透部分已标注,可放心大胆阅读。
如果说还有什么比看美国总统抢银行还让人好奇激动的,那一定就是看两位美国总统一起结伴抢银行了。
私以为《极盗车神》差点就成了又一部被译制片名毁掉的电影了,什么《宝贝车神》,什么《宝贝儿车神》,更有甚者译出了《娃娃脸司机》。
不管是不是娃娃脸,好在我眼尖,一看海报我就认出了哪位是下木总统,哪位是黑人总统,而且这二位一黑一白,摘去总统的头衔,都是奥斯卡最佳男主角,这种阵容不是要搞事情么?
有机会在上映前一天蹭票看到了《极盗车神》,其实看完挺纠结的:
如果把《极盗车神》归类为犯罪/动作/飙车的爆米花大电影,它绝对称得上是今年除了《银河护卫队2》之外,个人觉得最值得买票进电影院一看的了。
虽然剧情不看也能猜出大致,但形式绝对新意满满,绝对不是《速度与激情8》那种砸车炸车炸坦克的“壕爽”。
据说本片在前期拍摄时就完完全全按照预置好的电影配乐进行排练,演员们都是按照音乐的节奏点进行表演。此处不表剧情,只是粗略一算,本片一共30段电影原声,如果估算每段音乐是3分钟的话,3段原声的总时长就是90分钟,约等于是全片的音轨都会都铺上音乐。
这样剪辑电影,我猜剪辑师表示这是从业以来最开心的一次活儿,全剧组也只会有一人比剪辑师更开心了,那就是导演——因为全篇所用的音乐都是埃德加·赖特本人珍爱多年的歌单,据说创作这部电影就是先有的歌单,再有的故事填充和电影拍摄。
在节奏感极强的配乐中,挂档、烧胎、起步、漂移、碰撞,行云流水,出神入化。帧帧画面皆在节奏点上完成剪辑,带感的电影配乐同精彩的飙车画面完美融合,不光飞车的戏份,枪战、追逐甚至爱情的戏份画面也进行了同样的艺术处理。
多样的音乐元素、不同节奏点、不同音调,和影片的画面内容结合得天衣无缝,已经说不好是画面配合节奏还是音乐配合剧情,这样的视听感受真的有让耳朵眼睛甚至五感都有爽到!要你是抖腿控旁边的人不管你的话那就更爽了,真的挺爽(具体怎么个爽法,真的建议各位买票自己体会)。
但话说回来,就算《极盗车神》是一场全篇到尾的视听盛宴,就算那些复古金曲因为《极盗车神》又成潮流,就算凯文·史派西加杰米·福克斯再加乔恩·哈姆这样的戏骨阵容无论气势还是演技已无可挑剔,就算导演埃德加·赖特再一次成功挑战了动作/犯罪/飞车电影的行业标杆和大众审美,就算观众深知这不会是一部要去拿奖或者存在任何深意的电影,纵使它有这样那样罗列不尽、安利不完的好,《极盗车神》也难逃剧情上要被狠狠地吐槽。
且不说最后的结尾是何等符合总局对现影视作品的要求,我知道剧情不是这部电影的重点,但也没想到后面面会是酱紫无脑和俗套:
(剧透都集中在下面这段 )
众人80分钟开始“突然间的自我”也太太太突然了吧?
下木总统从一开始就说宝宝退出是要废了宝宝的,怎么就开始变“暖宝”了呢?
宝宝作为飙车界的莫扎特,把车开得飞起那是必须的,然而经常让坐在副驾驶的黑人总统和后排的情侣档上车就晕,下车就吐,大伙也跟下木总统多次反应未果,是合久必分的祸根。
我真不是对犯罪团伙里的嘴炮黑人角色都有私心,但我都没反应过来,我猜黑人更没反应过来,或许所有人都没反应过来吧,他就这么草草领盒饭了?
之后广告狂人大叔更是化身人狠话不多的最后反派,大杀四方,甚至有一个细节特写是他还调高汽车音响的音量,意图开车撞死“飙车界的莫扎特”?这不是关公面前耍大刀,作大死么。
(全文剧透部分结束 )
角色们一个个的死法我一个都没猜到。。。
是我太年轻!
真的,我本来想给五星的,本来想再多说点的。
勉勉强强的三星半电影,飙车和抢劫几场都爽到了,但故事越往后越cheesy,主线故事到最后真的是哗啦啦倒了
为了拍一个自己短片里的镜头,一直憋到今天专门带十来个朋友看,《星际特工》这种至少有观感保障的片我都不选,就因为出于对赖特的信任毫不犹豫半包了场,结果失望到现在没缓过来。赖特之前的片都是反类型的同时几近建立类型,这部完全是有破无立,过分依赖“点子”的结果,打算和烂番茄之类的再见了。
大家喜欢Edgar不就是因为他的反类型吗?现在拍了一部套路爆表的犯罪片真不知道是喜还是悲。剧本完成度高剪辑不犯错你让JJ去做就好了啊,edgar是天才不应该做这种事啊。我喜欢你的不是帅哥美女飙车而是蠢宅男的奇幻冒险啊!天知道蚁人都给他带来了什么折磨。另,歌也不好听😔
6.5/10#严重过誉,再好听的歌和剪辑也救不了稀烂的主线
银河护卫队开创了一个类型片,mixtape action movie。这部导演直接dj了全片。剧本大概是导演边玩极品飞车边吃披萨花了3秒钟yy而成。童年阴影、音乐青年、神技车手、手语使用者、照顾残疾人、跟服务员恋爱。。这样的设定竟没演出一点亮点。3星给飚车戏不能再多了。
最后的结尾让我有点猝不及防……尼玛IMDb8.2的片子到了结尾你就给我看这个?!
男主就不能找个Nicholas Hoult 之类的帅逼演演吗,这个男主长得简直就像是会去《摩登家庭》里当男保姆的脸啊
我还以为是杜兰特来了
追车、枪战、一刻不停的soundtrack完美配合,沉寂四年的Edgar Wright果然没有让观众失望。然而相比可爱多三部曲,也许是没有Simon Pegg的助力,故事少了那种对内心深处的触动,第三幕更是崩塌的吓人
开局五星。虽高开低走,仍不失为黑色幽默奇片一部。可惜看到几近于崩坏的第三幕,已然对过分满溢的歌单麻木、对俗套剧情瞎乱跳麻木,而瘫在位置上无力动弹。这个温馨正能量结尾,兴许正是埃德加·赖特对自己这次主流化努力的“另一种嘲讽”。
#不要因为名字而错过的电影# 觉得中国把电影拍成MV的导演们应该好好学学,如何把十几首MV拍成一部流畅的上乘之作。停车场正面硬刚让人血脉喷张,集暴力和温情于一体,EW把这几年拍烂了的飙车拍出了崭新的感觉。
埃德加·赖德的电影总是作者范儿十足,不仅有趣,而且非常好玩。这部电影从头到尾几乎每一秒的背景音轨都有一首歌,将音乐和飙车融为一体,整部电影就像一首刺激到燃的音乐。作为一部原创电影,它跟抢银行电影,飙车电影都不太一样,是一个与众不同的存在,拍的是类型片,却是属于导演自己的类型片。
SXSW看的全球首映。映后观众评价很高。故事很不错。小男主从“星运里的错”有所蜕变。但是整部电影最抓我眼球的是John Hamm。姜还是老的辣。电影很出彩的一点是音效与飞车场面——视觉与听觉——的剪辑呼应完美。不剧透太多你们看了就知道有多爽了。
约会电影,比较无脑,甚至都没有导演以前的电影那么搞笑了,显得台词和人物都有点尴尬。追车戏看看开头几分钟就可以,电影太长了。音乐太多了,不然整个当MV看也行吧
这才是“出场自带BGM的男人”
爱乐司机。
配乐化腐朽为神奇啊!从头到尾几乎都在不停切歌,人物的射击、飙车和对话都能跟上音乐的节奏。娃娃脸男主跟角色无缝贴合,可惜故事不好玩,越到后面越不好玩。Edgar Wright真不是为了能在中国上映才这样拍的吗?
我get不到lily james的美感 可能我的审美也太直男,只觉得darling美艳不可方物让人难忘 整个剧情到最后垮得一塌糊涂 让人夸不出口 难道这类片子不应该就是让坏人逍遥法外的吗 怎么变成了青少年改邪归正教育片?点在哪?ps ost燃爆 以后拍不出好片子的导演都走sountrack路线得了 at hoyts sylviapark.
仍是很有趣的原创电影,将音乐完美运用于影片当中,连开枪都是按着拍子射击的。第一个买咖啡长镜头非常帅。全场炫车技,漂移,特写,音乐,埃德加赖特连赛车戏都拍得那么好看。火腿叔又帅又恶的造型真棒,男主很可爱,很圈粉。
直到散场我都不敢相信是Edgar Wright的电影,和朋友面面相觑...除了音乐和剪辑烂得一塌糊涂,人物性格单薄的像一张纸,你看到最后也不明白男主角莫名的反水,男女主角莫名的loveline, Kevin Spacy莫名的自我牺牲,整个电影情节都不,连,戏,除了音乐与情怀,甚至还不如速激好看